“莫用三爷，废职亡家”是什么意思？
“莫用三爷，废职亡家”是清代官场一句流传谚语，“三爷”即少爷、姑爷、舅爷，即儿子、女婿、妻弟。清代官场缘何有此警示语呢？这源于许多腐败案例的教训、总结。固然自古选拔人才有“内举不避亲，外举不避贤”之说，但官员如果重用“三爷”，即便他们有学有识，也会因“狐假虎威”和“投鼠忌器”无重效应，越加无所顾忌，得意忘形。中国历史上朝代一再更替，多数都是因重用“三爷”而最终至民心尽失，腐败亡国。
莫用三爷废职亡家的意思
莫用三爷废职亡家的意思如下：大臣们要做一个清正廉洁的好官，不仅要自己洁身自好，严于律己，而且要严格要求和管理好自己的至爱亲朋，不可任意让他们逞威弄权，尤其不可一味任用至亲，否则百弊丛生。清代官场上流传一句谚语，叫做“莫用三爷，废职亡家”。这里所说的“三爷”，其实是指三种人：“子为少爷，婿为姑爷，妻兄弟为舅爷。”这少爷、姑爷和舅爷，未必没有才干，但居高位者，绝不可对之倚为心腹，委以重任。这句官场谚语，实际是总结了一条十分重要的历史经验，那就是大臣们要做一个清正廉洁的好官，不仅要自己洁身自好，严于律己，而且要严格要求和管理好自己的至爱亲朋，不可任意让他们逞威弄权，尤其不可一味任用至亲，否则百弊丛生。在清代，类似的经验之谈甚多，有些文人学子，或中低层官吏便把这类经验总结汇集成书，成为官箴书。清代的官箴书约有500余种，包括训诫格言、公牍选编、州县官入门、幕学书、传记汇编、从政自传和统治艺术汇编等多种形式。其中，金庸斋的《居官必览》便是其中的优秀佳作。《居官必览》采用明代袁了凡的功过格形式撰写而成。该书总结出为官功格58条、过格42条，就事使、操持、兴革、教化、刑狱、赋税6方面，展开对居官治民的功过是非的界定与评述，所论大部十分精辟，切中要害。诚如书名所言，居官者定要看一看这本书，以效法古今官吏中那些一腔正气、两袖清风的楷模，清末重臣李鸿章将此书视为“枕边书”。《居官必览》集从政“清、公、勤、明、和、慎”六箴为一体，糅合事使、操持、兴革、教化、刑狱、赋税于一身。作者认为读书做官，首先要有“爱民之心”。作者批评当时官场流行的种种恶习，又指出，贪官并不是与生俱来的。不少人在未仕之先，也曾满腔豪情，壮怀激烈，一心想做个一身正气、两袖清风的好官。待到进入仕途，大权在握之后，各种诱惑也就随之而来，意志薄弱者“于是乎良心死，而贪心生矣”。金庸斋在书中指出：“倦最害事。”“当官者，一日不勤，下必受其弊。”“此身苟一日之闲，百姓罹无涯之苦。”为什么呢？原因很简单，官员如果倦于政事，则必然使“民困日深”，“民生日艰”。“政通人和”历来是我国理想的政治理念之一。清人论政，极重求“通”。清代的一些谈论政风吏治的作品中，往往对“通”字给予很大关注，并且赋予相当丰富的内容。《居官必览》警示：天下大虑，惟下情不通为可虑。不通下情的一个直接结果，就是政情蒙蔽，政令不行。如果不通下情，就不能及时察觉、处理与化解客观存在的社会矛盾，还会使各种矛盾不断积聚和发展，到一定程度，甚至形成严重的社会危机，造成“危亡之势”。
莫用三爷废职亡家是什么意思
意思为：做官需要清廉，不要任人唯亲，不仅要洁身自好，严于律己，而且要严格要求和管理好自己的至爱亲朋，不可让他们任意逞威弄权，尤其不可一味任用至亲。
莫用三爷，废职亡家是清代官场一句流传谚语。
三爷：少爷、姑爷、舅爷，即儿子、女婿、妻弟。
起源于许多腐败案例的教训、总结。即自古选拔人才有内举不避亲，外举不避贤之说，但官员如果重用三爷，即便此类官员有学有识，也会因狐假虎威和投鼠忌器而无重效应，中国历史上朝代一再更替，多数都是因重用三爷而最终至民心尽失，腐败亡国。
