白描花卉怎么画
在练习画花卉时，要理解 花卉的形态结构，先画铅笔稿，然后再勾勒墨线稿，在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。步骤一：先用铅笔画出花朵的外轮廓，然后再画出单个的花瓣。步骤二：用勾线笔沿着铅笔轮廓，先勾勒出中间的三个花瓣步骤三：进一步勾勒花瓣。步骤四：将花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除铅笔稿。2.白描花头练习下面是一些不同类型的花的花头，在练习时，注意不同花头的形态特点3.白描枝干练习练习了花头的画法，下面再来练习枝干的画法，这样进行分解练习，可以帮助我们了解对象局部的画法。不同植物的枝干各不相同，在画的时候，注意观察枝干的特点，并用不同的线条表现出来马兰花的形态舒展、自然、优美，花朵和叶子的形态都不复杂，先分别练习花朵和叶子的形态，然后再练习画完整的马兰花。在画花瓣时，注意花瓣的前后关系，将花瓣的形态画准确，叶子和花蕊的形态相对比较简单，在勾线的时候，要用笔连贯流畅，注意画面的整体效果。酢浆草的外形比较有特点，花朵可爱，花蕾成簇，叶子也有组合，仔细观察叶子及花瓣的形态，在画的时候要突出这些特点。清新可爱的酢浆草，花瓣和叶子都呈圆形，底部叶子的用线要稍微粗一些，并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些，表现出花朵的特征。先练习画荷花的形态，然后再练习画荷叶，注意荷叶的外轮廓用线粗一些，叶脉用线细一些。画荷花局部，要画得自然。荷叶和盛开的荷花在微风中起舞，使整个荷花跌宕起伏，形成了十分自然的构图。在练习的时候，注意将荷叶的形态表现准确，并注意线条的层次，同时注意画面的整体性。在练习画荷花的花朵时，注意花瓣间的层次关系，画出花瓣上的纹理，用线要纤细和流畅，在画荷叶时，注意叶子的形态从荷叶间伸出的既有盛开的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘，使荷花有了分量。
白描花卉的基本笔法
白描花卉的基本笔法
1.白描花卉的基本笔法：勾线
①中锋行笔
和书法用笔一样，白描尤其接近于小楷线条。以书法姿势执笔，做到“笔 笔写出”。线条要厚实、圆正、有力，就要在行笔过程中将笔锋保持在线
条中间。否则，就是侧锋或偏锋，线条显得单薄，一边光一边毛或呈破碎状。
行笔要稳健，平缓，忌快、浮、滑。古 人对于优秀的毛笔线条有很多生动形象 的比喻：如锥画沙，如屋漏痕……我们 可以细心地体会。
②起笔、收笔
用笔的技法要求，除了中锋行笔， 起笔、收笔也是关键，所谓顿挫分明， 停行明确。从起笔、收笔是藏锋还是出 锋，可归纳为以下四种类型的线条：
a.实起实收
线条两端都不露锋，见顿挫。多见于画枝干、茎梗的线条，也用于画 花瓣等。
b.实起虚收
起笔时收锋见顿挫，收笔时轻提出锋，但也要有收势，不可草率疾出。 多用于画花瓣、叶脉等。
c.虚起实收
轻轻地出锋起笔，收笔时藏锋见顿挫。多用于圃花瓣、叶脉等。
d.虚起虚收
线条两端露锋，同样要沉稳，忌轻佻。
③线条的转折
行笔到转折处，要调整好笔锋， 可放慢速度，略微停顿，也可另起一笔， 保持中锋。忌仓促草率。
④线条的质感
不同的线条表现不同结构部位的 质感。在花卉白描中，不同对象的结构、 质感要用不同的线条来表现。
一般花朵部分（称为花头）的用 线较细柔，虚入、虚出的线条较多， 体现出花瓣的娇嫩质感。叶、茎部分 线条较粗，两端收笔较多，提按顿挫、
粗细变化明显。木质的枝干部分线条最粗且转折、顿挫最为突出，体现其粗糙、苍劲的质感。
2.白描花卉的基本笔法：用墨
①调墨的方法
用清水泡开新笔，在白瓷碟中用清水与墨汁调出浓淡适中的墨色，其量 要足够完成一幅作业。以毛笔饱蘸墨色后再用吸水纸吸去多余水分。在试笔的
熟纸上先控制好笔墨的祜湿度后冉正式落笔。这样就能保证全画墨色的均匀。
②墨色的控制
在一幅白描花卉作品中，一般对应花卉不同的结构部位，可有两到三种浓淡不同的墨色。而根据不同的质感，墨的祜湿程度也不同。
花头的墨色可以较淡。叶、茎较花墨色要浓-层，可在原先调好的墨 色碟中加入几滴浓墨，调出一碟墨色供画全幅的叶时蘸取。木本花卉的木
质枝干要用木本画法，墨色较深较干，多顿挫转折，皴擦结合，并配以点苔， 以达到苍劲的效果，与山水之树_法相仿。一般用浓墨点花蕊。
如何画花卉素描？
菜花有白、绿两种，绿色的叫西兰花。白菜花和绿菜花的营养、作用基本相同。菜花的造型比较复杂，画菜花一定要注意颜色的对比。 零基础如何开始学素描-素描菜花 素描菜花完成稿 素描菜花的绘画步骤： 1、用简练的线条勾勒出菜花的大致轮廓。 素描菜花轮廓 素描菜花的绘画步骤一 2、大概画出菜花凹凸不平的菜块。 素描菜花线条 素描菜花的绘画步骤二 3、擦除多余辅助线，画出菜花的边缘线，线条清晰。 素描菜花轮廓线条 素描菜花的绘画步骤三 4、明确分出菜花的明暗关系。 素描菜花阴影 素描菜花的绘画步骤四 5、加重菜花叶子的固有色，注意前后关系的区分。 素描菜花明暗 素描菜花的绘画步骤五 6、逐步画出菜花的黑、白、灰关系。由于菜花是白色的，所以不能暗于菜花叶子的颜色。 素描菜花叶子 素描菜花的绘画步骤六 7、整体调整，用橡皮擦出菜花的高光画出菜花的阴影，这样菜花就画完了。 素描菜花叶子明暗 素描菜花的绘画步骤七 红萝卜是萝卜的一种，绘画时萝卜的叶子要明暗分清，叶子的转折和明暗也要认真地描绘一下。 零基础如何开始学素描-素描红萝卜 素描红萝卜的完成稿 素描红萝卜的绘画步骤： 1、画出萝卜的大概轮廓线。 素描红萝卜轮廓 素描红萝卜的绘画步骤一 2、画出萝卜叶子的轮廓线，不要画得太实。 素描红萝卜线条 素描红萝卜的绘画步骤二 3、擦除多余辅助线，画出萝卜和叶子的边缘线，线条清晰。 素描红萝卜外形 素描红萝卜的绘画步骤三 4、开始分出萝卜的明暗关系。 素描红萝卜明暗关系 素描红萝卜的绘画步骤四 5.继续加重萝卜叶子的暗部，初步塑造出物体的立体感。 素描红萝卜阴影 素描红萝卜的绘画步骤五 6、画出萝卜的固有色，按照物体形状来刻画。 素描红萝卜画法 素描红萝卜的绘画步骤六 7、整体调整，并画出萝卜的须，这样萝卜就画完了。 素描红萝卜叶子 素描红萝卜的绘画步骤七 蜈蚣草，叶丛生，叶柄长10cm?30cm，直立，干后棕色，叶柄、叶轴及羽轴均被线形鳞片。观察蜈蚣草的大体轮廓，画出蜈蚣草的简单结构线。更多请点击
