王宝强迷茫抽烟，邓超绝望，被纳入北影教材的表演，哪一个最打动人？
从一个少林寺的学武者成为一个演员，王宝强付出了很多。一开始他演的都是质朴的打工仔，不管是《天下无贼》里还是《一路囧途》中，他扮演的都是单纯而朴实的农村娃，一切都是本色出演。很多人都说王宝强的颜值不适合演主角，但是你有没有看过王宝强演的《hello，树先生》中的这个镜头，抽着烟的王宝强，你能读懂多少他眼里的故事吗？邓超最具代表性的一部作品其实是《烈日灼心》，邓超在里面扮演一个同性恋。在这部电影中有一个镜头就是邓超绝望的镜头，观众们能够想象到这是在什么契机下才会有这样绝望的眼神吗？这两个都打动我了，王宝强和邓超都是名副其实的演技派！王宝强的演技王宝强是幸运的，因为他在2000年遇到了他人生的第一个贵人：贾樟柯。后来凭借《盲井》这部电影，王宝强甚至直接获得泰国电影节和法国电影节最佳男主角的殊荣，不过因为审查因素这部电影并没有在国内上映，但王宝强在这部电影中的表现堪称影帝级别的。说起王宝强的演技不得不提《士兵突击》和《hello，树先生》这两部作品电影通过树先生这一形象更是凸显出现实农村中存在的那些边缘人。这部电影也被称为是王宝强的封神之作，那凌乱的头发，唏嘘的胡渣，失去灵魂的双眼，还有那永远无处安放的双手，将一个在黑暗、困惑中挣扎的小人物刻画得淋漓尽致。也正是这一形象突出了王宝强的精湛演技。《士兵突击》这部电视剧以军事动作、青春励志为题材，讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，始终坚持不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的特种兵。许三多的形象更是称为王宝强的代名词，王宝强也由此火遍大江南北。邓超的演技相比于他早期在电视小荧幕上的表现，邓超的气场与电影大银幕更加匹配，如果细数邓超饰演过的电影人物，你会发现，他饰演的角色形象离他本身生活越远，越有利于他摆脱自恋包袱，减少表演过度用力和夸张的出现，同时邓超的发挥空间也会越大。从周星驰、曹宝平、再到张艺谋，在几次与大导演的合作中不难看出，邓超只要有一个具有经验的导演能够把控他的表演，调整他的肢体和台词表现幅度，告诉他如何收得住，其内在的情感爆发力是非常强的。《烈日灼心》中邓超演被执行注射死刑的那段戏里从他的表情和动作上，我能看到因为恐惧而慌张害怕，到渐渐麻木，最后奄奄一息，都玲离尽致的表现出来，演绎出的表情层次分明。那种真实的感觉，让我也感受到了，人在面对死亡时候的那种恐慌与害怕。据说让在场的每一位工作人员都忍不住抽泣抹泪，执行导演更是抱头痛哭。
王宝强表演迷茫时抽烟，邓超表演绝望，被收进北影教材，他们谁最打动你呢？
王宝强和邓超这两个名字，想必对于大家来说都不太陌生，王宝强从小是在少林寺长大的，谁都没有想到他将来会做起演员这个行业，而且并非科班出身的他演技确实可以碾压好多专业的演员。而邓超呢，一直以来给我们树立的都是一个特别搞笑的形象，但是要说起他的演技也是毫不差劲的。而之前王宝强抽烟也和邓超的表演一起被纳入了北影的教材当中，让我们一起来看看他们两个的表现吧。王宝强的演技可能说起王宝强。你最先想到的就是他的唐人街探案系列，确实他在里面的表现也很好，而且也因此被评为了影帝，但是在这之前他的演技就一直都是可圈可点的。尤其是在那部hello树先生，这个作品当中王宝强的演技可谓是达到了他演艺事业的巅峰。虽然他当时在影片中是一个较为邋遢的形象，但是他恰好把这种落魄的地步拿捏到了极致。尤其是他当时的那个眼神，可以说打动了无数的观众，而王宝强也因此靠着演技成名。之后他拍的影片。就没有能够再和这部影片中的表现，再拿来比较的作品了。邓超教科书式表演虽然邓超在平时的生活中给人都是一个不太靠谱的形象，但是这也并不影响他演技的高超，如果你用心地看过他的作品你就会知道，邓超其实是不太适合演电视剧的。他还是最适合拍电影，而且还是那种最不符合他实际形象的电影，越是这样，他越能够把电影中的角色演得更好。因为如果是不像他的角色，他可发挥的空间就很大，给人的效果就更加的震惊。他们两个谁更厉害其实他们两个的演技是没有什么可比性的，因为所处的环境和所要向观众们表达的东西都不太一样，所以给人的感觉也就是不同的，实在是没有什么好比较的。之后两个人的作品都被当成了北京电影学院的教科书，足以证明他们两个都是很优秀的，而且他们的表演也都是特别能够打动观众，让观众产生共鸣的。如果非要把他们两个拿来比较，只能说各有各的好处，王宝强能够真正地理解所要表达的方式，而邓超的表演也确实能够给大家一个完全不一样的感觉。 所以说，他们两个都是中国娱乐圈演员的骄傲，而现在这个流量当道的娱乐圈，所缺乏的也正是他们这种真正有实力的演员。
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你认为能被称为“喜剧之王”的是谁？
在我个人看来，周星驰和徐峥都可以被称为“喜剧之王”周星驰是最公认的香港喜剧之王，乃至于全中国的喜剧之王。但是作为中国的内地，似乎没有一个能够与周星驰能够平起平坐的喜剧明星，虽然随着几十年的发发展，国内也有一批不错的喜剧明星，可是与周星驰比起来，还是有很大的一段差距。虽然有差距，但是也不错的了，也许说周星驰是不能够超越的存在吧。在整个华人电影圈，“喜剧之王”的头衔，毫无疑问属于周星驰的。周星驰无论是拍电影，还是当导演，都将喜剧电影推上了一个高峰，同时也留下了无数经典作品。徐峥以喜剧电视剧出道，后来又先后主演的《爱情呼叫转移》和《夜店》，使他在喜剧电影方面势头精进。这是徐峥带有浓烈个人表演风格的表情，但是在每个角色的拿捏时，徐峥都不是千人一面的，而是演什么像什么，连配角都出戏。《疯狂的石头》中的终极大boss和《疯狂的赛车》中买墓地的市侩小老板虽然是惊鸿一瞥，却塑造精准，每个人物之间不同的感觉都找得很准。徐峥的表演风格属不温不火，细腻恬淡型。以稳求精，耐人寻味。怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
