高晓攀的相声水平怎么样？
高晓攀很小的时候就开始学习相声，后来长大之后进入到中国戏曲学院里面去进行专业的学习。他在毕业之后也是组过团体，只不过后来还是解散了，在解散之后，他就进入到了德云社里面去打工。在2004年的时候，离开了德云社，2008年的时候，再次进入，然后又因为不服从管教这样的原因再次离开了。只不过他没有像其他人一样，离开的时候，闹得沸沸扬扬。后来呢，他因为不甘居于人下，所以又创建了嘻哈包袱铺，从他的一个演出风格上面可以看得出，他一直都是坚持传统与创新并存，他一直都条道路上面越走越近。在传统的一个基础上面去追求原创和创新一直都是他的一个创作原则，可是这种风格不是特别的受大家的一个喜欢。主要是因为在他的内心深处对相声的一个认识，是有自己的一个坚持和抱负的。他认为最重要的应该是架构，技巧，人物，最后才是包袱，可是现在的相声市场里面，不管是演员还是团体，都是把包袱却放在第一位的，会忽略了这些技巧和人物。所以说从这种角度来看的话，高晓攀的相声表面并不是特别的好笑，坊间也会出现了很多他不适合这个行业，他的不好笑这种言论。有人说他跟郭德纲是平辈的艺人，但是其实他们在上升门里面是平辈，但是如果说在评书门的话，高晓攀应该是郭德纲的徒弟，并且他还是被写入德云社的家谱里面的。他自己也曾经说过，自己不管是在做人还是艺术方面，郭德纲都影响自己非常的多，他虽然说先后两次进入德云社，但是跟郭老师一直都保持非常好的一个关系，不管任何场合，他每次提起老郭，都是会称他为郭先生。
你觉得高晓攀的相声说的怎么样？
我认为高晓攀的相声说的是非常不错的，不仅仅拥有着比较高的颜值，而且自己的能力也是非常强的，和很多明星大腕之间都有过合作。高晓攀无疑已经取得了非常不错的成就，在社会当中不仅仅拥有着大量的粉丝，而且知名度也是非常高的，对于他来说目前的成就完全是因为他的基本功带来的。高晓攀的相声光功底其实并不比岳云鹏差，只不过他并不懂得卖萌而已。拥有着非常高的颜值。我们都知道作为一个演员来说，在社会当中主要是靠着自己的能力获得更多人的认可的，其实颜值也是一个方面，拥有较高的颜值也能够获得大家的认可。对于高晓攀来说，不仅仅拥有着比较高的颜值，而且能力也是非常强的。他的能力也是非常强的能够在二十几岁的时候就成立一个公司，这足以说明他的社会当中拥有了一定的基础，在拥有了很多朋友的支持之后，所以他才能够成立属于自己的公司的。况且他所成立的这家公司已经获得了非常好的发展。他拥有一个非常不错的搭档他能够取得现在的成就，我认为另外一个方面的原因就是因为他拥有一个好的搭档，他的搭档叫做尤宪超，他和尤宪超之间不仅仅拥有着非常好的合作关系，而且在生活当中也是非常不错的朋友。靠着他们两个人的能力和才华，在中央电视台的春节联欢晚会上，也出现了他们的身影。这是因为他拥有了以上三个方面的优势，所以他才能够在二十几岁的时候就在社会当中拥有一定的知名度的，并且他在30多岁的时候就已经获得了财务自由。颜值只不过是他获得成功的一个方面而已，最大的一个方面，其实就是因为高晓攀的能力非常强。
咔是什么意思
咔意思是一种质地厚实的斜纹布或物体碰撞的声音。咔叽的基本解释：英语音译词，也译作卡其。一种质地厚实的斜纹布。详细解释：源于波斯语(灰尘，尘土)，印地语(多灰尘的，灰尘色的)。原指军用布上染的类似泥土的保护色，亦指可染成类似泥土的黄棕色的各种染料。现指布面斜纹很明显的一种棉或棉与化纤混纺的织品。出自周而复《上海的早晨》第四部十六：“妈给他做的咔叽布人民装，他连看也不看一眼。”
导演喊ACTION ACTION是什么意思 开始?
