《在路上》简介和作者介绍
作者简介 :
杰克·凯鲁亚克,一九二二年三月十二日,凯鲁亚克出生于马萨诸塞州洛厄尔，父母为法裔美国人，他是家中幼子。他曾在当地天主教和公立学校就读，以橄榄球奖学金入纽约哥伦比亚大学，结识爱伦·金斯堡、威廉·巴勒斯和尼尔·卡萨迪等“垮掉的一代”。
凯鲁亚克大学二年级退学从事文学创作，并辗转于美国海军和商用航运公司等处。一九五0年，第一部小说《乡镇和城市》出版。一九五七年的《在路上》问世后，他成为“垮掉的一代”的代言人，跻身二十世纪最有争议的著名作家行列。他还著有《达摩流浪者》、《地下人》、《孤独的旅人》和《孤独天使》等作品。一九六九年十月二十一日，凯鲁亚克在佛罗里达圣彼得堡去世，享年四十七岁。
在路上
《在路上》
“我旅游生活中堪称最伟大的一次经历即将开始。一辆后部拖有平板挂车的货车上，躺着约摸六七个小伙子……我跑上前去问道：‘有空位吗？’他们说：‘有，快上车，上车的人都有座。’还不等我在车厢里坐好，货车便开了。我的身子摇晃着，一个乘客扶着我，我趁机坐下。有人递给我一瓶劣质威士忌酒……内布拉斯加的天空中的细雨，一直不停地下着，然而别有一番诗意，我猛地将酒喝完。‘啊哈，咱们又上路了！’一个头戴棒球帽的小伙子叫起来……他们说这个夏天要搭车走遍美国。‘我们现在去洛杉矶。’……‘去干吗？’‘干吗？我们也说不准，这不用操心。’……”——《在路上》节选
《在路上》是凯鲁亚克的自传性代表作，小说主人公萨尔为了追求个性，与迪安、玛丽卢等几个年轻男女沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥，一路上他们狂喝滥饮，吸大麻，玩女人，高谈东方禅宗，走累了就挡道拦车，夜宿村落，从纽约游荡到旧金山，最后作鸟兽散……《在路上》1957年一经问世即令舆论哗然，毁誉参半。但不可否认的是，此书影响了整整一代美国人的生活方式，被公认为20世纪60年代嬉皮士运动的经典。
杰克·凯鲁亚克出生于马萨诸塞州古老的纺织工业城镇洛威尔，他的父母亲是来自加拿大魁北克的法国移民，直到六岁，凯鲁亚克才开始学习英语。凯鲁亚克的父母都是罗马天主教徒，父亲列奥·凯鲁亚克开了一家印刷厂，足以维持全家生计。凯鲁亚克排行老三，是家中最小的男孩，享受着平静而幸福的童年。四岁时，比他大五岁的哥哥杰拉德因病死去，凯鲁亚克对此印象极深。在他看来，杰拉德天资聪颖，对小动物尤其有怜悯之情，却被死神无情地带走了。家庭的宗教信仰及哥哥的过早夭折，使凯鲁亚克从小便相信再生来世，他后来笃信佛教可追溯到此事。
凯鲁亚克自幼生性腼腆，但却喜欢运动（骑马、棒球、足球），热衷于阅读文学作品。从中学起他便养成了随身携带笔记本的习惯，记录下周围的人和事——家人、朋友、邻居的日常谈话、广播节目、电影人物口中新奇的语言。他阅读广泛，从《哈佛文学经典》的英、法、俄、德、美国作家到当代作家的作品，例如海明威等。文学典故和街头下层人民的日常口语是凯鲁亚克作品中的两大特色，前者显然得益于他自幼对世界名著的酷爱与熟悉。
几代人的圣经：《在路上》
文/陈向军
记得几年前听过一首歌，有几句歌词是这样的：“背起行囊城市已在远方，对你挥挥手，不用说再见……”，这分明是一幅杰克·凯鲁亚克式的“在路上”的典型景观。最初阅读《在路上》一书，我是被作者那种东拉西扯、无所谓、一切都不过如此的语言所吸引，书中散发出的颓废气息很快把读者拉进那垮掉的一群人中，阅读的开始仿佛是一场旅行的开始，带着喜悦的心情欣赏他们漫游的传奇故事。
小说的核心人物是迪安，没有他就没有在路上的一切，在他的带动下，萨尔等人找个借口就上路了，他们搭车赶路，结识陌生人，放纵性情，随心所欲，在聚众旅行的狂欢中，几乎没有道德底限，即使落魄如乞丐，但只要“在路上”就是惬意的，萨尔曾经由衷地感叹：“啊，美好、温暖的夜晚，月光如水，搂着你的姑娘，喝喝酒，说说话，啐啐唾沫，简直是天上人间！” 在这种混乱、亢奋而筋疲力尽的得过且过的状态背后，《在路上》的主题远没有它的语言那样轻快。书中的人物不停地穿梭于公路与城市之间，每一段行程都有那么多人在路上，孤独的、忧郁的、快乐的、麻木的……纽约、丹佛、旧金山……城市只是符号，是路上歇息片刻的驿站，每当他们抵达一个地点，却发现梦想仍然在远方，于是只有继续前进。