文学与宗教的区别
文艺复兴以来，始终存在着对宗教进行严厉批判、妄想消灭宗教的思潮和代表人物。但宗教始终没能被消灭。事实上，除了象道教这样缺乏改革冲动的宗教以外，世界上主要的宗教不但没有衰亡，反而呈现出蓬勃发展之势。象基督教神学在二十世纪就取得了巨大的发展，产生了一批世界级的思想家。佛教和伊斯兰教也发生了巨大的变革。二十世纪初年的中国，曾经有人提出“以美育代宗教”、“以科学代宗教”的主张，但他们的论点不但从学理上站不住脚，而且也已为历史事实所击碎。值得注意的倒是这样的一个事实：吕澄、李淑同和刘小枫等美学家和艺术家从美育走向了宗教。这说明了宗教有其本身不可代替的价值。现代工业社会的发展没有也不可能摧毁宗教，其他文化形式也不可能取代宗教。
宗教是不可以被取代的。我们不能设想没有宗教的文化会是什么样子。假如阿拉伯人没有伊斯兰教，假如西方人没有基督教，假如中国人没有佛教，那么他们的文化会是什么样子？设想有一种文化会脱离了宗教而发展是愚蠢的。有人曾经做过这样的蠢事，蠢事是不可能成功的。宗教是人的终极关怀，因而与人的生存本质相关。历史上的宗教可能被意识形态的毒质所污染，但宗教的本质是不会被污染的。宗教的本质是永远是纯净的。它既在于它自身之中，又内在于一切文化形式中。科学、哲学、文学、艺术皆不能摆脱宗教。
回顾一个世纪的中国现代文学及其研究历程，可以看到宗教与文学的关联。我们可以列举出相当一批与宗教文化关系密切或有着不同程度关联的现代中国的重要作家，诸如鲁迅、周作人、巴金、老舍、曹禺、冰心、许地山、丰子恺、郭沫若、郁达夫、茅盾、沈从文、艾青、徐志摩、戴望舒、朱自清、林语堂、废名、张爱玲、庐隐、萧乾、宗白华、夏沔尊、冯至、施蛰存、张资平、何其芳、孙犁……等等。“可以说，中国现代文学各不同时期有特色有影响的作家都与宗教文化有着某种关联。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》3页）这种关联的发生是很自然的。尽管五四时代及其以后的科学主义思潮在社会生活的各个层面占有压倒优势，但在人们的内心深处，宗教情结却始终发挥着强有力的作用。近代传入的基督教和固有的儒、佛、道传统合流，在新的历史情境下维系了中国人的终极关怀，并若隐若现地通过种种途径表现出来。在观念层次上，尽管与日本、与西方有很大的差距，也还是不乏对宗教的深入研究与探讨。
二十世纪中国最有影响力的宗教当属基督教和佛教。基督教在近代中国的发展引起了许多复杂而深刻的矛盾冲突，对它的影响要做正确的评价和分析。从积极的意义上说，基督教激活了中国人已经气息奄奄的信仰精神，使中国人从委顿中醒来，重新审视自己的文化和精神生活，一如当初佛教初传时候一样。中国新文学的先驱们就已经注视到了基督教文化的独特作用和价值。陈独秀1920年2月1日在《新青年》第七卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格表示了热烈的颂扬。在他看来，“基督教是爱的哲学”，“基督教的根本教义只是信与爱，别的都是枝叶”。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格，和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从堕落在冷酷、黑暗、污浊坑中救起。”