影视作品为什么要配音？
当前，许多影视剧都使用配音的方式来制作，很少直接使用演员原声，这主要是因为以下几个原因：一、口型不匹配广大观众普遍认为演员的原声更加真实、自然，但是，在影视剧中直接使用演员的原声存在一个问题，那就是口型不匹配。影视剧制作过程中，为了保证影片的完美效果，往往需要进行多次的后期制作，比如去噪、调色、加特效等等。而这个过程会对演员的表演和声音产生很大的影响，使得演员的口型与原来的不一致，导致影片的真实感大打折扣。因此，为了保证影片的质量，使用配音是必不可少的。二、语音效果不佳除了口型不匹配，演员的原声还存在语音效果不佳的问题。在拍摄现场，往往会受到背景噪音、气氛氛围等干扰，导致原声质量不高，极大地影响了观众的观感。而配音员由于在专业的录音棚内进行录制，能够有效地避免外界干扰，并使用各种录音设备来加强声音效果，使得影片的声音更加清晰流畅，更符合大众的审美需求。三、国际标准化现代电影和电视剧制作已经成为一门高度国际化的艺术工作，因此，为了满足国际化的要求，大多数制片公司开始使用配音的方式，从而能够让影片更容易为不同语种的观众所接受。很多国家都有自己的语言，而使用演员的原声会限制影片的国际化发展。通过配音，影片能够轻松地进行多语种版本的发布，方便观众的欣赏，也提高了影片的普及度和影响力。总而言之，虽然演员的原声更加真实自然，但是使用配音能够从多方面来提高影片的品质和观赏性，是现代影视剧制作的必然选择。随着影视技术的不断提高和发展，我们相信未来的影视剧制作会越来越优秀，让我们期待更好的影视世界。
所有影视剧作品都要需要配音吗?
大多数情况下都是需要配音的，在拍摄的时候，难免会有一些杂音，就需要配音了。国产剧用配音不鲜见，但配音有违和感最近频频受到大家吐槽，进而影响对角色的总体评价，甚至连累演员。据透露，有的明星在现场只做表情，以为有了配音演员存在，对台词不那么在乎，导致是嘴形和声音对不上。配音情况配音效果遭到诟病，往往和剧组“省预算”有关。配音的正常周期是一天两、三集，精品制作甚至一周只出一集，但有些剧组请大牌演员时很舍得花钱。一到后期就开始“哭穷”，要求配音方面降低预算，甚至为了赶工，常常要求一天配五、六集，甚至曾提出“十天配几十集戏”，让配音演员们哭笑不得。有的情形则是配音演员的声音本身与角色不相称。比如季冠霖和边江同为一线配音演员，太多热门剧集的角色都由他们包揽，但大家听多了，过于熟悉会产生疲劳感。“对于一个配音演员来说，观众一听就知道是她，这并不见得是一件什么好事情，因为这说明，配音并没有给观众完整的代入感，这很可能会造成观众的出戏”。
影视配音的语言技巧
影视配音的语言技巧
导语：当中国进入上世纪8 0年代时，随着对外开放的深入，大量的国外影片、电视剧涌进我们的生活。原有的几支译制片队伍显然已经难以满足市场的需求。于是中国中央电视台中国电视剧制作中心开始承接译制片的配音创作工作。我有幸在这一时期走进了配音行列，一干就是20多年。下面就由我为大家介绍一下影视配音的语言技巧，希望对大家有所帮助！
早期电影是无声的，也被称为“默片”时代。随着电影技术不断发展，声音与画面同时构成电影最重要的两大元素，声音中主要成分是人的语言。荧幕上的人物各具不同的社会角色，适时处理对话节奏，是辅助人物表演的重要手段，语言对话的作用是不可替代的。
配音的工作绝不是简单的对准口型就行，需要在导演的指导下完成对影片的`二度创作。配音演员也绝不是会说话就可以，他要具备声音条件，具备较好的文学素养。
每个人的音色都有自己的特点，但是要符合配音演员的基本要求，是需要长期训练的。如上海电影制片厂译制组的邱岳峰老师，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是经典之作。他的语言表达有魅力，节奏合理，逻辑重音，能够很准确地表达出他的思想和交流的要点。他用的功夫可用“滴水穿石”形容。