草怎么画素描
草是自然界中常见的植物，有着丰富的形态和特征，能够为绘画带来很多的变化和趣味性。草的画法一般分为两种，一种是表现具体的草的形态，另一种则是通过草的形态来表现一种意境。表现草的形态时，需要认真观察草的特征，图像的线条、形状、色彩等都要符合实际。首先，要确定画面的主体位置和布局，决定好画草的位置，然后再画出草的轮廓线。草的线条一般都是弯曲的，可以利用铅笔的硬度来掌握草的粗细程度。画出草的形态后，再着色，可以用铅笔、彩色笔、水彩等不同的材料来表现草的颜色和质感。 另一种表现草的方式则是通过草的形态来表现一种意境，这种表现方式更讲究的是造型和色彩的流畅与搭配，以及线条的节奏感和呼吸感。使用不同线条的粗细、弯曲程度和变化节奏来表现草的生命力和与自然环境的联系。色彩也可以根据不同的需要来运用，可以用鲜艳的色彩来表现春天渐暖的气息，或者用暖色调来表现秋天的凉爽感。 总之，画草需要认真观察、细致描绘和巧妙运用画材，我们可以根据不同的表现要求和设计需求，灵活运用各种绘画技法和处理方法，达到更好的画面效果，呈现自己所想要的草的形态和意境。
中国画按手法分类可以分为写意画和什么画
中国画按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。
中国画，简称“国画”，是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
按手法分类可以分为写意画和什么画
按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。
中国画简称“国画”，是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
陈子奋白描水仙图的名画欣赏
在中国画的种种技法中，线描的训练最吃工夫、最枯燥，同时又是最难以显现成效的。所以，有人曾说中国画的线描训练很有些像戏剧演员的“童子功”，它是决定艺术成功的基础。陈子奋是一位杰出的画家，以精于白描花卉著称，同时又是一位造诣精深的金石家。他的篆刻从古玺金文入手，兼融皖浙二派之长，风格既古朴苍重又婉转轻灵。徐悲鸿对陈子奋的篆刻技艺十分青睐，先后请陈子奋为其治印八十余方。所以，在陈子奋的白描作品中，充斥着一股浓郁的金石气息，陈子奋的白描强化线条、摒弃设色,并集金石书法之美于线,虽为花卉,金石之气、书法之力溢于纸上，这是相当难得可贵的。这幅《白描水仙》图为其成熟时期的代表作。画中笔法纯熟稳健，爽劲洒脱。细节之处微妙的变化使作品显得自在典雅，从容不迫。同样是线条的勾勒，花梗挺拔坚硬，而花瓣却是滋润轻灵。勾线后的线条略施淡墨稍微晕染，使花卉更具有立体效果是他的创作特色，这幅作品在淡墨晕染之后更加素雅别致。俞剑华曾经对陈子奋的白描花卉作出评价，他说：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠，是含有顾恺之、李龙眠而独成一格，成其所谓陈子奋的白描。”清末以后，金石学异军突起，把金石书法的笔意融入写意画作品中的画家不乏其人。像赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，无不因此而各领风骚。陈子奋戛然独造，融金石笔意于工笔线描，正可谓“我于难处夺天工”。该画面上，一块“瘦”、“漏”、“皱”、“透”兼备的太湖石以浓墨勾勒，再经过淡墨皴擦，挺拔的身姿古朴稳重，与清灵的水仙相映成趣。画的上方有两行题识：“陈子奋以宋人勾勒对花写照。”这句话可以作为“继承传统，深入生活”的最好解释。
国画花鸟画画法诀窍
导读：国画中，花鸟画法比较细致，下面教给你如何画国画的花鸟画，传授给你花鸟画法的诀窍，请看下面详细内容，希望对学国画的同学有所帮助。 花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. (一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 (二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 (三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。 （三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。 （四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。 （五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。 （六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。 鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。 此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。 鸟类的写生 鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。 作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟，最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。 笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。 