如果说陈独秀还主要限于从社会政治革命的角度来鼓吹基督精神的话，那么鲁迅则直接切入了文化和文学的内核。他在著名的《摩罗诗力说》里高度评价了希伯来文学的殊胜意义：“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。”他呼唤“精神界之战士”在中国的出现，这里面自始至终贯穿着一种深沉的基督教精神。周作人所提倡的“人的文学”和“平民文学”，以人道主义的“爱的哲学”通向了基督教的“博爱”主题。他说：“现代文学中的人道主义思想，差不多也都从基督教精神出来……近代文艺上人道主义思想的源泉，一半便在这里。”（《圣书与中国文学》）还从艺术发展的角度肯定“文学与宗教确有关系”，“文学的发达，大部出于宗教”。“人类所有最高的感情便是宗教的感情，所以艺术必须是宗教的，才是最高尚的艺术。”
从创作实践来看，新文学中出现了一批深刻体现基督教精神的作家和作品。冰心 作品中的“爱”的主题，明显来自作者对基督教的博爱精神的深刻体认。而随着新文 学的不断深化，基督教文化的更深层次的影响逐渐显现出来。如有的学者所指出：“郁 达夫作品中无休止的忏悔意念，曹禺作品中摆不脱的原罪倾向，巴金作品中醇厚执着 的人道主义责任感，老舍作品中无处不在的平民意识，以及郭沫若的泛神论思想等等， 这些蕴涵着基督教文化精神的艺术思考，无疑使中国现代文学在思想内涵方面具有了 某种新的文化特质。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》）
佛教在近代中国的文化影响也许更加值得我们注意。以杨仁山先生为首的佛教居 士和僧人，使中国佛教从明末以来的极度式微的局面中摆脱出来，逐步走上了复兴之 路，给中国近代文化以深刻的影响。佛教中本来所有的自由精神、独立意志、进取精 神和牺牲精神与近代西方文化的自由精神相结合，使中国人的精神生活和文化活动重 新焕发了活力。一方面是新的具有入世精神的“人间佛教”佛教的形成和发展，另方面是文学艺术活动中的佛教精神的新展现。以鲁迅为例。鲁迅可以说是现代中国作家 中对人生的认识和体验最深刻的人物。他的作品中弥漫着死亡的气息，而他对日常生 活中的平庸和卑微的小人物的描写，常常使人喘不过气来。他关注人的苦难，关注中 国人的国民性，其实都与他对佛教的偏好有关。佛教本来就起源于解脱人生苦难的要 求，而人生最难摆脱的当然是死亡的威胁。鲁迅从自身的苦难中体会到了人的生存的 严酷，从而孳生出解脱的大愿。他探寻过多种道路，包括外在社会政治革命。但鲁迅对政治革命实际上并不报多大的希望。《阿Q正传》典型地表明了这一点。所谓的“国民的劣根性”其实植根于人性的黑暗中，也就是佛家所说的“无始无明”中。所以鲁迅始终是很悲观的，这使他既摆脱了一般作家的肤浅的乐观主义，也使他能够在一定程度上看穿人生的苦难，与政治操作保持一定的距离。
在其他一些人那里，佛教文化的表现采取了不同的形式。苏曼殊的作品尽管不多， 却能以惊才绝艳的文笔，写出佛法追求与爱欲之间的深刻纠缠，突显了悲剧性的意味。而周作人、废名、丰子恺等人则以从容而优雅的笔触，表现了一种禅的精神。宁静淡泊、清幽旷远的人生境地和舒缓雅洁、坦荡从容的心绪，使读者在动荡混乱中依稀看到了一片古老的精神家园。但这决不是对传统佛教和禅宗的简单回归，而是灌注了近代文化精髓、荡涤了传统文化渣滓的新的精神意向。其他的作者如许地山、沈从文等则表现了一种把多种宗教结合起来的意向。许地山的《债》里即包含着三层意蕴：第一层是还债人的佛家慈悲为怀的心肠和儒家高度自觉的忧患意识；第二层是岳母所信奉的顺着境遇做人，弃绝非分之想的道家人生哲学；第三层则是“还债人”那种深刻而莫名的基督教的忏悔意识和献身精神。这种多重宗教意蕴还可以在林语堂等人那里看到。