这是一本注定属于年轻人的书。作者曾经借书中迪安之口对萨尔发问：“……你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？”我想这也正是对一代又一代年轻人的提问，它以无与伦比的诱惑吸引着无数人上路，如今，“在路上”已经成为一种追逐精神自由飞扬的符号，它穿越了几代人，具有了普遍意义。背起行囊激动地上路，探求不可预知的旅途，似乎就可以“掌握开启通向神秘的种种可能和多姿多彩的历练本身之门”，“在路上”更像是一种自我标榜的仪式。
与《在路上》的迪安那伙人所不同的是，今天中国的年轻人相对理性，“垮掉的一代”是颓废地流浪着，今天中国的年轻人是极度渴望自由 ，他们从小受到的束缚比较多，所以虽然渴望自由精神，敢于蔑视传统，颠覆经典，恶搞名人，但实际上，大多数人并不敢冲破生活，也没有像书中的年轻人那样似乎逾越了大部分法律和道德界限。但对于一代又一代喜欢《在路上》的读者来说，凯鲁亚克表达出了大多数人心中的异化、不安和不满，因此这本书已经不仅仅是一本书，而是一种人生“想象的理想状态和醒悟的自由感觉”。
写到最后，我不由得想起这样一个情景，1995年暑假，我在塔里木盆地边缘的一间小客栈里遇到一位从北京来的女大学生，她正眯着近视眼在胡杨树下读书，书本封面上的名字赫然就是《在路上》，后来大家很快成了朋友，也许就是因为我口袋里也装了同样的一本书。
《在路上》是杰克·凯鲁亚克的第二部小说，在极度的时尚使人们的注意力变得支离破碎，敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话，该书的出版就是一个历史事件……[小说]写得十分出色，是多年前凯鲁亚克本人为主要代表，并称为“垮掉的”那一代最清晰、最重要的表述。
他和他的朋友们是“叛逆的一伙”，他们“试图用能给世界一些新意的眼光来看世界。试图寻找令人信服的……价值”。他们认为这一切通过文学都可以实现，产生了要创造一种批判现有一切社会习俗的“新幻象”的念头。
《在路上》里的人物实际上是在“寻求，他们寻求的特定目标是精神领域的，虽然他们一有借口就横越全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面；如果说他们似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他们的出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰”。
《在路上》可以同马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》和弗·斯科特 ·菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》并列为美国的经典作品，被现为探索个人自由的主题和拷问“美国梦”承诺的小说。
在路上这本书在哪能买的到
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藏族人在路上跪拜是什么意思
转经朝圣。藏民们为表示自己对神明的虔诚之心，每年都有许多人到神山、圣湖以及大昭寺朝圣。他们一路步行而去，而且要求一边磕长头，一边走。磕长头首先取立正姿势，口中一边念六字真言，一边双手合十，高举过头，然后行一步；双手继续合十，移至面前，再行一步。双手合十移至胸前，迈第三步时，双手自胸前移开，与地面平行前身，掌心朝下俯地，膝盖先着地，后全身俯地，额头轻叩地面。再站起，重新开始复前，该过程中，口与手并用六字真言诵念之声连续不断。藏族是一个信教的民族，信仰不仅造就了西藏独特的人文景观，更造就了藏民虔诚明丽的生命。有佛的地方，就会有旋转的转经轮，有转经轮的地方，就会有千千万万虔诚的朝圣者。扩展资料：朝圣是一个汉语词汇，比喻一项具有重大的道德或灵性意义的旅程或探寻，多指教徒朝拜圣地的宗教活动。通常，它是一个人前往自己信仰的圣地或其它重要地点的旅程。许多宗教认为特定地方有灵性重要性。转经，藏传佛教中的一种宗教活动，即信众们沿着特定路线行走、祈祷、磕长头。人们相信转经就相当于念经，是消灾避难、修积功德的最好方式。这种独特的宗教习俗也吸引了许多前往藏地的游客，与喝酥油茶、跳锅庄、看星星等一起进入游客“进藏必做”的清单。在西藏，有许多出名的转经线路，其中最有名的是围绕大昭寺的三条转经路线——“囊廓”、“八廓”和“林廓”，分别环绕大昭寺大殿、整个大昭寺和拉萨老城。游客必去的八廓街就是三条路线中的“中环”。布达拉宫是另一个转经的中心，环绕布达拉宫的转经道被称为“孜廓”。每年藏历四月是佛祖释迦牟尼诞生、成道、圆寂的月份，转经、朝佛、焚香、灯供、放生、布施等各种宗教活动都会迎来一个高峰。藏传佛教中无论是转山、转水还是转佛塔都需要顺时针行走，转动转经轮、转经筒也必须是顺时针方向，千万不可弄反。参考资料来源：百度百科-转经朝圣参考资料来源：中国网-同样的信仰 各自的朝圣路参考资料来源：中国西藏网-西藏最有名的八条转经路，你去过几条