Action：意思是开始或开拍，是在拍片现场，各单位准备完毕后，导演用来命令演员开始表演的口头用语。此时拍摄进行中，直到导演喊停。在电影或者电视拍摄现场导演、剧组工作人员在工作中经常用一些“专业术语”在进行交流，不仅节省时间而且能快速反应出问题，提高了在片场的工作效率。扩展资料场记板 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
拍摄电影前，为什么要“咔”的一声
这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。
拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。
另外，拍电影时也不是按照剧本顺序拍摄的，拍摄的素材往往次序混乱。场记员在打板的时候还要同时说出相应的场次信息，摄影师和录音师同时记录下场次信息，也是为了后期的音画同步。
导演卡和导演喊咔哪个正确？
呵呵，演员副导演是隶属导演组，主要负责筹备期间的演员初步甄选，按照角色当中的具体要求把符合条件的演员推荐给导演进行挑选。相对于特约和群众演员这部分可以参照制片组给出的价格以及导演的要求订人（并不是所有的组都是这样），所以，对于一些特约和混群众的人而言，副导演是“掌握实权”的，而作为统筹而言，在最初的剧组当中统筹这个职务是隶属于导演组，后来由于职能的变更以及工作对接等情况划归为制片组。而统筹的职能负责拍摄任务的制定、协调剧组各个部门如期完成拍摄任务，以及各部门之间的协调和规划，直接向制片主任负责。至于你说的演员副导演和统筹哪一个高？哪一个低？相互的职能不同，隶属的部门不同，没有可比性。所以，也在这里奉劝一些朋友，对不了解的事情不要妄加评断，免得误人子弟。那些不着调的话还是留着自己在被窝里说吧，别出来丢人现眼。
为什么拍电影都要拿一个牌子咔嚓
场记板电影史上第一块场记板的发明者有可能是弗兰克·斯林（Frank Thring），他在上个世纪20年代担任澳大利亚墨尔本Eftee电影工作室的主管。电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
电影明星都有谁啊
1、章子怡1999年，出演电影《卧虎藏龙》 ，并凭借该片获得美国独立精神奖最佳女配角奖、第13届芝加哥影评人协会奖最佳新人奖等多个奖项，入围英国电影学院奖最佳女配角、香港电影金像奖最佳女主角、金马奖最佳女主角等。2、周润发1987年凭借动作片《英雄本色》获得第6届香港电影金像奖最佳男主角奖 。1988年凭借影片《龙虎风云》获得第7届香港电影金像奖最佳男主角奖 。1990年凭借电影《阿郎的故事》获得第9届香港电影金像奖最佳男主角奖。3、梁朝伟2005年凭借电影《2046》获得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖 。2007年凭借电影《色·戒》获得第44届台湾电影金马奖最佳男主角奖。4、张曼玉2004年凭借法国电影《清洁》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员，成为首位获得该奖项的亚洲女演员 。 2005年获得第29届蒙特利尔国际电影节艺术成就奖。5、余男2006年，凭借柏林国际电影节金熊奖影片《图雅的婚事》，获得华语电影传媒大奖、芝加哥国际电影节和迦太基国际电影节的最佳女主角奖项。
大鹏拍电影为什么都是明星大咖？