被称为喜剧之王的人物是谁？
以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。
某种程度上，他比卓别林更伟大
巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966
在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。
基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。
个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；
2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。
经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)
说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。
一颗金子般的心
查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997
一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。
卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。
个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。
代表作品：[城市之光]
还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。
无政府主义四贱客
马克斯兄弟 Marx Brothers
尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。
个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。
经典经典代表作：[鸭子汤]
马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。
喜剧实验大师
雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982
虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。
个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。
经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)
塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。
一个老活宝
路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983
这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。
个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。
经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965
“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。
板着脸让你笑
杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001
在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。
个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。
经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968
这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。
永远的寅次郎
渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995
共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。
个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。
寅次郎名言：
每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？
风吹到哪里，我就走到哪里。
鬼马狂想
许冠文 1942-
香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。
个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。
经典代表作：[半斤八两] 1976
韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。
在星爷的《新喜剧之王》中，男主王宝强表现的怎么样？
中规中矩，王宝强又一次扮演了他自己。在周星驰导演作品《新喜剧之王》中，主演有王宝强、从《笑傲江湖》成名的鄂博（片中注名为鄂靖文）、从《暴走大事件》火爆全网的张全蛋等等，其间最受重视的应该就是王宝强了。这次在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马但是一个现已七八年没接到戏，虽然过气多年、但局面和脾气还特别大的三流明星，他在戏中要扮演的人物是喝了毒药一夜变成男人的“白雪公主”，跟王子睡了一宿然后相互残杀，成果马可由于脾气不受导演掌控，随意改台词闹情绪，被导演安排的女演员扮成的厉鬼吓到尿裤子（全片笑点最高能），后来被逐出片场。成果意料之外的是马可被吓到尿裤子的短视频在互联网上疯传，我们都重新重视起这个过气演员，甚至有纸尿裤的厂商乐意找他做代言……东山再起后马可试图找回那个扮演女鬼的演员，并感谢她的鼓舞。其实王宝强这个马可的人物真的没有太多的新意，跟《一出好戏》中蛮横粗野的小王、《唐人街探案2》中调皮捣蛋的唐仁、甚至“囧”系列电影中憨傻卖萌的各种人物，都没有什么太大的差异，每个人物之间都可以毫无缝隙地“复制粘贴”。但虽然话是这么说，但是王宝强关于各个电影的喜剧节奏把控仍是很到位的，不论做作何种人设，他对每一个人物身处的故事环境都能起到一个极佳的勾勒作用，或憨傻、或癫狂、或蛮横、或粗野，王宝强就算将永远做作下去这一套戏法。观众仍然可以在不同的电影中准确把握到他所传达的情感，甚至有哪一天，他忽然严厉抒发、挺立伟岸起来，观众恐怕还会不适应了。
王宝强在《新喜剧之王》里的表现好不好？
王宝强在《新喜剧之王》的表现其实并不好，男扮女主的白雪公主形象并没能带给人多少笑点，不过王宝所饰演的过气男明星强被女鬼吓到的一幕却是电影最好笑的一段，其他的就没有让人记住的亮点了，当然他表现的不佳与电影自身的问题也有着直接的关系。首先并不夸张的说《新喜剧之王》是我所看过周星驰电影中最为差劲的一部作品，其与昔日他所主演的《喜剧之王》想较，二者是谬之千里的。很难让人想象那个曾让市井的小人物，在无厘头的幽默中去绽放属于自己光芒的他，如今却只是一味的只是在自己的电影中“自负”的拼凑情怀，而对本该着力刻画的主线故事却几乎被最大程度的淡漠了，而王宝强却在电影中占据了不少戏份。一言以蔽，电影所讲的便是龙套女逆袭为了主演，还拿了最佳女主角，在爱与亲情的衬托下，电影的内核既有龙套的艰辛不易，也有着面对梦想当持之以恒的坚持，然而这些本都能去绽放光芒的内核，却在电影中是让人倍感廉价的，究极原因这里面有着剧本构思的欠缺，有着生搬硬套情怀的尴尬，但最为根本的原因是在这部电影中的周星驰早已不再是昔日那个小人物的代表，他在电影中更像是高坐云端的神佛。作为一部以女性视角为展开的电影，且不谈其让人感受不到丁点情感的细腻，《新喜剧之王》所充斥的完全就是脱离现实的臆想，从伊始同被撞老人探讨演技，到为了体现女主视金钱如粪土，不要善良富二代的帮助，明知男友是渣男仍旧把钱给对方，再到王宝强饰演的过气男演员对女主的当场暴打，周星驰在电影中所塑造的并不是一个捍卫演员梦想的龙套，而只是一个在不断博取自已怜悯之心的傻白甜。你看！当最终所有人都向她关上了大门，唯有我周星驰是识得千里马的伯乐。在这样一种荒谬自大的情感构建下，电影之喜难以逗人捧腹，电影之情更是让人难生共鸣，一场看似女主揽得最佳女主奖的圆满结局，其实非但无法燃人梦想，反而使电影尽失真实，真实的演艺圈是残酷的，能如王宝强般从草根崛起的明星万中无一，然而无数仍旧坚守梦想的演员，他们的梦想难道就是那万中无一的明星梦吗？显然并不是，他们的坚守其实早在《喜剧之王》中就已然给出了最好的答案。生硬尴尬的开场，徒耗情怀的展开，以及那空洞苍白的励志，让人大失所望的周星驰电影，当所有人以为他能如《喜剧之王》般去诠释梦想时，他却了无诚意的用梦想奉上了这么一部他从艺以来的烂片之王。文/梦里诗书
王宝强百般鼓励周星驰复出拍戏，星爷是如何回答的？
《新喜剧之王》预告片推出以来，引起了诸多争议。甚至有网友说这部电影有被炒的嫌疑，星爷早就说这部电影不是翻拍的，虽然里面会有非常相似的场景，但大部分都是新剧情。星爷在接受采访时也说:“我觉得喜剧是新的，不重要，重要的是搞笑。”由此可见，星爷对自己的喜剧功力是很有信心的，而新老喜剧之王对他来说只是一个称号。在采访中，我身边的王也问了一个很多观众想问的问题:“周星驰什么时候回来演戏？”可能这不是第一次问星爷这个问题了。当王问起时，他反应很快，说他看到王在电影中变装《白雪公主》时，有点想演戏的冲动。当然，这只是电影宣传的另一种方式，并不是真正的回应。王似乎并没有放弃，再次表达了对周星驰演技的期待，用眼神真诚的等待他的回答。这次星爷叹了口气说:“算了吧！”！从他的表情可以看出，他感到相当无助。后来星爷说:“他最大的理想就是通过自己的影响力去发掘更多的新人和人才，让更多的人参与到电影行业，而不仅仅局限于演技。”星爷的态度很谦卑。他认为作为一个普通人，他需要为自己的理想而奋斗，其他人也一样。可以感觉到星爷的真诚，因为大家对星爷的印象都停留在壮年，现在56岁了。先不说他的面值和状态，一旦拍片，效果肯定不如之前的作品，那么观众会怎么想呢？所以他已经完全退下来做幕后导演，用自己的能力培养新人，也最大限度的调动演员的积极性，让他们发挥出最好的效果，这是星爷现在唯一能做的。终于解开了明星粉丝的心结。虽然我很失望，但也不是什么坏事，因为当了导演，他还是可以把自己的喜剧天赋带到更多的电影里。即使没有星爷，我们的笑声依然会陪伴着他。他永远是我们记忆中的“喜剧之王”。你怎么想呢?