速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。 白描画法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。 白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。 中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。 此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据 吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。 双钩填彩画法 双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。 画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的'颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三： （一）先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白 粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。 （二）先染後 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再 草绿。 （三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白 粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。 於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉， 没骨画法 没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。 没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式： 第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。 第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。 一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。 写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。 写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。 总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画花鸟技法
国画花鸟技法有许多种，以下是其中常用的几种：
1. 写生法：学习花鸟画多从写生入手，以观察为主，观察鸟的习性，分析花与鸟的各种形态。
2. 仿摹法：对一些有丰富花鸟画创作经验的人来说，往往采用仿摹法，来达到快速提升自己绘画技法的目的。
3. 组合法：组合法是将不同的鸟、花、枝、叶进行组合搭配，创造出新的绘画素材，从而丰富自己的绘画表现手法。
4. 墨法：国画中的墨法有淡墨、重墨、浓墨等，利用墨的浓淡、润燥变化，表现出花鸟的形与神。
5. 点染法：点染法是利用毛笔沾取颜色，根据需要或点或染，来描绘出花鸟的形态和色彩。
6. 兼工带写：兼工带写是将工笔与写意相结合的一种画法，工细中带有写意的笔墨意趣。
7. 接染法：接染法是运用两色或两色以上的颜色相接，以表现花鸟画中的层次感、立体感、色彩感等。
8. 拓印法：拓印法是将纸张拓印在纹理清晰的物体上，再将纸张上的图案转移到画纸上，以增加花鸟画的纹理和层次感。
9. 肌理法：肌理法是利用一些特殊的材料和技巧，如撒盐、喷水、滴墨等，来营造出特殊的肌理效果，增强花鸟画的艺术表现力。
以上为国画花鸟的一些技法，根据具体绘画需求不同，可能会采用不同的技法，从而创作出更加丰富的作品。
工笔画线描百花画谱的作者简介
王永刚，男。1971年生，籍贯河北沧州吴桥县，1995年毕业于沧州师专夜大美术系，1998年毕业于河北师大美术系。1991年至1995年任教于河北沧州市第十二中学，1995年至今任教于河北沧州市第八中学。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画协会会员，河北省美协会员，高级美术教师。王永刚的画风硬朗，典雅明丽，色彩丰富。其作品多次在全国美展中获奖并被国内外友人收藏。艺术成就和作品曾在美术报，人民美术出版社，天津美术出版社，云南美术出版社等多家专业媒体、刊物报道。
工笔画线描花卉画谱的内容简介
桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。我国的工笔画是工整细致一类的画法。它包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。其中工笔白描对线条的要求，可概括为平、圆、留、重、变五个字。
陈子奋白描水仙图的画家简介
陈子奋（1898—1976）以精于白描花卉著称。原名起，号无寐，福建长乐人。他幼年识篆，临摹传统绘画。1928年徐悲鸿到福州，对其绘画、篆刻甚为欣赏，后又致信嘱其“可专攻双勾写生”。陈子奋的白描强化线条，摒弃设色，并集金石书法之美于线，虽为花卉，金石之气、书法之力溢于纸上。《白描水仙》为其成熟期作品，水仙笔法刚柔相济，变化微妙，勾线后略施淡墨亦为其特色。石头以浓墨勾勒，复施墨色皴染，笔意似铁筋钢骨、峭立古拙，与高雅清灵之水仙相映成趣。