世界上最恐怖的电影
1、《咒怨》系列“咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，人因为枉死后由内心的愤怒产生的一股强烈怨气，会在死者生前居住的地方经久不散，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客。2、《午夜凶铃》 女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的真相。3、《鬼娃娃花子》 11年前，里美的姐姐在学校的厕所莫名失踪。11年后，里美作为新生入读这所学校，她和同学香苗、悦子因好奇毁坏了校内神社的灵符，被灵符锁住的鬼娃娃花子从此被放了出来，花花子开始了她的索命道路。4、《鬼来电三部》 东京大学女生由美朋友的手机传进来一通奇怪的留言，几乎与朋友一模一样的声音出现在留言中，而且是令人毛骨悚然的凄惨叫声，来电显示着自己手机的电话号码，时间是三天后的日期。她以为这是个恶搞的玩笑，没想到三天之后却发生了无比恐怖的事情。5、《轮回》群马酒店发生一件很轰动的杀人事件。法医学教授大森范久夺了自己家人、酒店住客、职员共11条生命，最后也了结了自己的生命。35年后，电影导演松村郁夫决定以这一事件为蓝本将其拍摄成电影，并启用新人杉浦渚扮演被杀女孩。为了追求影片的真实感，松村带着演职人员去了发生杀人事件的那个旅店，然而恐怖的事情发生了。
世界上最恐怖的电影是哪部电影？
【世界公认最“恐怖”的5部电影，最后一部请把手机调成静音模式！】 《红衣小女孩》改编自台湾本土最恐怖的魔神仔传说《红衣小女孩》，续集《红衣小女孩2》再度集结原班人马，包括黄河、许玮甯，还加入杨丞琳、高慧君以及龙劭华，要再度让大家挑战惊吓指数！
《招魂》这部电影是根据真实的故事所改编的，第二部整体延续了第一部的风格，但是整体的节奏感觉放缓了一点，而且把感情戏份增加了不少，但是整体看完也更让我们有了更多的反思，虽然在上映之前被剧透了太多，但是总体还是一部不错的好电影
《驱魔人》一直感觉美国的恐怖片基本靠感官刺激，这些年黔驴技穷干脆热衷起翻拍日本片，太没创意。 但是没想到这次被驱魔人这样一部三十几年前的老片颠覆了我对美国恐怖片的认识，原来人家1973年就已经拍出这样的片子了，现在看起来真的是一点也不显得过时，剧情、节奏、音效、灯光，甚至不多的几个现在看起来很朴素的特效镜头（朴素，但绝不简陋），都很好的衬托了影片的气氛。
《邪降》Panor追求者众多，行为颇为招摇风骚，但她也是个温柔的好母亲与好老师，追求者们为了得到她不惜求助降头术，Panor失去了理智，愈来愈陷溺在幻想与失魂的状态。Panor寻求法师帮助，在仪式进行的过程中，Panor意外变成了带有黑暗力量的女巫。此时这六个年轻人才发现，他们的重聚并非巧合，在这个夜里，Panor要让这些不知天高地厚的年轻人，看清楚什么才是真正的恐怖……温情提示，看这部请把手机调成静音模式！
说到最恐怖的电影，是小时候读初中在网吧看的电影，听说这部电影是“吓死过人的”！那时候才13岁，以前也经常沉迷 游戏 ，到了星期六晚上就去上网玩 游戏 ，有时候还通宵！
记得那天晚上去网吧玩了几盘 游戏 后，那时候感觉特别无聊，玩 游戏 又玩腻了，随后就在网上找了一部鬼片来看，都说日本的恐怖片比较好看，所以找了日本《富江》这部恐怖电影在网吧一个人看 刚开始看还觉得不怎么恐怖
这部电影的剧情是这样的；开始两姐妹一起拿着相机去旅行拍照，随后遭遇了死神的攻击，在20楼左右有一条十字架的铁棍飞了下来，刚好插在姐姐的脖子上穿过，妹妹吓得相机都掉在了地上，巧合的是姐姐死的时候相机还拍了一张照片 过了几天后家里的洗手间突然出现了一个人在洗澡，妹妹去看后原来是自己死去的姐姐，吓得喊妈妈爸爸进来，刚洗完澡的姐姐出来时的眼神和原来根本不同一个人，而大家都当什么事都没发生过！