王宝强问周星驰什么时候再演戏，星爷的回答你怎么看待？
之前星爷在宣传他的电影《新喜剧之王》之时，出面的频率略微有一点经常。但他或是那身不张扬随便的着装，戴着遮阳帽，衣着比较宽松的健身运动风衣外套，再穿一双健身运动韵味十足的运动鞋。周星驰，秀发仍然斑白，偏长，不烫头发，不做造型设计。周星驰的普通话水平显著又发展很多，比最开始到大陆拍片子时顺溜多了，他削瘦，谦虚，在群体中一直尝试让自身不那麼醒目，藏匿于工作员当中。他不会再是那个明星周星驰，却又再如何不张扬也难掩超级巨星原色，自带光环。周星驰越不张扬，观众们越发思念。自然，思念的不但是周星驰电影导演的影片，更思念的是周星驰领衔主演的电影。能够非常值得抚慰一下星迷的是，尽管此次周星驰仍未参演自身导演的大作《新喜剧之王》，但他叫来张柏芝，以此外的方法给大伙儿“演”了一次。20年前的《喜剧之王》，被成千上万粉丝奉为感情和人生道路秘笈影片。一句“你养我吗？”“我养你啊。”早早已是载入中国电影史的迷人经典台词。在《喜剧之王》中，有一幕周星驰饰演的尹天仇教张柏芝饰演的柳飘飘怎样在顾客眼前“拍戏”的经典片段，十分经典。当初，周星驰拿手勾着张柏芝的下班了，两个人情深对望，以后，周星驰又用身体语言教她怎样扮纯装羞涩，手和脚的浮夸姿势令人捧腹大笑，又品位出一些苦楚。乃至，连当初这一幕的取景地，香港石澳健院，也变成了粉丝们的打卡签到地。张柏芝仰仗的“定情信树”，背后望到海的侧门，空气中飘浮着浅浅的清凉海风和一丝隐隐约约爱情的滋味，变成回味无穷的景色。尽管20年以往，树生长发育得不会受到操纵，但大伙儿用古兵来支撑点它，避免乱倒，更为这棵树进行捐助。由于超强台风“菠萝蜜”袭来，石澳小渔村遭受蔓延到，边上的院墙和房子坍塌了，但那颗树，仍然仍在。这些年，周星驰和当初以“星女郎”真实身份成名出道的张柏芝一直维持着优良的关联。此次的《新喜剧之王》，尽管张柏芝都不清楚这部影片究竟说些什么，但周星驰招唤她，刚刚生完三胎的她就来了。因此，两个人再相见，有相拥，有送书——务必是那本《演员的自我修养》。早期，张柏芝还被别人发觉她应用的手机套便是“知名演员的个人修养”，由此可见，她对这部影片的忘不掉。真实催人泪下的是，很久没拍戏的周星驰，和张柏芝一起，再现了当初《喜剧之王》中的前边叙述的经典一幕。勾下颌对望，扮纯扮羞涩。穿越重生20年的岁月，确实仅有两字：难受想哭。如同有网民留言板留言常说：人生道路能有多少个20年？而周星驰简易好多个姿势，又把大伙儿爱看他再拍戏的想法勾了出去：将来，电影导演周星驰还会继续重归知名演员周星驰的真实身份吗？针对这一回旋在大伙儿内心好长时间的难题，总算，《新喜剧之王》的男主王宝强帮大伙儿问了。周星驰和王宝强一起接纳了新闻媒体采访，王宝强总算对星爷传出了这一“新世纪之问”。访谈中，王宝强问周星驰：“我意味着全部的星迷（提一个难题）真的是，希望你何时再拍戏？好期待呀！”原本认为周星驰会逃避这个问题，结果星爷忽然严肃认真地回应了起了这个问题：“我看你（在《新喜剧之王》）反串表演这一冰雪女王，我确实有不理智。张总都演得了获得，我也要挑战一下自身。”听见周星驰松口，王宝强再次表述着敬仰之情，“每一年都随时欢迎的影片，都随时欢迎能够演……”但是，这个时候周星驰忽然果断地从口中蹦出来了三个字：“就这样吧。”他表述说，“其实我较大 的理想化或是可以让大量人参加影片的领域，未来发生大量的、更强的优秀人才。”听见周星驰那样说，刚还一脸微笑的王宝强，崩紧嘴，外露了缺憾的小表情。尽管周星驰，但做为一个内置喜剧片天赋和风趣体细胞的人，访谈中也是经典话语层出不穷。例如，提到两个人都经历过的群众演员职业生涯时，他说道：“实际上应该是等机遇。一年一年的等，一天一天，一秒钟一秒钟的等。机遇何时才会来？最终，即将‘死’的情况下，终得机遇了，随后，你才发觉这一彻底并不是机遇，彻底是个误解。随后，在要点再等。”从机遇到误解，一旁的王宝强禁不住被星爷逗笑，为他的才气欢呼。自然，最令人感叹的，或是周星驰此次邀约张柏芝为电影经典对白，又再一次“调试”她。张柏芝说：“我全都不清楚就来了。不清楚为何，上辈子欠他的吧。”一旁的周星驰喊话：“喂，勤奋点啦，做点戏啦。”尽管仅仅各种各样动作，但你能发觉，20年以往，星爷搞笑幽默的时间仍然，或是向往的生活，宝刀未老。仅仅，岁月始终不容易逆流。
哪位演员在影视剧中的演技可以称之为炸裂？