中国现代文学与宗教之间的关系不止体现在宗教情结上，还体现在叙事结构、艺术语言和艺术意境上。中国现代文学的浓烈的抒情性和深层次的隐喻性，显然来自基督教文学的刺激。佛教文化对现代白话文运动的贡献是众所周知的。而艺术氛围和意境的营造，则与宗教意识的流注密不可分。
文学与宗教是不可分割的，中国现代文学和宗教文化同样是不可分割的。尽管四九年以后的中国对宗教采取了极端的态度，但改革开放以来宗教又明显地呈现出自身固有的活力。在作家的笔下，宗教精神和宗教意识也多姿多彩地表现出来。贾平凹、张承志、张炜等人的创作，显然自觉地走向了某种宗教追求。尤其是张承志的《心灵史》，极其悲壮地展示了一个民族为信仰而战的历史，在当代文学中具有震撼性意义。这也许象征着未来中国的精神路向。
文学与宗教的关系（世界文学）
文艺复兴以来，始终存在着对宗教进行严厉批判、妄想消灭宗教的思潮和代表人物。但宗教始终没能被消灭。事实上，除了象道教这样缺乏改革冲动的宗教以外，世界上主要的宗教不但没有衰亡，反而呈现出蓬勃发展之势。象基督教神学在二十世纪就取得了巨大的发展，产生了一批世界级的思想家。佛教和伊斯兰教也发生了巨大的变革。二十世纪初年的中国，曾经有人提出“以美育代宗教”、“以科学代宗教”的主张，但他们的论点不但从学理上站不住脚，而且也已为历史事实所击碎。值得注意的倒是这样的一个事实：吕澄、李淑同和刘小枫等美学家和艺术家从美育走向了宗教。这说明了宗教有其本身不可代替的价值。现代工业社会的发展没有也不可能摧毁宗教，其他文化形式也不可能取代宗教。
宗教是不可以被取代的。我们不能设想没有宗教的文化会是什么样子。假如阿拉伯人没有伊斯兰教，假如西方人没有基督教，假如中国人没有佛教，那么他们的文化会是什么样子？设想有一种文化会脱离了宗教而发展是愚蠢的。有人曾经做过这样的蠢事，蠢事是不可能成功的。宗教是人的终极关怀，因而与人的生存本质相关。历史上的宗教可能被意识形态的毒质所污染，但宗教的本质是不会被污染的。宗教的本质是永远是纯净的。它既在于它自身之中，又内在于一切文化形式中。科学、哲学、文学、艺术皆不能摆脱宗教。
回顾一个世纪的中国现代文学及其研究历程，可以看到宗教与文学的关联。我们可以列举出相当一批与宗教文化关系密切或有着不同程度关联的现代中国的重要作家，诸如鲁迅、周作人、巴金、老舍、曹禺、冰心、许地山、丰子恺、郭沫若、郁达夫、茅盾、沈从文、艾青、徐志摩、戴望舒、朱自清、林语堂、废名、张爱玲、庐隐、萧乾、宗白华、夏沔尊、冯至、施蛰存、张资平、何其芳、孙犁……等等。“可以说，中国现代文学各不同时期有特色有影响的作家都与宗教文化有着某种关联。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》3页）这种关联的发生是很自然的。尽管五四时代及其以后的科学主义思潮在社会生活的各个层面占有压倒优势，但在人们的内心深处，宗教情结却始终发挥着强有力的作用。近代传入的基督教和固有的儒、佛、道传统合流，在新的历史情境下维系了中国人的终极关怀，并若隐若现地通过种种途径表现出来。在观念层次上，尽管与日本、与西方有很大的差距，也还是不乏对宗教的深入研究与探讨。