令人恐怖的是第二天两姐妹一起洗澡时，妹妹突然看到姐姐的左肩膀长出了一个奇怪的头，还会说话，妹妹看到后害怕的跑了出去，还告诉父母姐姐不是人，是一个恶鬼，叫上他们一起走 谁知道父母早就被“富江”迷惑了，富江说什么父亲就做什么！但是过了不久后父亲醒了过来，拿着一把刀把恐怖富江的肉一片一片的割了下来，可是还是没杀死她，因为她是不死之身，杀富江是需要火化才能彻底消灭，过了不久后又复活了 这次只剩下一个头起来说话，还要求父亲跪着给她喂肉吃，之后富江把父母给杀了，再去学校杀妹妹，最后一段更是恐怖，整间屋子都是富江的头，到处都是富江，那个头甚至比屋子还要大，最后把妹妹杀了
小时候的童年阴影，看过一遍就不敢看第二遍了，当然现在无聊的时候也会看一遍，胆小的勿看啊！这部片可是吓死过人的！
嗯！泰国的《鬼影》吧，现在想想，都觉得浑身麻痹。
当时我也是机缘巧合之下发现了这部电影，原以为泰国嘛，还鬼片，极有可能就是喜剧片，因为泰国剧在我的意识里，就真的很 搞笑 ，特别是泰国的广告。
所以说不要酒驾，撞到人也不要肇事逃逸，迟早有报应的啊！
多说无益，透露详细情节的都是渣，我就不说详细了，真的可以去看看啊！
po上几张图，先感受一下恐惧哈，我尽量不选一些太过血腥的。
最后一张图的红色圈圈有点出戏啊哈哈哈
我看过最恐怖的电影是《山村老尸》第一部。
（画面高能，恐引起不适，稍作处理。）
大概是上小学的时候看的，现在我已经结婚生子了，这么长时间了阴影还是存在的，即使看有网友刻意 搞笑 的解说视频还是会觉得心有余悸（我是鼓起了相当大的勇气才敢去找这张剧照）。
我觉得这影片里面的鬼太过强大了，永远无法终结。无论白昼黑夜都能出来吓人，完全没有办法去对抗，不管多少人在场都是如此。喝个自来水都能变那样（虽然影片里解释是因为都是那个村的后代的原因），但就是无法控制恐慌的情绪把自己强行代入，也许这就我至今觉得恐怖的原因吧。我那时傻傻地问家里的大人：香港离我们这里远不远？担心会被找上门。
我记得当时看完的那天晚上，不停地做噩梦被吓醒，再迷迷糊糊的睡过去又被噩梦惊醒。家里的床铺正对着穿衣镜，搞得神经都衰弱了，以致出现了幻觉，总感觉那个女鬼就站在穿衣镜前低头看着我，真的是吓发高烧了。
这部电影给我的恐怖阴影真的是深入骨髓。我现在可以独自一人看《咒怨》、《午夜凶铃》之类的电影，但是这部就是不敢再看了，一直是童年阴影，我连回答这个问题都勾起了恐惧之心。
从小到大我胆子就一直比较大，小时候在江边看被水冲上岸的泡胀了的尸体，连警察都只是老远的拍张照片草草了事，我敢比他们走的更近，想看看那尸体皮肤下一动一动的是啥，最后拿棍子一挑开发现都是蛆。还有一次跟朋友打赌一条香烟，半夜偷偷溜进殡仪馆停尸房睡一晚上，那时候不像现在这样正规，而且还有无主的流浪汉尸体，就放在地上...还有我们那条街上半夜失火，有家弹棉花的店一家三口被烧死，消防车扑灭大火以后，我还帮忙把烧的半生不熟还挺香的尸体给抱出来…所以我从来没有觉得有什么恐怖片能让我觉得恐怖的，直到那一天看了《午夜凶铃》还觉得有点意思。
我是几乎不沾恐怖惊悚题材的视频的，但是小的时候大概是三四年级的时候吧，我妈喜欢看恐怖片，那个时候还是租的碟片看的那种。有一次，我妈租了张《山村老师》的碟片，还选择在凌晨天朦朦亮的时候看，家里我爸出差，就我和我妈两个人，无奈只能我陪她看，如果不陪她看，我自己一个人在卧室，听着那个音乐更吓人！虽然全程几乎用抱枕挡着眼睛，但还是被各种音乐和尖叫声吓的不行，那天看完，我妈走哪我跟到哪，连上厕所，我都跟着…
好我感觉我干过最恐怖的电影是《午夜凶铃》
《午夜凶铃》是日本一套悬疑恐怖电影，变短中最为值得称道的是其做到其恐由心生，它并不是单单只是个人带来一过式的恐怖电影， 不断的给人施加心理暗示，令人真正感受到了一股能触及心灵的恐怖。我是在大学跟同学一起看的是个晚上，当时吓的我一晚上没有睡觉，惭愧呀。之后再网上搜索，说午夜凶铃有一个片段在日本吓死不少人，由于太过恐怖已被全球禁止播放，呢要是不删减，真的是受不了。
个人认为，犯罪类的电影不太恐怖，卖血浆的电影也不太恐怖，最恐怖的，还是灵异类的电影。这种恐惧来源于未知，说白了，就是晚上关了灯闭上眼，回想起这部电影的时候，你会心里发慌，我觉得这就是最恐怖的一种类型。