语言实际上来源于节奏，包括心理节奏、镜头节奏乃至影片的节奏。这些节奏非常复杂，涉及到很多技术层面的东西，但万变不离其宗，心理节奏是重中之重。比如你和一个人初次见面，无怨无仇的但却谈不来。谈不来并不是观点不一样，就是觉得哪儿不舒服。每个人或多或少都有这种体会。初次见面肯定要有初次见面的节奏。仅就一个人来说，当他平静的时候，说话的声音可以平缓，当他激动时，说话的节奏就变快了。
在影视配音中，最重要的是心理节奏。心理节奏包括人物的呼吸，包括人物的整个状态，都是根据节奏来的。但是这个节奏不是不变的，只有把节奏掌握好了，语言自然就有了。如果抓不住语言的心理节奏，屏幕上的人物张嘴你就跟着张嘴，在这个过程中你所有的注意力都紧盯人物口型，不但失去了语言的节奏，甚至连口型也对不准。
外国影视剧的大量涌入以及国产影片后期制作需要，给配音演员提供了展示自己能力的平台。在这个平台上一部片子的成败与配音演员的把握有直接关系。在处理外国影片的配音过程中，难度最大的莫过于戏里的人物动作激烈，台词较长的段落。配音演员一方面要考虑片中人物的情绪，另一方面要连贯说出台词，又要照顾口型，有时往往顾此失彼。配音的最佳境界是使配出的声音听起来真实可信，贴近片中的人物。1994年播出的美国50集连续剧《草原小屋》，我配的男主人公经常有超过两分钟的大段独白。每一次大段独白的情绪掌控上都不尽相同，所以每一次配之前反复看原片，揣摩男主人公在片中的特定情节、特定情绪。摸准他的整个节奏，他的动作、气息、语气、表情、情绪，做到心中有数，驾驭起来就得心应手。倘若违背以上规律，配出的台词，在语言节奏、气息、心理节奏都不统一的情况下，声音与画面肯定是两张皮，这个人物就失败了。前苏联电影演员邦达尔丘克在莫斯科电影学院的表演课上对学生进行电影表演训练时，让学生们做三个非常说明问题的试验：第一个试验是要求学生大喝一声“滚！”同时用大动作在桌上猛击一掌。然后再换个方案，在大喝一声的同时，必须用手的动作在桌上轻轻一拍。第三个方案是，在轻轻说一声“滚”的同时，用大动作在桌上猛击一掌。试验的结果当然是，第一方案人人都能做到，而后两个方案根本无法做到。
这个案例说明一个浅显的道理，语言的发生与肢体动作、心理节奏、人的情绪有密不可分的联系，因此在配音之前一定要认真观察角色这一段落的表演，然后才可张嘴为他说出“中国话”。创作本身是一定规律的，配音演员必须把握住“人物的行动线”！配音和表演同样需要体验，配音演员在创作过程中，要遵循“演员从自我出发（”斯坦尼）这个创作方法，要经常适应变化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一个德国纳粹党徒，他在影片中是个乖戾的杀人魔王，你要赋予人物基本基调：“凶残、阴险”。如果你配一个美国南北战争时期的老黑奴，就要找到他善良、宽厚、受尽磨难的禀性。因此把握人物基本基调，摸清剧情发展脉络是完成一个角色必不可少的前期工作。
再有，戏中的角色与自我是相辅相成的，完全放弃自我去贴近角色是不可能的，反之无任何创作在角色中表现自我也是万万行不通的。作为配音演员在创作人物时，一定要投入到人物本身中去，发现、体会人物身上的东西。跟他行动起来，你所表现出来的东西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能强调自我，在配音中强调自我，也是一种错误。一个演员应该有自己的个性，而且个性越鲜明越好，但配音演员就不同了。一般来讲他是在为别人配音，不能有太重的个人色彩，如果太看重自我，塑造人物就会有痕迹。配音时应该把自己的东西隐藏么，不能太自我。 ;