二十世纪中国最有影响力的宗教当属基督教和佛教。基督教在近代中国的发展引起了许多复杂而深刻的矛盾冲突，对它的影响要做正确的评价和分析。从积极的意义上说，基督教激活了中国人已经气息奄奄的信仰精神，使中国人从委顿中醒来，重新审视自己的文化和精神生活，一如当初佛教初传时候一样。中国新文学的先驱们就已经注视到了基督教文化的独特作用和价值。陈独秀1920年2月1日在《新青年》第七卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格表示了热烈的颂扬。在他看来，“基督教是爱的哲学”，“基督教的根本教义只是信与爱，别的都是枝叶”。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格，和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从堕落在冷酷、黑暗、污浊坑中救起。”如果说陈独秀还主要限于从社会政治革命的角度来鼓吹基督精神的话，那么鲁迅则直接切入了文化和文学的内核。他在著名的《摩罗诗力说》里高度评价了希伯来文学的殊胜意义：“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。”他呼唤“精神界之战士”在中国的出现，这里面自始至终贯穿着一种深沉的基督教精神。周作人所提倡的“人的文学”和“平民文学”，以人道主义的“爱的哲学”通向了基督教的“博爱”主题。他说：“现代文学中的人道主义思想，差不多也都从基督教精神出来……近代文艺上人道主义思想的源泉，一半便在这里。”（《圣书与中国文学》）还从艺术发展的角度肯定“文学与宗教确有关系”，“文学的发达，大部出于宗教”。“人类所有最高的感情便是宗教的感情，所以艺术必须是宗教的，才是最高尚的艺术。”
从创作实践来看，新文学中出现了一批深刻体现基督教精神的作家和作品。冰心 作品中的“爱”的主题，明显来自作者对基督教的博爱精神的深刻体认。而随着新文 学的不断深化，基督教文化的更深层次的影响逐渐显现出来。如有的学者所指出：“郁 达夫作品中无休止的忏悔意念，曹禺作品中摆不脱的原罪倾向，巴金作品中醇厚执着 的人道主义责任感，老舍作品中无处不在的平民意识，以及郭沫若的泛神论思想等等， 这些蕴涵着基督教文化精神的艺术思考，无疑使中国现代文学在思想内涵方面具有了 某种新的文化特质。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》）
佛教在近代中国的文化影响也许更加值得我们注意。以杨仁山先生为首的佛教居 士和僧人，使中国佛教从明末以来的极度式微的局面中摆脱出来，逐步走上了复兴之 路，给中国近代文化以深刻的影响。佛教中本来所有的自由精神、独立意志、进取精 神和牺牲精神与近代西方文化的自由精神相结合，使中国人的精神生活和文化活动重 新焕发了活力。一方面是新的具有入世精神的“人间佛教”佛教的形成和发展，另方面是文学艺术活动中的佛教精神的新展现。以鲁迅为例。鲁迅可以说是现代中国作家 中对人生的认识和体验最深刻的人物。他的作品中弥漫着死亡的气息，而他对日常生 活中的平庸和卑微的小人物的描写，常常使人喘不过气来。他关注人的苦难，关注中 国人的国民性，其实都与他对佛教的偏好有关。佛教本来就起源于解脱人生苦难的要 求，而人生最难摆脱的当然是死亡的威胁。鲁迅从自身的苦难中体会到了人的生存的 严酷，从而孳生出解脱的大愿。他探寻过多种道路，包括外在社会政治革命。但鲁迅对政治革命实际上并不报多大的希望。《阿Q正传》典型地表明了这一点。所谓的“国民的劣根性”其实植根于人性的黑暗中，也就是佛家所说的“无始无明”中。所以鲁迅始终是很悲观的，这使他既摆脱了一般作家的肤浅的乐观主义，也使他能够在一定程度上看穿人生的苦难，与政治操作保持一定的距离。