这类电影的代表，就是《咒怨》系列。
《咒怨》有很多部作品，但我看过的最恐怖的一部，应当数TV版的第一部，伽椰子和俊雄一同出场的那一部。
电影所展现的那种无处逃遁的恶灵诅咒和阴森恐怖的剧情及配乐，真的是让我好几天内回想起来的头皮发麻。
《咒怨》中，那个索命的小孩可能从任何地方出现，浴缸中、柜子里、桌子下、门框上……看完电影之后，再看哪里都觉得浑身不对劲，
但是！我自己觉得最恐怖的，还是伽椰子前来索命时喉咙里发出的那个令人牙酸的声音，就和声乐里的气泡音很像又不太一样（从那以后我再也无法直视气泡音了……）。在影片中寂静无声的环境下听到这个声音，真的是一身鸡皮疙瘩。
而且最要命的是，这些东西，你在平时生活中都能联想的到，时不时就自己吓自己一波，恐怖的很呐……
日式恐怖片是我后来才接触的，我就不提了，当时的胆子很大了，我要提起的可能是大家的童年的噩梦--《山村老尸》。
记得当时看《山村老尸》的时候还在小学，当时特别喜欢看恐怖片，所有买了一部20元的光碟，上面有20部电影，正版货。当时看林正英的僵尸电影着了迷，所以也是花了大价钱买了这张光碟，他告诉我里面都是林正英的鬼片还有僵尸片，我就秒了。把所有的图画上带有林正英的电影我都看了，就还剩了那么几部，干脆找了一部，这部就是《山村老尸》。
这部电影配乐上是不如《午夜凶铃》和《咒怨》系列的，但是人家也有招牌，那就是我们熟知的楚人美大大，这个造型差点把我给吓尿了，这的恐怖，鬼片视觉冲击才是最恐怖的，当然，声音也是十分的恐怖，他能让你一直神经紧绷，不知道什么时候就出来鬼了。当时小明进那个黄山村的时候，平白无故的出来了一个小弟也是把我下了个半死。最后的大boss更是恐怖的过分，深蓝色的衣服，死长死长的头发，还有那泛白的眼珠，简直就是人间极品，贞子的造型也没有她恐怖吧。
已经看惯了林正英消灭僵尸和鬼的我，看到了最后楚人美居然还活着，这可把我和我的小伙伴给吓坏了啊，真的想林正英出面收服她。关键是吴镇宇还抱了她，现在想想也是挺恐怖的，但是细心一想，谁让人家黎姿长的漂亮呢。就这样，楚人美也是照顾到了影片的长度，选择了原谅那些人，但是对于当时的我，可是不能接受的。
看完影片，都到晚上了，我家的4.5个小伙伴都不敢回家了，还是我爸爸一个一个的送回家的，现在想想，当时是怎么过来的啊，记得那好几天，我都不敢一个人睡觉，真的是童年噩梦啊。
死神来了
这种接近真实的恐怖电视是真的吓人，我当时看了一半感觉都快被吓尿了，有很长一段时间出门胆战心惊的！ 哈哈哈 溜了溜了。。。
弗兰克的生平有哪些介绍？
维克多·弗兰克(1905～)，奥地利著名心理学家和精神病理学家，一般认为他创立了维也纳精神分析的第三大学派(前两派为弗洛伊德学派和阿德勒学派)。二战前曾任维也纳罗斯儿童医院神经病科主任，1942年被关进纳粹死亡集中营——奥斯维辛。他的理论的主要思想在此受到了苛刻的考验，他在此地的经验为他的理论作了证实。二战结束后，弗兰克回到了维也纳，重新开始研究关于意义意志对人的存在的重要性。为了和弗洛伊德的学说区别开来，他自称为“存在分析”，因存在分析常被不严格地使用，所以后来改称为“意义治疗学”。
弗兰克·弗雷泽塔的人物生平
弗兰克于1928年2月9日生于布鲁克林，是家中最小的孩子。生性好奇的他有些早熟，身体素质不错，但他的天分远远超过了他的年龄。和睦的家庭、与今天大相径庭的布鲁克林对弗兰克的成长益处颇多。他叙述道:“那里有大片开阔的土地，甚至还有树林。我对那些愉快、充满幻想的日子仍记忆犹新。我一直是个爱做梦的人。我不记得何时画的第一幅画，我把第一幅给我外婆画的蜡笔画卖掉，挣来了脏兮兮的一分钱，那时我还不满3岁。我对她所表现出的兴趣一直感激不已，我也很感激她每天对我的鼓励。”弗兰克爱看《人猿泰山》、《苔瑞》、《海盗》这样的连环画报，6岁时他自己也开始创作连环画。这些作品要耗费很多劳动，里面拥有一些像《雪人》、《红魔和哥蒂》里的人物雏形，其复杂性和表现形式是惊人的。他姐姐经常用这些连环画去与别的孩子交换《笑话集》。“上小学时，适逢圣诞节、复活节、感恩节，我都会在黑板上画许多东西，数也数不清。在一位教师的坚持下，父母在我8岁时将我送入布鲁克林美术学校，这所学校的30个学生年龄从8岁（也就是我）到80岁。