配音的方法和技巧
配音的方法和技巧如下：1. 声音的基础知识首先，想要成为一名优秀的配音演员，必须具备扎实的声音基础知识。学习声音的基础知识包括发音、声音的产生和共鸣等方面。首先要了解的是人体的声音制造器官及其功能，包括声带、腔室等，这些知识可以通过阅读相关书籍或上课来了解。许多配音学校都会有专业的老师来讲授这些基础知识，学生可依此来掌握声音的基本技巧。2. 语言水平随着语言技能的提高，配音的技能也会水涨船高。语言水平可以通过学习普通话、英语、甚至其他语言等方式来提高。在学习配音之前，可以自己尝试朗读、演讲一些文字，同时结合实践，边读边听边录音多次进行自我审查，将自己的发音、语速、语调等进行改进和调整。3. 配音技巧除了基础的声音知识和语言水平之外，学习配音还需要了解配音演员的常用技巧。其中最重要的技巧之一是口型操练，这可以帮助学生培养语感、无拘无束地变化嘴型轮廓，从而表现出生动的表情和强烈的情感。另外，音调和音色的变换也是必不可少的。这时候唱歌会预备技巧非常有用，可以训练声音的稳定性和弹性，也可以训练自己准确地把握音乐的节奏和拍子。4. 观察实践观察不同的配音演员们，学会榜样的特点也是非常重要的。观察他们的表演方式，学会他们的配音技巧和语言特点，以及如何在舞台上获得听众的注意力和喜爱。在实际操作中，应该多进行实践，并在每次配音完成后仔细听取和自我剖析，及时发现和解决不足之处，才能做到更好的进步。5. 参加培训如有条件，可以选择参加有资质机构的配音培训，了解真正的配音标准、工作流程、对话录制与导演指导的方式和技巧，同时也可以了解配音行业的发展及相关的职业道路。如果想要在配音行业站稳脚跟，一定需要更进一步，持续不断地学习和提高。
影视剧为什么要配音？
首先就是可以消除场内外的杂音，大家都知道在拍摄影视作品的时候，肯定是会有很多的工作人员，演员等等，除此之外还会有一些其他的声音我们没有办法能够控制的，比如车流声，鸟叫声等等。后期剪辑的时候是没有办法能够把这些声音给完全消除掉的，所以只能够选择重新配音。口音问题也是一个非常重要的问题，有很多的演员普通话都是不标准的，特别是一些台湾或者是港台地区的演员，他们的口音非常的重，如果用他们的口音去演电视剧的话，很容易让观众出戏。也有一些演员并不是专业的科班出身，所以他们的普通话也不是特别的标准，甚至台词功底都不是特别的强，没有办法能够很好的让大家进入到那个情绪当中去，给观众带来更好的观影感。拍摄作品本来就很麻烦，后期配音和消音都是需要很多人力物力的，但是剧组依旧选择这样做，我们就能看得出来，这是非常重要的一件事。拍摄一部作品的成本是非常高的，要做到精益求精，不能有偏差，如果直接使用原音，能够减少很多的事情和开支。但是会让观众的观影感大大的减低，这对导演和投资商来讲，并不是一个好的选择。
影视剧为什么要配音？
1. 音效处理和配乐密集：影视制作中有大量的音效处理和配乐工作，需要在后期制作中加入各种特效音乐，该过程中就需要削减部分原声对于剧情的叙述，让观众更好地体验影视的视听效果。
2. 现代化需求：原声可能不够现代化，无法迎合当下的观影口味，影视剧为了迎合更广泛的观众，从音质上做出一定的改动是必须的。
3. 影视剧更加审美化：现代影视更加注重审美，并且观众对于创作者的审美有着很高的期望，对于一些演员本身的声音，经过混音可以更加美化，让影视更加引人注目和影响力。
4. 经济方面：影视剧制作成本高昂，使用原声会增加制作成本，而混音后成本会相对较低，这也是制作团队考虑到经济方面的一种选择。
为什么影视作品要配音？