在其他一些人那里，佛教文化的表现采取了不同的形式。苏曼殊的作品尽管不多， 却能以惊才绝艳的文笔，写出佛法追求与爱欲之间的深刻纠缠，突显了悲剧性的意味。而周作人、废名、丰子恺等人则以从容而优雅的笔触，表现了一种禅的精神。宁静淡泊、清幽旷远的人生境地和舒缓雅洁、坦荡从容的心绪，使读者在动荡混乱中依稀看到了一片古老的精神家园。但这决不是对传统佛教和禅宗的简单回归，而是灌注了近代文化精髓、荡涤了传统文化渣滓的新的精神意向。其他的作者如许地山、沈从文等则表现了一种把多种宗教结合起来的意向。许地山的《债》里即包含着三层意蕴：第一层是还债人的佛家慈悲为怀的心肠和儒家高度自觉的忧患意识；第二层是岳母所信奉的顺着境遇做人，弃绝非分之想的道家人生哲学；第三层则是“还债人”那种深刻而莫名的基督教的忏悔意识和献身精神。这种多重宗教意蕴还可以在林语堂等人那里看到。
中国现代文学与宗教之间的关系不止体现在宗教情结上，还体现在叙事结构、艺术语言和艺术意境上。中国现代文学的浓烈的抒情性和深层次的隐喻性，显然来自基督教文学的刺激。佛教文化对现代白话文运动的贡献是众所周知的。而艺术氛围和意境的营造，则与宗教意识的流注密不可分。
文学与宗教是不可分割的，中国现代文学和宗教文化同样是不可分割的。尽管四九年以后的中国对宗教采取了极端的态度，但改革开放以来宗教又明显地呈现出自身固有的活力。在作家的笔下，宗教精神和宗教意识也多姿多彩地表现出来。贾平凹、张承志、张炜等人的创作，显然自觉地走向了某种宗教追求。尤其是张承志的《心灵史》，极其悲壮地展示了一个民族为信仰而战的历史，在当代文学中具有震撼性意义。这也许象征着未来中国的精神路向。
《歌代啸》的作者是谁？
《歌代啸》是明代杂剧的代表作。这是一出讽刺性闹剧。全剧以两个和尚为线索，将“走了冬瓜拿瓠子出气”、“丈母娘牙疼灸女婿脚跟”、“张冠李戴”、“只许州官放火，不许百姓点灯”等４个相对独立的小故事连缀在一起，情节夸张离奇，语言辛辣滑稽带有浓厚的市井气息，主要是讽刺封建官府的昏聩和腐朽。明代文学家袁宏道给这个剧本以很高的评价，赞其水平与关汉卿、王实甫的剧作不相上下。《歌代啸》的作者是谁？这是个与作品相伴而生的谜团。明万历年间，文学家公安派的创始人袁宏道到浙江作官，在编修陶望龄家发现了包括《歌代啸》在内的一批罕见藏书。袁对剧本极感兴趣，遂请人刊刻印行。不知何故，此后２００余年间，该剧本湮没无闻，至清代道光年间，才被山阴沈氏搜集。１９３９后，南京国学图书馆将沈氏鸣野山房精抄本影印传世。关于剧本作者，袁宏道创作序言称：“说者谓出自文长”。即：据告诉我的人讲，出自徐渭（字文长）手笔。由此推论，原剧本上无署名，袁宏道无缘见到，耳听为虚，故而语气并不十分肯定。与之不同的是鸣野山房抄本。在抄本卷首，分署“山阴徐文长撰”、“公安袁石公订”，态度十分肯定。卷首之下，有《凡例》七则，署名“虎林冲和居士”。从内容看，当是作者亲撰。这冲和居士又是谁呢？有人说是徐渭的化名，但缺乏证据；有人说不是徐渭，而是明崇祯时编过戏曲集《编头百练》的人，姓名无可考。问题又出来了：袁宏道死于１６１０年，距崇祯元年的１６２７年已有１７个年头，他怎么能看到他死后的东西并为之作序呢？看来，解开《歌代啸》作者之谜尚需时日。
古诗《三衢道中》作者是谁?