我还记得当我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。他的眼珠转来转去，你甚至能看到他头上的疑云。他递给我一支笔和一张纸，让我照着画一张模样逼真的鸭子的明信片。画完后我审视一下，他一把夺过我的画，高举着让每个人都来看，我想自己可能是搞砸了。”法兰嘉是一位著名的意大利美术家，弗雷泽塔的天赋给他留下了很深的印象，他深信弗雷泽塔具有巨大的潜力。“我12岁时他去逝了。恰好在那时他要出钱送我到意大利去学习绘画艺术，我说不清楚这是否对我的兴趣所在产生了影响，也许是吧，我们从未进行过什么伟大的对话。他总是乐于让你坚持自己的画法。他看着我的连环画说:‘可惜呀！可惜！你应该去意大利画一些街头布景，成为一位响当当的画家！’他死后，学生们试图将学校维持下去;因为我们彼此都成为了亲密的朋友，不忍分开，于是就捐钱支付房租，继续上课。我画人体，画野外，这与我现在的工作方式完全不同，可我学到了大量喷绘技巧和透视画法，这对我形成自己的风格大有帮助。”十几岁的弗雷泽塔积极追求的三种事物是:姑娘、棒球和画画。他在运动方面表现优秀，创了几个高中纪录，受到了一个纽约“巨人”职业棒球队的星探的注意。弗雷泽塔拒绝了他们的邀请。“我那时正与一个女孩子谈恋爱。”弗雷泽塔有点儿伤心地说:“去德克萨斯在一家小联盟里流一年汗，并不怎么有诱惑力。那时的运动员不像现在这么挣钱。‘时间像流水’，我懂得这个道理时已经太老了，我就是这样，让时间来为我作决定。” 当弗兰克还在上学时就已开始了职业绘画生涯。十六岁便独当一面，创作漫画作品《Snowman》。“大概是16岁吧，我家的一个亲戚把我介绍给约翰·吉尤塔。他是职业画家，为伯纳德·贝利的连环画出版公司工作， 他这人性格内向，难得与我交谈，可他极具天分。但他又缺乏自信，在他身边我长了不少见识。他的风格很有趣，至今，在我的水墨画中你仍然能看到他的影响。”1944年，在吉尤塔的建议下，贝利出版了弗雷泽塔的《账本》。接着他又为科幻屋连环画公司打杂。他负责为格拉汉姆·因吉斯、鲍勃·鲁伯斯、乔治·伊文斯清理画板，擦掉铅笔印。“6个月后我被解雇了，他们说我有潜力，但那里没有多少事给我做。于是我又去了‘Standard’公司，格拉汗姆也去了那儿。他总鼓励我，这使他处境不妙，因为他给了我一个特辑来做，可我没能做好，老板们认为我还欠火候，可能真是这样。”弗兰克学习能力很强，Standard公司雇他当见习工。他画背景、轮廓，擦去其他画家的铅笔印。格拉汉姆因为酗酒丢掉了艺术总监的职位，取代他的是拉尔夫·马约。“拉尔夫把我撂在了一边，他说:‘你的素材很棒，但你得学会剖析。’我在学校时，总是把重点放在感觉上，所以我真地不懂他所谓的‘剖析’是什么意思。他拿来一本骨骼的书让我学习，我用一个晚上将每一幅都画了下来，第二天我告诉他我学会了。他哈哈大笑，说:‘你这蠢货！我已学了10年仍旧不懂什么是骨骼结构，而你一个晚上就学会了？！’可我的确学到了不少。他被我的长进惊呆了。从那时起我开始凭感觉来画人物。我为Standard公司干了几年，画一些像《懒骨头路易》和滑稽动物素材。”那段时期弗雷泽塔的大多数作品都会签上“Fitz”这个绰号。这些滑稽有趣的图画吸引了迪斯尼工作室的目光。“他们想让我去加里福尼亚，我兴奋不已，受宠若惊，但我只是个孩子，无法离开布鲁克林。”越南战争爆发了，20世纪50年代初期是弗雷泽塔创作精力旺盛的时期，他为EC（世界级恐怖和暴力连环画出版公司）、Toby出版社、Prize出版公司创作了大量令人难忘的作品。很多杰出电影制作人评价说他为《鸭子罗杰》设计的封面对他们的电影视觉效果产生了很大影响。弗兰克并不是个工作狂，而是一个享乐主义者。他经常与朋友出游、拍参考照片、看电影，英俊健美的弗雷泽塔很有女人缘，艳史不断。1952年，17岁的伊利诺·凯丽闯入了弗兰克的生活，从此，他那种不稳定的感情关系结束了。“她给我一种前所未有的感觉，她具有我所追寻的那类女人身上的很多特质，靓丽、健美，而且活泼。”恋爱4年后，俩人于1956年7月完婚。1952年对弗兰克来说是关键的一年，他开始着手画自己的报纸连载连环画《Johnny Comet》，然而这部连环画却从未找到一位读者，一年后即被停载了。1953年弗兰克被当成一个替人代笔的无名小卒被Al Capp公司解雇了。弗兰克承认:“我本不该那样做，但我是个懒人。