一、配音效果更好现在的电影、电视剧制作水平越来越高，音效技术也得到了很大的提高和发展。通过配音，通过后期混音处理，可以让声音更加清晰、音乐更悦耳、更具震撼力，从而更好地体现出角色的性格和气质，也大大增强了最终的艺术效果。 二、地域文化差异随着国际化的发展趋势，很多影视作品也走向了国际市场，涉及到不同语言和文化的问题。因此，在某些情况下，为了适应外国观众的口味和习惯，影片会使用特定语言实现配音。 三、法律限制在一些电影和电视剧中，演员使用的原声可能涉及到版权等法律问题，使用原声声音就需要获得相应的版权授权，而这既是一个漫长和复杂的过程，也是一个不小的成本负担。 四、演员的音乐素养不够在某些情况下，演员的音乐水平可能不能达到电影角色要求的标准。为了保持影片的质量标准，必须使用专业的声音演员来表现演员饰演角色的音乐和声音。虽然以上原因都存在一定的客观性，但是使用配音也会引发一些认识上的问题。配音能够替代演员原声，但是也失去了演员特有的音色和情感表达方式。 同时，看似多音轨的制作方式，并不能真正达到「一脸一声」的统一，在演员与声音之间有时会产生一种微妙的疏离感，使整部作品有些分离感和产生认知障碍。因此，是否使用配音，需要根据角色和故事情节的需要来决定，希望未来的电影、电视剧等影视作品，在保证制作质量的同时，也要尽可能的保持演员真实感性的表达。
为什么电视剧电影有些都要配音
很多的时候现场收录的声音会掺杂很多的杂音，导致后期的配音根本没有办法用，这时候就需要用到后期的配音了。有的时候是演员本身的原声就不符合角色的设定，比如霸道总裁偶像剧里的男主如果操着一口纯正的粗嗓子，就会造成观众们出戏的情况，所以这个时候也要用到后期的配音。至于有的配音是因为演员的台词功底太弱，或者普通话不标准，这种当然要使用配音了。现代配音技巧现代的后期配音方法被称之为“ADR配音”。所谓的ADR是“自动对白替换”。主要应用在同期录音工艺中的语言补录。它的工作过程是这样的，首先将同期录制的现场参考声转录到35毫米磁片上，在与画面保持同步的状态下，由剪辑师将其接成—条配音时的现场参考语言声带。然后将这条参考声带和画面、空白磁片联锁在一起，同步放映、还音和录音。演员戴耳机在语言录音棚中监听这条同期参考声带，根据画面上的艺术要求进行语言配音，所配的语言则被记录到录音机的空白磁片上去。在配音过程中，只在画面所需要配录的位置进行配音。其它已使用同期录音的语言位位置则仅做配音时的参考。ADR的其他方面同“循环困配音”工艺相同，既可以将补录的画面分成循环圈片段，也可以将画面和磁片行补录。
为什么电影电视剧都用配音呢？
现在影视剧很少用演员的原声，一般都采用配音，主要是因为以下几个原因：1、影视制作技术的发展： 现在的影视制作技术越来越先进，可以通过后期处理技术来实现对演员声音的加工和修复，让演员的配音更加贴近角色形象，更能够达到导演的要求。2、角色形象的塑造： 有些角色需要具备特定的声音特征和风格，演员的原声可能不太符合角色形象的要求。此时，通过配音演员的选择和配音效果的制作可以更好地体现角色形象和特点。3、国际化程度的提高： 随着中国电影产业的不断发展和国际化程度的提高，很多电影需要进行海外发行和宣传，此时配音可以方便国外观众的理解和欣赏。4、保护演员的声音： 一些演员在演艺生涯中需要频繁使用嗓子，如果过度使用可能会对声带造成损伤。此时，通过配音可以减轻演员的负担，同时保护演员的声音。5、商业利益的考虑： 有些影视剧的播出渠道和收益来源不同，如网络剧、电视剧、电影等，针对不同的收益来源可能需要进行不同的配音，以保证最大程度的收益。
配音的好处是什么？
1.配音效果更好：在拍摄期间，演员声音可能会受到环境、气氛和时间等因素的影响。而在后期配音，可以通过调整音效等方式来优化声音质量，使观众能够更好地听到对话和其他声音效果。