《三衢（qú）道中》是南宋诗人曾几创作的一首七言绝句，收录于《茶山集》中。曾(zēng)几（1085--1166）：中国南宋诗人。字吉甫，自号茶山居士。其先赣州（今江西赣县）人，徙居河南府（今河南洛阳）。历任江西、浙西提刑、秘书少监、礼部侍郎。曾几学识渊博，勤于政事。他的学生陆游替他作《墓志铭》，称他“治经学道之余，发于文章，雅正纯粹，而诗尤工。”后人将其列入江西诗派。其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。五、七言律诗讲究对仗自然，气韵疏畅。古体如《赠空上人》，近体诗如《南山除夜》等，均见功力。所著《易释象》及文集已佚。《四库全书》有《茶山集》8卷，辑自《永乐大典》。曾几是一位旅游爱好者。这首诗是他游浙江衢州三衢山时写的，抒写诗人对旅途风物的新鲜感受。《三衢（qú）道中》诗的原文是：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。翻译为：梅子黄透了的时候，天天都是晴和的好天气，乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。（参考来源：中国古诗文网）
姑姑拼音
姑姑拼音为[gūgu]。“姑姑”通常指父亲的姐妹，有时也用作对无血缘关系女性长辈敬称。在河南豫东部分地区，“嫲嫲”（māmá）就是姑母的意思。父亲的姐妹，姑母、嫲嫲（māmá）。出家女性的通称：道出他都修善，不吃膻。你道是先生每闹了终南县，道士每住满全真院，庄家每闲看《神仙传》，姑姑每屯满七真堂，我道来摇车儿摆满三清殿。称谓为的重要性：人际交往，礼貌当先；与人交谈，称谓当先。使用称谓，应当谨慎，稍有差错，便贻笑与人。恰当地使用称谓，是社交活动中的一种基本礼貌。称谓要表现尊敬、亲切和文雅，使双方心灵沟通，感情融洽，缩短彼此距离。正确地掌握和运用称谓，是人际交往中不可缺少的礼仪因素。大家的祖先使用称谓十分讲究，不同的身份、不同的场合、不同的情况，在使用称谓时无不入幽探微，丝毫必辨。
姑姑拼音
姑姑拼音：gūgu。姑姑的介绍如下：“姑姑”通常指父亲的姐妹，有时也用作对无血缘关系女性长辈敬称。在河南豫东部分地区，“嫲嫲”（māmá）就是姑母的意思。姑姑gūgu[Aunt][口]：姑妈，又称嫲嫲（mámá）等父亲的姊妹。“嫲嫲”是一种亲属称谓，粤语常用地的部分范围、山东潍坊等部分地区的孙儿称奶奶为“嫲嫲”，就是俗称的奶奶。在皖西南地区，“嫲嫲”是一种方言称谓，和“伯母”同意。在河南豫东部分地区，回族人的“嫲嫲”就是姑姑的意思。而在宁波部分地区，父亲的姐姐称为“嬷嬷”（momo），妹妹称为“姑姑”。父亲的姐妹，姑母、嫲嫲（māmá）。《前汉书平话》卷下：“田子春起坐便谢，引奉郎来拜姑夫、姑姑。”清俞樾《茶香室丛钞·姑姑》：“今侄呼其姑曰姑姑。宋人已有此称。”出家女性的通称。元马致远《任凤子》第一折：“你道他都修善，不喫羶。你道是先生每闹了终南县，道士每住满全真院，庄家每闲看《神仙传》，姑姑每屯满七真堂，我道来摇车儿摆满三清殿。”明汤显祖《牡丹亭·幽媾》：“[生]：敢是游方的小姑姑么？”川剧《秋江》：“艄翁：哦！才是一位多情的姑姑！”对未婚年轻女子的尊称。犹姑娘。清蒲松龄《聊斋志异·邵女》：“﹝媪﹞登门，故与邵妻絮语，睹女，惊赞曰：‘好个美姑姑！假到昭阳院，赵家姊妹何足数得！’”元朝贵妇所戴的一种帽子。明叶子奇《草木子·杂制》：“元后妃及大臣之正室，皆带姑姑，衣大袍……姑姑高圆二尺许，用红色罗，盖唐金步摇冠之遗制也。”也写作“顾姑”、“固姑”、“罟罟”、“故故”、“括罟”等。参阅宋赵珙《蒙鞑备录》、明陶宗仪《南村辍耕录》。
郭富城电影有哪些