董大鹏，赵本山的徒弟，这几年非常火，他火的原因不是自己长的有多帅，多有钱，而是他每次电影，电视剧都能叫来一帮明星大咖助演。今年国庆档又推出了新作《缝纫机乐队》，名字有点搞怪，但却大有来头。不过让人大跌眼镜的是截至现在票房才4.57亿，在国庆电影中默默无名，和同期同题材的《羞羞的铁拳》22亿的票房相比望尘波及，甚至和前年上映的《煎饼侠》11.63亿的数字也相去甚远。导演大鹏在最近的声明中也说道“《缝纫机乐队》是华语片领域最具争议的失败”。但就观影感受而言，除了剧情略显老套，《缝纫机乐队》也堪称诚意满满。女主娜扎在剧中的表现也可圈可点，尤其在乐队第一次排练，娜扎弹贝斯的画面简直帅出天际。片中几次大规模的摇滚音乐现场也是真实演奏声画同步，足见导演用心之苦。和《煎饼侠》一样，这部影片也有很多当红实力大腕加盟，乔杉、岳云鹏、意料之中的东北F4等，结尾彩蛋周冬雨突入“丽丽”“彤彤”“爸爸”三个不同的称呼，脑洞打开，也让观众在笑意中酒足饭饱，欢乐离场。实际上电影参演人员有许多都是大红大紫，称霸摇滚一方的“诸侯”，比如骑士乐队，黑豹乐队等，在最后大合奏中更有黄贯中惊喜露脸，一首《不再犹豫》，让大家肾上腺素飙升，着实喂了一把青春的狗粮，让人大呼过瘾。大鹏怎么会成为赵本山最小的徒弟？相信大多数人心里会有大大的疑问，这看似十分不搭边的两个人，实则有着十分深的渊源。大鹏曾在接受采访时简单的叙述了他拜师赵本山的故事，“关键词是幸运，因为我经常给他主持一些活动，他每次看见我总觉得这个人特别眼熟，一来二去就终于记住这张面孔，发现这个小伙子每次是有进步的。所以他有一次就在活动后台跟我表示过，他说小伙子你比上次好，你小心我收了你。经过半年时间的考察，后来终于就拜师了。”而在大鹏所著的书中，我们看到了更加细微的描述。第一次让赵本山认识大鹏是在春晚的后台，大鹏帮助赵本山逃过媒体的“围追堵截”，算是正式在赵本山面前“刷脸”成功。而后因工作关系，大鹏又一次在《乡村爱情故事3》发布会的后台遇上了赵本山，这一次，赵本山有意将大鹏收做徒弟，而大鹏却说出了这样的一番话，“我觉得现在自己还不够优秀，配不上本山弟子这四个字，等我有一天做好准备了，您再给我这个机会好吗”，几年之后，还是在春晚的后台，大鹏准备好了，而赵本山也在等这个准弟子，一切看似突然，却又顺其自然。很多人说，大鹏拜师赵本山，是因为幸运和缘分。一个没有大远景、大野心，唱歌、主持技巧都不够“专业”的“伪艺人”，居然成为了赵本山的小徒弟。而赵本山却说，是因为看到大鹏的努力，一次比一次更加进步，才会收他做徒弟。所以看似是无心插柳成为赵本山的徒弟，实则也是因为大鹏多年来的努力和坚持。大鹏也曾在书中写到：2012年春节，我记事以来春晚第一次没有了赵本山。腊月二十八那天下班之后，我开看车，从北京连夜奔向沈阳，到“本山基地”已经半夜两点了。师父见到我有些意外，给了我一个大大的拥抱。我说：“以前这个时候在春晚的后台我都会陪着您，现在没有了后台，我也一样，会在这里。”看罢不免让人心酸之余，见识到了大鹏身上的正直与仗义。“我对自己的电影一向很有信心，是别人对我没有信心。我是一个准备好了才去做的人。所以，我并不是因为机遇和运气才走到今天。”这是采访开始后，大鹏对《环球人物》记者说的第一句话，他这是替自己打气，也是在为新电影正名。《煎饼侠》是一部戏中戏，几乎用了《?潘磕惺俊返耐?话镅菰薄＝驳氖悄兄鹘谴笈羧绾闻纳阋徊棵??都灞?侠》的电影的电影。片中的大鹏因为拍了《?潘磕惺俊纷吆旌螅??甲晕遗蛘停?胍?粽降缬靶幸怠？傻彼?嬲?开始筹拍电影，才发现世界不是自己想的那么简单，周围人开始冷落他、远离他，没有人愿意给予帮助，一个真实的娱乐圈生态摆在面前。影片还邀请了邓超、羽泉、吴君如、岳云鹏、柳岩等几十位明星加盟。和大鹏一样，所有演员都是在演自己。大鹏在整部影片里的第一句台词是——“你觉得我是?潘柯穑俊闭飧鑫侍馔???抛畔质抵械拇笈簟Ｒ惶焖?⒘艘惶跷⒉??⑺椭斩讼允纠醋浴按笈舻?phone 6”。评论里一排网友在问：大鹏，你怎么可能买得起iphone 6？在大鹏看来，这并不是玩笑，“大家高度认可我的《?潘磕惺俊罚?不岣叨鹊匕盐矣肜锩娴慕巧?煳?惶浮薄?/p>这种“混为一谈”无疑加大了观众对这部处女作的怀疑。“他们有太多的理由可以质疑。我没当过导演，即便是做演员也是三线以外；众多明星加盟电影难免让人觉得有拼凑的嫌疑；甚至片名‘煎饼侠’三个字扑面而来的气质就是烂。但我相信当观众走进影院，看完整部电影后，就会抛弃之前的所有偏见。”曾志伟、吴君如、尚格云顿、邓超、郑伊健、陈小春、岳云鹏，柳岩等一众大咖都和关系非常的好，很多演出都是友情演出，也就是不收费的。看来大鹏有娱乐圈还是人缘非常好的。