2.提高制作效率：演员拍摄期间可能会因为口音或者发音不标准等因素，需要多次录制。而如果在后期使用配音，可以减少录制的次数，加快制作进度，提高制作效率。
3.跨语言配音：有些影视作品需要在不同的语言版本中播出，这时候就需要进行跨语言配音。如果直接使用演员原声，就无法满足全球观众的需求。使用配音则可以帮助解决这个问题。
4.提高观赏体验：部分演员在配音方面有欠缺，如不能准确地表达角色的情感、语气等，甚至在表演中会出现瑕疵。使用配音可以为角色配上更适合的声音，提高观众的观赏体验，更好地诠释角色形象。
电视剧为什么要配音，有什么作用？
电视连续剧为什么要配音，相信很多人都有这个疑问。电视连续剧配音已是常事。只有电视剧配音才是一把双刃剑，有利有弊。电视连续剧为何不用原声配音，一起来看看吧。
至于电视剧为什么要配音，大致可分为两部分：外部环境的限制和演员自身的限制。
首先谈谈导致电视剧配音的外因：现场声音嘈杂，同声难收。就国内影视基地而言，横店应该是最有名、大众最熟悉的。横店影视城被众多明星戏称为“横国”；不用每年，每天都有无数的剧组扎堆在横店拍摄。工作人员经常面对的是非常嘈杂的环境，在这种环境下很难做到在同一时间收音。由于拍摄过程中，由于是同一个影视基地，所以前几天有十多个剧组同时开拍，现场会非常热闹。也许是这边拍古装剧，隔壁剧组正在拍谍战剧，枪炮轰鸣，现场录制时杂音非常大，所以现场录制非常不适合，只能考虑后期制作。
电视连续剧启用配音还有一个原因：台词功力。声音、舞台、形体、表现力是演员应有的基本功。声音、舞台、形、表、音、音、音、音。尽管台词是演员最基本的要求，但是现在，很多演员的台词功底根本不够用，剧组的拍摄一般都很赶，所以能演好的演员已经很不错了，不会再让演员台词了。除自己台词功底不过关的演员需要配音外，港台艺人来内地拍戏，或是说话口音很重的艺人，需要后期配音来保证统一性。
有人说，在配音界有这样一句话，配音的人都可以演好戏，但演员不一定能配好音。声优孟宇曾表示：有的演员演得很好，演的时候也有那种气氛，但是让他进到配音的地方，却配不上。尽管用配音一般都是电视剧，但配音就像一把双刃剑。由于一些配音员，一人配乐过多，有时容易给观众造成视听疲劳。
比如边江、张杰、乔诗语、季冠霖等，都是现在观众比较熟悉的著名配音演员。季冠霖配音的代表作品《甄嬛传》中的甄嬛，乔诗语经典配音是《楚乔传》。
边江更配过《楚乔传》宇文玥、《三生三世十里桃花》夜华、《老九门》张启山等。同一个配音演员多次为同一个演员配音，听多了，实在是太累了。
尽管目前大部分电视剧都是启用后期配音，但启用原音或现场播放的电视剧
电视连续剧不用原声配音的原因探析
电视连续剧为什么要配音，相信很多人都有这个疑问。电视连续剧配音已是常事。只有电视剧配音才是一把双刃剑，有利有弊。电视连续剧为何不用原声配音，一起来看看吧。
至于电视剧为什么要配音，大致可分为两部分：外部环境的限制和演员自身的限制。
首先谈谈导致电视剧配音的外因：现场声音嘈杂，同声难收。就国内影视基地而言，横店应该是最有名、大众最熟悉的。横店影视城被众多明星戏称为“横国”；不用每年，每天都有无数的剧组扎堆在横店拍摄。工作人员经常面对的是非常嘈杂的环境，在这种环境下很难做到在同一时间收音。由于拍摄过程中，由于是同一个影视基地，所以前几天有十多个剧组同时开拍，现场会非常热闹。也许是这边拍古装剧，隔壁剧组正在拍谍战剧，枪炮轰鸣，现场录制时杂音非常大，所以现场录制非常不适合，只能考虑后期制作。
电视连续剧启用配音还有一个原因：台词功力。声音、舞台、形体、表现力是演员应有的基本功。声音、舞台、形、表、音、音、音、音。尽管台词是演员最基本的要求，但是现在，很多演员的台词功底根本不够用，剧组的拍摄一般都很赶，所以能演好的演员已经很不错了，不会再让演员台词了。除自己台词功底不过关的演员需要配音外，港台艺人来内地拍戏，或是说话口音很重的艺人，需要后期配音来保证统一性。