其实，没有多少演员的演技可以称得上“炸裂”。倒不是演员没有“炸裂”演技的实力，而是“炸裂”属于可遇不可求……
说到“炸裂”，我首先想起了《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。
为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。
李涯的心里只有“工作”，哪怕被他怀疑的人是副站长或站长。可这种危险的“以下犯上”一旦失误，李涯就会陷入被动。当他费尽脑力找到蛛丝马迹甚至是“有力证据”时，余则成却化险为夷……
李涯被打后的表情体现了他内心的真正“声音”，是什么？是尴尬、屈辱、无奈，是竞争对手之间竞争失败后的绝望。
而在办公室落泪，李涯则产生了自我怀疑。不是怀疑这个“案子”对错与否，是在“铁证”面前对自己的敬业内心和工作态度产生了严重怀疑。
正是这些丰富的前因后果，也就是所谓的“可遇不可求”，造就了李涯这个段落的“炸裂”演技。再一次把掌声送给饰演李涯的祖峰老师。
一、万茜
万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。
万茜在极短的时间里将话唠律师、懦弱的老师、“混不吝”记者、兽医、暴躁司机、女公关等六个 社会 不同属性性格的人，在极短的时间里演的精妙绝伦，触到精髓。
表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。
二、李雪健
李雪健老师也是位老戏骨，在《少帅》中饰演大军阀张作霖，将一个嚣张跋扈的，性情乖张的张作霖演的是入木三分，角色光芒直接压过了主角文章。
在片中，李雪健老师用夸张的表情，沙哑的声线，和出神的演技，将这位在 历史 书上的大人物刻画的惟妙惟肖，虎虎生威。
尤其是身亡那场戏，看着围绕在自己身边哭泣的女眷们，他一句“妈了的巴子”。让人立刻感受张作霖对于世事的顽劣和看淡。
三、巩俐
巩皇的戏就不用多说了，她最厉害的地方在于塑造力，既能演风情决绝的艺妓，又能演被时代碾压下的颂莲，她的演技精髓在于她的沉稳，参透了角色的精髓之处，在不显山露水的形式下，藏着一股直穿人心的力量。
千万人中，只能找到一位巩俐。
（壹条电影编辑部：辑一）
别忘了贾贵贾队长
章子怡。电影《夜宴》中，她饰演的皇后最后被暗器射中，不到1分钟的时间里，章子怡的演技堪称炸裂，可以说每一秒她的表情都不一样，都暗含着不同的情绪。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
《潜伏》中饰演李涯的祖峰。有一场戏余则成自证清白后，在走廊里打了李涯一记结结实实的耳光，李涯瞬间就被打懵了，但还不忘稍稍低头向余则成示意道歉。随后在办公室，李涯流下了难说何种情绪的热泪。为什么说李涯这场戏的演技堪称“炸裂”？这“炸裂”的背后其实是李涯难以言表却又异常丰富的内在情绪波动。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
邓超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
万茜，万茜在影视圈出了名的人美戏好，多部作品都有不菲的成绩，让我震惊到的是她在《你好！疯子》里的表现，她作为一个人格分裂者，面对镜头接近五分钟的“分裂”表演。表情、声音、肢体、面部控制等等，万茜就像是一把刀子，就这些人的细微之处分割成自己的一部分，让银幕外的人看得鸡皮疙瘩众生，这就是一个演员的自我修养啊。这些影视剧中的角色，堪称演技炸裂的5位演员，你看过几部？
当然是李雪健老师了，当仁不让，德艺双馨的老艺术家。总有人认为李雪健的表演一般，被抬高了许多，下面我就说说李雪健老师那些演技炸裂的时刻吧！
最让我印象深刻的是电视剧《嘿，老头！》中第一集，李雪健老师有一个长达两分四十五秒喝酒的长镜头。这个镜头不能称之为经典，但这段表演却足以当做许多演员学习的目标，堪称教科书级别的演技。没有一句台词，仅仅靠动作、神态和一缸酒就撑起了一段表演。呆滞的眼神、颤抖的步伐和双手，完美的表现出了一个患有“阿兹海默症”老年人的心理和生理状态，这种境界足够让后辈的小鲜肉们顶礼膜拜了。