Capp给我的报酬丰厚，每星期我只需要画一天，我怎能拒绝？”为Capp工作的宝贵的8年埋葬了他自己的风格，连环画产业大萧条之后，弗兰克把全部精力都放在了Li’l Abner上。后来弗兰克求职四处无门。“他们面无表情地看着我说:‘风格已经变了。’”弗兰克最终还是找到了活干，为一些男性杂志和Tower出版社画画。“摩特·达格是Tower的艺术总监，也是惟一一个喜爱我的素材的人。哈维·柯兹曼让我为他和比尔·艾尔德的《Little Annie Fannie》画女人身体，这部连环画是要登在《花花公子》上的，可好景不长，胡夫·哈夫诺认为我把女人画得过于现实化。”弗兰克从未想过要做一个职业封面画家；早期他的作品多是铅笔画和钢笔画，极少有水彩画。 60年代他为埃德加·莱斯·布罗的书籍所配之图取得巨大成功。他的密友罗伊正着手为埃德加的再版作封面，他极想参与此事。可沃海姆拒绝了他，他一直看不起我。后来罗伊不堪重负，坚决要求让我试一试。于是他们极不情愿地给我一本书来作，结果销量大增，之后的几件作品也是如此火爆。可不服气的沃海姆认为这纯属侥幸。那时候出版商们经常会保留艺术家的原作，之后将这些画在科幻作品集会上卖掉，送给爱好者或是在不再使用时销毁，而艾斯的政策惹怒了弗兰克。他采取了一种忍让的态度，这种态度产生的苦恼和嘲讽心情降低了作品的质量，而读者对此却反应热烈。1964年，James Warren出版社提供给弗兰克一个好机会，让他为他的恐怖连环画《毛骨悚然》作封面，他们的酬金不低于艾斯，还允许他坚持自己的风格，所以，Warren公司得以同他多次合作。他引人入胜的封面也给Warren的其他杂志带来了效益。弗兰克为漫画《Conan》（蛮王科南）绘制的封面轰动了出版界，这也是他最著名、最受赞誉的作品。这一系列作品风格粗犷，完全抛弃了19世纪纯真的幻想形式，以一种黑暗的犬儒主义恰当地反映出60年代的混乱。这时的弗兰克已跻身于世界级画家行列，在表现风格上受到弗兰克影响的同业甚众，如杰弗瑞·凯瑟琳·琼斯（Jeffrey Catherine Jones）、鲍里斯·瓦莱约（Boris Vallejo）等。他还为漫画《Vampirella》（吸血姬）《Tarzan》（人猿泰山）绘制封面。 另外几部重要的作品也产生于1965年，一幅林果·斯达的漫画引起了艺术家协会广告机构的注意力。他们雇弗兰克为喜剧片《小猫咪》创作电影海报。“这幅画的酬金相当于我一年的薪水，他们付给我这么多钱，我突然不用为收入而担心了，我可以支撑我的家庭。生平第一次我觉得自己找到了自己的价值。”其他的海报合同源源而来，有《狐狸身后》、《帕拉迪科旅馆》、罗曼·波兰斯基的《勇敢的吸血鬼杀手》。弗雷泽塔的职业生涯经历了一次飞跃。从那以后他可以挑选合同，不必再担心没有顾客了。艺术总监们经常挑出从前的作品配到合适的故事上去。1971年，弗兰克考虑到4个孩子的生活质量举家迁至宾夕法尼亚东部。“我并不想去。”凯丽承认，“但是弗兰克说他想这样，于是我们搬了家。我们在这所寒酸的小屋旁停下车，日落时漆黑一片，我真想哭。但我还是对孩子们微笑，我必须得像个坚强的妈妈，能应付自如。可怕的地方！然而，我们把这房子里里外外都打扫了一遍，使它焕然一新。我开始爱上这儿了。我们还挖了一汪小湖，夏天我们在上面划船钓鱼，冬天在上面滑冰。”她背着丈夫攒下每一分钱，3年之后就收回了抵押证。爱好者们一直要求出一本弗兰克多年来作品的画册。1971年Lancer发行了《科南历险记》图画的海报，共卖出10万张，同时，几位业余出版商发行了保罗斯图书的版画和画集，收入也极可观。1972年，凯丽决定控制丈夫作品的所有再发行活动，成立弗雷泽塔出版社。她回忆说:“我已积攒了6千美元，我夹着《世界猎手》的第一批海报走进当地印刷厂，害怕得两腿发抖。我对出版、销售、宣传一窍不通，可我愿意学。”生意很成功，雇了大约12个工人，生产了100多张海报和画册。弗雷泽塔出版社为后几十年幻想画出版社的增加铺平了道路。传统上，画册是为纪念“美术家”或已故的世纪之交的大师们而出。1975年8月，随着《弗雷泽塔幻想画集》的出版，这种惯例被打破了。这本画册由贝蒂·白兰庭编辑。贝蒂和她的丈夫（被称为“美国平装本”之父）创建了Peacock出版社，曾发行过凯·尼尔森、阿瑟·莱克汉姆、詹姆斯·巴马和其他画家的著作。