有人说，在配音界有这样一句话，配音的人都可以演好戏，但演员不一定能配好音。声优孟宇曾表示：有的演员演得很好，演的时候也有那种气氛，但是让他进到配音的地方，却配不上。尽管用配音一般都是电视剧，但配音就像一把双刃剑。由于一些配音员，一人配乐过多，有时容易给观众造成视听疲劳。
比如边江、张杰、乔诗语、季冠霖等，都是现在观众比较熟悉的著名配音演员。季冠霖配音的代表作品《甄嬛传》中的甄嬛，乔诗语经典配音是《楚乔传》。
边江更配过《楚乔传》宇文玥、《三生三世十里桃花》夜华、《老九门》张启山等。同一个配音演员多次为同一个演员配音，听多了，实在是太累了。
尽管目前大部分电视剧都是启用后期配音
配音演员为什么要给影视作品配音？
因为配音的音效，对于影视作品整体的效果会变得更优良，所以才会有这样的情况。
作为演员努力提升自己，不管任何时候都是最正确的做法，这样才可以让自己变得更专业，也会变得越来越优秀。
提升自我，一定要注重正确的方法，以下几点要做到：
1、早睡早起
一日之计在于晨，养成早睡早起的好习惯，让自己有一个健康的状态，每天都精神饱满，工作生活充满动力，成为一个生活自律的人。
2.努力学习
不断学习新技能也很重要，人一直处在安逸的环境里，就会失去学习的动力，也不能更好的让自己有所进步，我们只有不断学习，让自己更有竞争力，才能更好地适应生活的变化和发展。
3、停止抱怨
无论你今天过的好还是坏，工作顺不顺利，抱怨都不能改变这个已经发生的结果。与其不停抱怨，让自己充满负能量，不如想办法转移自己的注意力，缓和一下自己崩溃的情绪，给自己设立一个小目标，让自己有动力去改变，这样的日子才会更加美好。
4、改正缺点
闹钟响了，你想着再睡5分钟，这些场景是不是很熟悉，这就是不好的拖延习惯，它能让你每次都为自己的懒惰找借口，克服拖延，提高自己的效率，是提升自己很重要的一步。
5、做到反思
懂得自省，才能更快发现自己性格上的优缺点，做的好的地方，鼓励一下自己；做的有欠缺的地方，适当地改正，让自己每一天都在进步。
影视剧演员为什么要配音？
现在的影视剧很少使用演员的原声，主要是因为在制作过程中会遇到许多音频技术上的限制，而使用配音可以更好地控制音频效果，使得观众更容易理解和欣赏剧情。
首先，拍摄现场的环境嘈杂、干扰等问题，可能会影响到演员的原声录制。此外，演员的发音、口音、音质等方面也可能存在问题，需要进行修剪和调整，使得影片的音频效果更加统一和清晰。
其次，为了提高电影的国际化水平，许多影片需要进行跨语言配音，以便在全球范围内推广和宣传。使用配音可以帮助电影更好地适应不同的语言环境，增强电影的国际影响力和商业价值。
此外，有些影片需要特定的音效，如配乐、环境音等，这些音效需要和演员的原声进行合成和混音，从而形成影片最终的音效效果。
总之，使用配音可以更好地控制影片的音频效果，使得影片更加流畅和易懂，也能够适应不同的语言和文化环境。当然，如果演员的原声非常出色并且符合电影的需要，也可以使用原声。
为什么影视剧要给演员配音？