没有台词但不代表李雪健老师的台词功底不行，作为国家一级演员，他的台词功底深厚，同样能让小鲜肉们望其项背。还记得《少帅》中的张作霖吗？他对文章饰演的张学良说到 :江湖不是打打杀杀，江湖，那是人情世故。 阿苏认为，这句台词不但很有道理，而且从李雪健老师的嘴里念出来更是表现了一代军阀的内心世界和一个父亲对儿子恨铁不成钢的教诲。没有丰富生活经历的人是达不到这种境界的，我坚信李雪健老师是目前中国影视表演的巅峰代表，无人可以超越。
除此之外，李雪健老师还塑造了宋江、焦裕禄、杨善洲等很多深入人心的角色，他一生获得的荣誉多不胜数，如今已有64岁的高龄，希望他永远身体 健康 ，为中国的演艺事业再竖大旗。
评影视，侃 娱乐 。阿苏与你共同分享生活中的点滴快乐。喜欢的点个关注相互交流！
邓超，烈日灼心
尤其是注射死亡的那段，据说导演都以为他真死了。可能我们只关注邓超的综艺和 搞笑 天赋，忘了他其实是一个演员，一个有演技的演员。邓超演的烈日灼心里的辛小丰，让我们重新看到了超哥的演技，他临死前的表现，那是一种看过之后浑身战栗久久不能平静的代入感，辛小丰做到了，邓超做到了，并且做到了极致。
这里我想提一下郭京飞，一个科班毕业但总是不温不火的男演员，在最近热播剧《都挺好》中饰演苏明成。
苏明成，一个典型被母亲惯坏的“巨婴”，从小他就被母亲捧在手心里，家务活不会干，自己的衣服还要妹妹帮忙洗，除了一张会哄人的嘴以外，其他样样差劲，工作之后照样“啃老”，不但结婚买房是父母拿的钱，就连每个月的零花钱也是讨好母亲换来的，用他自己的话说“我妈对我好，我花点她的钱怎么了”。
郭京飞就是这样一点一点把“苏明成”演活了，“作妖”“啃老”“妈宝男”是苏明成的代名词，可以这么说，你越讨厌他演的这个角色，说明他成功了，他成功把这个角色演绎的深入骨髓了。
在最新剧情中由于“作妖”老爹苏大强的挑唆，让大哥苏明哲知道老二苏明成在“啃老”，为了尽快能搬出二儿子苏明成的家，他居然搬弄是非，关起门来说儿媳妇朱丽和二儿子苏明成给他脸色看，有的没的乱说一通，这让老二苏明成着实委屈。
推门进来就开始他积攒已久的话，是的，老大苏明哲出国十年之久没回来看过父母，女儿苏明玉已经和苏家断了关系，只有老二苏明成能够陪伴父母，而工作家庭两边顾的苏明成，现在依旧是个小职员，没有太多的经济来源，所以会觉得母亲爱自己，才会给自己钱，现在母亲走了，自己就成了一事无成的废物。
妻子朱丽为了早日还完苏大强的钱，每天加班努力工作，下了班还要回来研究菜谱，给公公做饭，这些苏父避而不谈，所以苏明成觉得委屈，他在说这些的时候，眼睛含泪，那种委屈和无助，只有自己知道，最后那一声“唉”伴随着双手捂眼的动作，真实不做作，让我们这些身处在家庭事业两边跑的“打工狗”感同身受。
说实话，郭京飞的演技一直在线，从《失恋33天》到《龙门镖局》《解密》《暗黑者》《约会专家》等作品，他都有令人惊叹的表现，尤其是电影《二代妖精》中那个画着烟熏妆的大猫咪，性感妖娆起来也是丝毫不逊色。
（影控传媒编辑部 昕昕）
第一娱记出品，必属精品！
作为娱记，接触过很多演员，也在片场看过很多演员演戏，有很多演技惊艳的演员在荧屏留下了动人的一幕，譬如:
张译:在《士兵突击》 里，退伍前跟高成去看天安门那段，几乎成为经典，抑制不住的泪水，含着大白兔奶糖痛哭的场景是真的炸裂。张译确实是个演技派。他在《亲爱的》里面警察局发飚那种撕心裂肺，最后庆祝黄渤寻回儿子宴席上，那种替友欢喜却悲愤自身的感觉……都让人惊叹，不得不服！
冯远征:在《不要和陌生人说话》 里狰狞的表演，我当时在看的时候，真的以为冯远征疯了，他不是那种恶狠狠的打，而且他干瘦的身子从心里流露出的可怕，就真的好像是我们见到过的惨烈家暴场景！演活了！后来确实冯远征不敢出门，一出门就被人骂。
金士杰:看过《剩者为王》 中他对舒淇说的那段爱情观吗?“一个女孩不应该为父母结婚，不应该在外边听见什么风言风语想要结婚……”只是一段独白就惹人泪崩。他表演的最大的特点就是眼神非常抓人。不过万万想不到的是金士杰也曾饰演过《楚乔传》中那个杀人成性的宇文席，果然是演什么像什么。
侯勇:一部《人民的名义》 将不少优秀的演员重新推到观众们眼前，达康书记更是凭借表情包大火，不过不得不承认的是剧中最吸引人的片段是侯亮平贪污的钱被扒出之后的那段，满满一屋子的钱看得人心慌，出演赵德汉的侯勇在处理这一段的时候整个人物是很跳跃很有层次感的，本以为逃过一劫的欣喜和被抓包后的惊恐接连涌现措手不及的样子，真的绝了!