郭富城电影：1、《无双》《无双》，这应该是郭富城主演的电影中目前豆瓣评分最高的一部电影了，主要是郭富城主演的其他的电影基调太过于阴郁，虽然整部的电影表现也充满爆发力，但是可能是因为态度积极性的问题，不太受到观众的喜爱，而这部《无双》中，郭富城直接和发哥对戏，相对其他作品而言是更具有传统的“港味”电影，有情怀，有动作，有剧情，无论是口碑还是票房可谓是双丰收。2、《父子》《父子》，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。郭富城在影片中饰演父亲，影片里的父亲是一个脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师，完全颠覆了郭富城的素日形象。也让郭富城连庄台湾金马影帝，彻底完成了从一个偶像到实力派的转型。3、《最爱》一部相当感人的爱情片，由郭富城和章子怡担任主演。因为要扮演一个陕北农民，而且还是一个艾滋病患者，因此郭富城的造型极为颠覆，头发蓬松、不修边幅，其穿着更是土到掉渣，完全让人认不出来。这绝对是他演绎生涯最大的挑战，为了角色也是够拼的。4、《三岔口》《三岔口》，这部电影取自京剧的同名片段《三岔口》，这两个故事异曲同工，这部电影中郭富城饰演一个失去爱人的警察，这部电影的另外两位男主角也是男神级别的吴彦祖和郑伊健，三个男人演绎了三个轨迹不同的故事，因为种种原因命运交织在一起。郭富城凭借这部电影获得了金马奖影帝。是郭富城早期重要的作品之一。5、《C+侦探》《C+侦探》是银都机构、香港寰宇娱乐联合出品的一部悬疑电影，由彭顺执导，郭富城、廖启智、成奎安等主演。电影讲述的是亚探在曼谷的唐人街办一些小案子，而一桩谋杀案却将他的生活打乱，在追查这起连环谋杀案的过程中发生了许多诡异的事情。2007年9月25日，影片在中国内地上映。
原著解雨臣为什么死了?
原著里解雨臣没有死，他是假死，为了配合吴邪的计划。在盗墓笔记中解雨臣作为解家少东家已经接手解家全部生意，被老九门中霍家的当家“霍仙姑”称赞为“九门这一代最有出息的一个”。而解雨臣之所以假死就是为了配合吴邪的计划，据说吴邪之所以有钱布局，也都是因为解雨臣出手扶贫。人物设定：解雨臣是南派三叔悬疑小说《盗墓笔记》中的男性角色解语花的真名，是长沙老九门解家的当家，解九爷之孙，吴邪幼时的玩伴。身份：长沙老九门中解九爷之孙，二月红之徒，现为解家当家，与吴邪，霍秀秀是发小。为解连环之子（实为过继，并不是亲生的，2014-2015贺岁篇[007真心话]中有透露）。第七部《邛笼石影》第五十一章亦有原文：“好像是诅咒一样，解连环死了之后，我的父亲很快也去世了，我的几个叔叔随后相继都病死了。”称呼：最初不知道姓名时被吴邪称为“粉红衬衫”，艺名“解语花”反而更为人所知，霍老太太等长辈称为“解子”，吴邪在心中依然沿用小时候玩伴时期的“小花”称呼。霍秀秀称他为“小花哥哥”，还曾戏称他“花姐”。道上称为“花儿爷”。作者南派三叔曾在访问中称其为“小解公子”，“盗墓小王子”。
解雨臣娶了谁
解雨臣谁也没有娶。解雨臣真名解雨臣，是南派三叔悬疑小说《盗墓笔记》中的角色，长沙老九门解家的当家，解九爷之孙，解连环继子吴邪幼时的玩伴，与吴邪，霍秀秀是发小。角色经历：作为解家少东家已经接手解家全部生意，被老九门中霍家的当家“霍仙姑”称赞为“九门这一代最有出息的一个”。老九门中的解九爷去世后，被安排跟随老九门二月红二爷学唱花旦和青衣，精通易容，柔身术，曾易容为霍秀秀试探吴邪等人。帮助过吴邪易容成三叔（吴三省）。身体有着极强的柔韧性和灵敏，能仅用一根棍子，借助墙面，脚不沾地地迅速通过墓道机关。幼年时被打扮为女孩，师从老九门上三门第二家当家“二月红” 学戏。一度认为自己是女孩子，长大后才纠正自己的性别观念，自嘲为“生不如死的青春期”。