因为有些演员演技不行，台词也不行，用配音可以更贴脸并且弥补一些演员的技巧问题。当然了也有很多演员演技在线但是口音严重，那么配音也能解决问题。对于我们这些普通观众来说其实只要配音贴脸，演技自然一些那么这个影视剧就成功了很大一部分，有人买账，才能可持续发展。1. 其实配音也分很多种，有的就是演员自己配音。那可能出现一些更改台词啊，或者是收音不太好啊，或者本来演的可以避免拍很多条不如配音。但是这种本质上还是演员自己的声音，配音之后可以呈现更好的效果，规避了一些噪音问题，或者临时更改台词的问题等等。2. 有的是选择的其他专业的配音人员进行的。因为有的演员演技在线但是口音严重，或者是台词功底一般，又或者是不适合这个角色本身的设定，又或者这个角色跨越的年龄段很长变化很多。这些时候选择用配音可以更好的呈现作品，对作品有很大的帮助。3. 还有一些特殊情况，比如出现二次元人物，或者一些特殊的场景，就必须要使用配音了。因为这个角色本身也不存在真人演员占位。那么选择配音也很正常啊，毕竟虚拟人物，配音也会更加的自然流畅。当然也有一些影视剧存在旁白等内容，用配音也是必须的。对于普通观众来说，更希望的看到的肯定是剧情流畅，人物饱满的影视剧。如果配音可以锦上添花肯定是优先选择配音，毕竟也有一些特殊情况存在。但是声台形表也确实是演员的基本功，就算配音如果在拍摄现场没办法共同入戏，拍出来的影视剧就算有很好的配音，也没办法视觉上匹配起来。
影视剧为什么要配音？
影视剧使用配音代替演员的原声，主要是因为以下几个方面的原因：
1、普通话统一标准：在中国，不同地区的语音、口音和方言有很大的差异，使用原声会出现语音不统一的情况。而配音演员通常会遵循普通话的标准发音，这样就能够避免地域性语言的差异。
2、艺术表现：配音可以使角色更加生动，能够更好地表现角色的情感和性格。配音演员可以根据角色特点和剧情背景，调整语音语调和情感表现，让角色更加立体和真实。
3、后期制作：在原声拍摄中，录音的环境和质量可能会受到很多干扰和限制，如噪音、环境声和演员语音表现等。这些因素都会影响后期制作的效果和难度。而配音可以在后期制作时，对语音进行处理和调整，能够更好地实现剧情需要。
4、节约成本：原声拍摄需要花费更多的时间和成本，如现场录音设备的使用、后期处理和技术人员的配合等。而配音则可以更好地控制拍摄时间和成本，并且能够避免一些意外情况和误操作。
总之，影视剧使用配音代替演员的原声，是一种艺术创作方式和技术手段，可以更好地实现剧情需要，提高观众的观感效果，同时也能够更好地控制成本和后期制作难度。
影视剧为什么要用配音？
影视剧使用配音代替演员的原声，主要是因为以下几个方面的原因：
1、普通话统一标准：在中国，不同地区的语音、口音和方言有很大的差异，使用原声会出现语音不统一的情况。而配音演员通常会遵循普通话的标准发音，这样就能够避免地域性语言的差异。
2、艺术表现：配音可以使角色更加生动，能够更好地表现角色的情感和性格。配音演员可以根据角色特点和剧情背景，调整语音语调和情感表现，让角色更加立体和真实。
3、后期制作：在原声拍摄中，录音的环境和质量可能会受到很多干扰和限制，如噪音、环境声和演员语音表现等。这些因素都会影响后期制作的效果和难度。而配音可以在后期制作时，对语音进行处理和调整，能够更好地实现剧情需要。
4、节约成本：原声拍摄需要花费更多的时间和成本，如现场录音设备的使用、后期处理和技术人员的配合等。而配音则可以更好地控制拍摄时间和成本，并且能够避免一些意外情况和误操作。
总之，影视剧使用配音代替演员的原声，是一种艺术创作方式和技术手段，可以更好地实现剧情需要，提高观众的观感效果，同时也能够更好地控制成本和后期制作难度。
为什么影视剧要采用配音？
现代影视剧普遍采用后期声音制作技术，其中包括配音和音效。使用配音是为了更好地表现角色的形象和情感，以及消除拍摄现场外界噪音的影响，提高视听效果。此外，在不同语言和地区播出时，采用配音可以使观众更易于理解和接受。使用音效则是为了增强剧情气氛，表现细节和场景，使观众更深入地感受到故事情节。同时，使用音效也可以弥补现场录制过程中因各种不可控因素导致的缺陷，使最终作品更完美。总之，现代影视剧采用配音和音效制作技术的目的是为了提高作品的质量和观赏性。