这是弗雷泽塔最受欢迎的作品集，充分展现了他的油画技艺，他甚至可以与雷姆布兰特相媲美，让人爱不释手。几个月内，这本画册再版7次，销量达40万。这之后4本更受欢迎的画册接踵而至，最后一本于1985年出版。1976年5月，著名杂志《美国艺术家》打破常规，让弗雷泽塔来作封面专栏:这是在书报摊上出售的惟一一期。那一年万圣节那天他被“世界幻想奖”评为最杰出画家。80年代，弗雷泽塔成了一位传奇人物。好莱坞名人登门求画，摇滚乐手们守在学校公车站希望能在他接孩子时看上他一眼。弗兰克的隐居生活更给他本人增添了一种神秘色彩，文章中把他描写得神乎其神。市面上难得再看见他的新作了，有传闻说他已放弃画画，把兴趣转移到了高尔夫球上。其实，弗雷泽塔却从未停下过手中的画笔。1981-1983年与拉尔·贝克什在动画电影《冰与火》中的合作对于弗兰克来说是一次愉快的挑战。尽管电影的市场反映平平。80年代末弗雷泽塔将他创作的人物《死亡商人》授权给Tor公司，作为系列小说的原型，并为新的书籍创作封面。1985年，弗雷泽塔美术馆在宾夕法尼亚东斯周斯勃格市中心开放。这所美术馆展出了弗雷泽塔最为著名的作品。这对一个活着的画家，特别是一位“插图画家”来说，是史无前例的。弗雷泽塔解释说:“这都是凯丽的主意，我们总是接到爱好者们的电话，他们询问是否能来看看弗雷泽塔的原作。这些年来我们做过的最棒的一件事就是在不同场合进行展出，这样做也很冒险。我们为多年来分享我作品的人们创建了这所展馆。这样做并非为了挣钱——如果我想赚钱的话，我会把原作卖掉。展览会给我带来乐趣。”1995年，展馆因起火而被迫关闭；原已宣布的在佛罗里达重建展馆的计划在最后一刻被更改，凯丽计划于1998年在东斯周斯勃格重新开放展馆。 但是这位功成名就、精力充沛的画家的健康却出了问题。弗兰克说:“先是在1986年，我同时干了3份活，经常熬到深夜。我买了一些廉价松香，这气味很难闻，可能因此伤到了甲状腺。没人能说清是什么引起甲状腺疾病，何时发作何时停止，但他们都清楚这是受化学物质影响所致。我在弥漫着松香气味的工作室里干了两星期:我的妻子和孩子根本都不进来。这也不会影响我。待我完成工作之时，突然间品到嘴里阴森森的味道，似乎死亡要来临似的。”他感到头昏眼花，日渐衰弱，画画对他来说越发困难。接下来的8年里，弗兰克看了数不尽的医生，能做的检查也都做了，却总是没有确定的诊断结果。他的体重从180磅掉到128磅，他越来越担忧了。“我都快不行了，他们决定再查一下甲状腺，因为也没什么地方可查了，而问题已表现出来。他们的医术使他们仍就找不出症结所在。检查之后我接受普通的治疗竟然恢复了健康，可还是反复发作，我费尽口舌告诉医生们也许我的甲状腺并未恢复正常，他们根本不听我的，最后有一位医生决定试一试，减少了服药的剂量。我又一次康复了！100毫克与75毫克的区别。我有多蠢！我差点儿杀了自己;这几乎毁了我的家庭，我的生活，我的一切。只是因为一只劣质的松香和25毫克的药量！”90年代是弗雷泽塔硕果累累的一段时期。1995年末，他被授予“首界幻想艺术大师奖”。2000年，弗雷泽塔患了肺炎，他接受了吸氧疗法的治疗，但还未康复，不过比医生预想的情况要好。恢复后的弗兰克灵感不断。90年代早期为Mad、Shi和其他连环画出版社创作的封面系列再次在市面上出现。他还同意他的原作在拍卖会上出售。Bridge出版社发行了几套新作的版本。1994年，弗雷泽塔举办了他的首次纽约画展。弗兰克怀着难以置信的热情和欲望用左手又操起了画笔。他取出了未完成的作品，用以往的方式将其画完。这期间他的一幅重画的作品《女人和鲨鱼》让人震惊，不仅因为弗兰克的极度自信，还因为他画这幅画时似乎年轻了10岁。现年73岁的弗兰克酷爱收藏照相机。他对今天的高科技相机的款式和特点十分着迷。他的收藏品装满了4个6尺多高的壁柜。如果他买来一台照相机，总是会在工作室的椅子里放一个星期左右。一次，他的一个孩子送给他一本《照相机收藏指南》，弗雷泽塔看着看着说道:“这些家伙疯了吗？这台照相机不值这个价，我花一半儿的钱就能买到。”孩子告诉他这些照相机的外观和性能是一流的。他看上去不大关心书上怎么说，可还是每日津津有味地读着。尽管晚年健康每况愈下，弗雷泽塔却仍保持着本色——友善、固执、才华横溢。当然，他也很自负，因自信显得傲慢，可他淡于名利，不居功自傲。2010年5月10日因中风在佛罗里达离家不远的医院逝世，享年82岁。