李雪健: 作为老戏骨他几乎是演什么像什么，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的军人形象，比如说 《少帅》中的张作霖 ，这一点得益于张作霖从小就是在文工团成长的，很小的时候就考入了空政文工团后来又进入了中央实验话剧班，演技就是这么一点一点的练出来的，李雪健的表演都是被当时典范来模仿的。
王砚辉:《烈日灼心》 最后那一段，在我不认识王砚辉之前，我一直以为那是一个采访的纪录片，丝毫没有表演痕迹。而且我问过好多人，都和我走同样的感受，演技真的做到了不露痕迹！
王宝强:《你好树先生》 里的演技让我彻底颠覆对王宝强的形象。整部电影都是演技炸裂的瞬间，抽烟，走路，说话，每一个神态，表情，特别是王宝强迷茫含糊不清的眼神，真的是绝了！
段奕宏:《我的团长我的团》， 在这部剧里，老段演的角色叫龙文章，坑蒙拐骗拉着一杆队伍来到抗战第一线。有一场训话戏，段奕宏没什么补给，又担心别人不愿意跟着打仗，那种纠结矛盾，甚至有点狡猾的心理，真的演的淋漓尽致。整部片子都是演技在线，看了一遍就不敢轻易看第二遍，太过沉重！
当然还有很多演员也有很演技炸裂的片段，因为我看片量的原因没有看到，或者没想起来遗忘了，请不要见怪。如果你觉得还有那些经典片段，可以留言说出来探讨！
为你介绍一位极其出色的实力派演员——加里奥德曼
或许你最熟悉的作品是《哈利波特》中的小天狼星，或是在《这个杀手不太冷》中的变态警察，仅仅是他杀人时指挥音乐的那段神经质般的演技，就足够折服所有人。
加里有一双清澈的眼睛，可以在扮演好人时充满温情，亦能在饰演反派时阴邪冰冷，这便是一位好演员的标榜，不论演员自身的性格或喜好是如何，他在戏中，就是角色。
拿《至暗时刻》举例，在电影的观看过程中，你根本不会联想到加里奥德曼的任何，这不是扮演角色的演员，他就是丘吉尔。
演好这个被大众了解的统帅并不容易，加里需要每天至少6小时的特效化妆，为了契合角色，他会故意说话模糊不清，时不时的嘴角冲动，过分抽烟和酗酒让他身体状态较差，这些细节微小的令人发指，或许观众也并不会在乎，但加里全部还原了。
所以说，加里的影帝，都是他凭自己赢得的。
演技炸裂的演员有哪些？
严屹宽
“天涯四美”之一，被称作是“完美”建模脸、一个帅到犯规的男人。
可正是因为这过于出众的外表，让人不由自主忽略了他的演技。
在《隋唐演义》中饰演的秦琼，为了尽显秦二哥的大哥范儿，故意将自己吃胖、练壮。
《新萧十一郎》的大盗萧十一郎，获得前辈的高度赞许：不仅用身体用动作在演戏，最重要的是眼神的真情流露。
《新水浒传》中的浪子燕青，为了塑造角色，不惜在身体涂上黑油，跑步晒黑。
明明拥有盛世美颜，却偏爱摸爬滚打，秉着将“严”进行到底的专业精神，认真对待每一场戏，这样的演员谁能不爱。
无数网友不住惋惜，严屹宽是错生了时代，不然所有晋江男主，都得全部被他演个遍。
黄海冰
陌上人如玉，公子世无双，具有古装第一美男的头衔。
《武林外史》风度翩翩的沈浪，剑眉星目，那双清澈如水的明眸，放置今日，也依旧能牵动无数少女的小心脏。
《隋唐英雄传》有勇有谋的秦叔宝, 让人挪不开眼的英俊帅气，眉宇之间总是那么英气逼人,也因此获得了一众网友的喜欢。
不想就此被定义，参演了剧版《建国大业》的毛主席，一个与之前大相径庭的角色，饰演伟人本身就是一件不容易的事情，而他顶住压力，在备受质疑的情形下，稳稳拿下。
从古装美男到伟人，打破标签，勇于尝试，毫无违和感的切换，足以证明他的不俗演技。
王劲松
“金牌配角”的王劲松，与陈道明、王志文相当的“老戏骨”。被大众认可的演艺圈里的艺术家，他的每一份作品，都可以看出他的匠心。
《破冰行动》中大毒枭林耀东，惟妙惟肖的演技，被网友称为：有一种演技叫“眼技。”
《大明王朝》对复杂人设杨金水的拿捏恰到好处，也让一个小角色脱颖而出。
《鹤唳华亭》的卢尚书，将文人风骨展现的淋漓尽致，文而不弱，温润而泽，往那一站，便是一部书。岁月沉淀的气质是他最有利的武器。
他从不在乎功与名，只在乎剧本质量是否严谨，内容能否令他感动。
将演员仅仅当成职业，始终如一的拆解人物，不忘初心的做自己。
也正因此，才能塑造出如此多的角色，给观众留下千姿百态的人物。
王砚辉
一个扮演反派太成功，被观众举报的演员。
《烈日灼心》中被临时拉去饰演的一个杀人犯，冷漠淡定的神情，袒露行凶时不经意间的咧嘴一笑，让人忍不住毛骨悚然。过于真实的演技，硬是将电影变成了普法栏目。
《我不是药神》饰演的假药贩子张长林时，认真揣摩人物心理，代入自己的想法。演讲时激情澎湃，被通缉后的大悟言辞，并让那句话迅速出圈：“世界上只有一种病，是穷病！”
《李米的猜想》中饰演被逼上绝路的人，一直盯着前面的吊坠，一言不发，让人猜不透他在想什么，而这往往是让人最恐惧的。
王砚辉所饰演的反派，层次丰富，将坏人的真实感揣摩透彻，就是这份真，才让人感觉不到这是在演戏。
王砚辉一个只藏在角色后面的演员，让人感觉不是在看电影，而是在看活生生的现实记录，这便是演技的最高境界。
魏翔
一个演什么像什么，把每一个小角色都演活的喜剧人。
舞台剧的锻炼，让魏翔拥有了扎实的基本功，每一次演戏，都当成一次磨练自己的机会，认真且专注。
《破茧记之中二校园》大舌头郑多多，在众人面前演唱《甜蜜蜜》，那扭捏做作的姿态，让人不住爆笑。
《欢喜密探》的茅罡， 无厘头的表演，收放自如的喜剧因子，令人直呼上头。
《这个杀手不太冷静》中的魏成功，及其魔性的表情管理，那段无实物的高赞表演。从开头的痛哭、眼神空洞到聚焦，再到歇斯底里的狂叫，直到最后被打翻绝望无助，层层递进的情绪。让所有人都为之动容，纷纷评价：魏翔不红，天理难容。
魏翔便是这样一步一步，爬到观众的面前。
一个只要有机会就不断找表演亮点，用心演戏的喜剧演员。
一个走心研究喜剧的喜剧人，他值得被观众记住。
张世
高调的演技，低调的为人。
《神话》中的赵高，将小人物的历经万难，终爬上顶峰的心酸表达的淋漓尽致，出色的演技，让观众意犹未尽。而这一段戏份，也被写进北影的教科书中。
《误杀2》的医院院长，当小人物看到的大人物，将卑躬屈膝和谄媚巴结呈现给观众。有人说，小人物的功利都藏在一举一动里，而张世演出了属于每个小人物的独有特色，让人欲罢不能。
“这世界本就不公平，这也是我们的一场修行之旅。” 张世如此通透的人生观，也同样让他值得被看见。
陈安莹
为了塑造好角色不惜扮丑，一个出演金庸剧最多的女演员，被称为黄金女配。
《射雕英雄传》里的傻姑，听到好玩时的双眼放光，面对威胁时的惊慌失措，傻气又不是天真，双眼灵动有神，如同真正的只有几岁智商的孩童一样。
《天龙八部》中霸气的天山童姥，赏罚分明的性格，说道做到的豪气，爱而不得的伤痛欲绝。如此精湛的表演，也让金庸先生给出极高评价:陈安莹的天山童姥，最像他书中所描绘的样子。
《倚天屠龙记》的殷离，面生毒疮，刁蛮任性，本是个不太讨喜的角色，可陈安莹的表演，偏偏让这一版本的殷离生出怜悯之情，这也更证实了她的表演功力。
明明是一位美人，却甘为角色扮老扮丑，也许在她的心中，演好角色永远要比一个只能看的花瓶来的重要。
