关于梵高的作文
~~第一篇《梵高的孤独》~~
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？
我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？
我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
【再来一篇~】
《亲爱的文森特》
他是他那个时代的那个社会里再普通不过的那么一个人了，如蝼蚁一般地存在了，如蝼蚁一般地生活了，又如蝼蚁一般的地消亡了。亲爱的，文森特.梵高。
目光在《梵高自画像》上轻轻滑过。就是这轻轻的一瞥，便注定了我将在这场罂粟般华丽而危险的迷恋中万劫不复。亲爱的，文森特.梵高。
画中的男子身着暖色调衣帽。并不是那种让人一见就双眼为之一亮心底为之一振的明快色调，而是晦涩的暖色调，夹杂着一片一片的冷静与阴郁。麦色的肤色并未让他显的阳光或愉悦，反而配合着他满脸深深浅浅的皱纹将整个画面渲染成一种更深沉的氛围，无法言语的浓重，化不开。在他的眼睛里，我看不到诗人目光般的睿智与明净，也没有作为一个画家的目光的尖锐与敏感；只是阴郁，隐忍的阴郁，简单直接。他的嘴里并没有叼着烟斗，就只是很冷静地闭着。亲爱的，文森特.梵高。
可是谁也没有想到，就是这么一个如蝼蚁一般微渺的人，却绘出了一片温暖了人心的金黄。那是某个明媚的季节里的某个明媚的一天的明媚的午后，他就在那片充斥着眩目的阳光和温暖的金黄色香甜气息的向日葵地里支好了他的画架。冷峻的眉眼间蕴满了无尽的喜悦与癫狂。他带着一个不被世人所理解与接受的画家热情，疯狂地挥舞着他的画笔。调色盘上他倾尽了他一生的热情，他用他的画笔将他的一生交付在那片金黄中。时至今日，我们依然为那片金黄带到那个明媚的午后，依然能感受到他当年的喜悦与癫狂。一种完美的永恒。永生永世。
我亲爱的，文森特.梵高。
然后，微醺的眼帘中，我就看见他在那片醉人的金黄里割下了他的左耳。尖叫着，他带着他的左耳在向日葵地里疯狂地奔跑。鲜血滴落在匍倒的向日葵上：一滴一滴，滴落在向日葵的茎秆上；一滴一滴，滴落在向日葵的叶上；一滴一滴，滴落在向日葵的花瓣上。奔跑出一条殷红的道路。很久很久以后，他的血液凝固了，凝结成他一生孤独与狂热的见证。他一路跌跌撞撞地跑回到他阴湿的小阁楼里，喝下陪伴他一生的最后一杯苦艾酒后，在这场昏天黑地的宣泄中，他终如蝼蚁一般消亡了。亲爱的，文森特.梵高。
当我到达梵高的住所时，已经很晚了。隔着时间与空间交叠的悲哀。我甚至没能够听见那一声决绝的枪响。我只是，想知道，我亲爱的文森特.梵高，是否微笑着进入天堂。
我亲爱的，文森特.梵高。
他的住所钉满了发霉的木板，仅留着几条可以隐约辨析屋内陈设的缝隙。青苔丛生，隐约可以听到从房屋深处传来嗒嗒的滴水声，均匀有致，那是见证了百年孤独的历史，却依然光洁如新。我踮起了脚尖，轻缓地迈着细碎而凌乱的步子离开。安静地，我来过了；安静地，我离开了。我亲爱的，文森特.梵高。
哦，对了，我亲爱的，文森特.梵高，我还去过那片金黄金黄的向日葵田地。我小心翼翼拨开过那里的每一簇向日葵植株，在那里，我努力地嗅到过幸福与温暖的气息，腥甜而狂热。
他的《向日葵》被陈列在博物馆里，向世界的每一个角落昭示着悠久与美丽。他的热情被播撒在地球的每一寸肌肤上，渗进血液里。 每个人都为那片纯澈的金黄疯狂着，人们开始认同他，崇拜他，甚至模仿他。多大的讽刺啊！文森特.梵高。他早已死去。独一无二。
温暖香甜的气息弥散，恍惚中，我好象看到了他的魂灵，那个将自己封印在那片金黄中，为世人求得救赎与宽恕的魂灵，百年如一。
如果可以，我祈祷着，只为向你献上一个神灵欠你的十字架-------神父错了，他说你没有资格得到十字架。那片醉人的金黄里，你魂灵的胸前，挂着一个上帝为你打造的十字架。独一无二的永生，熠熠发光。
【希望我的回答可以对你有所帮助~】
梵高作文
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开．．．．．．
他梦见了画，然后画下了梦-《至爱梵高》
这是一部严重粉丝向的电影，用手绘的方式，以画作为背景，以画作和照片中的人物为形象，如同几年前的动态画一样，让观众游走于梵高一幅幅的名作之中。
对于喜欢的梵高的人而言，每个场景取自于哪副画都一清二楚。因为实在不想在电影院照相，就不在这里分析都出现了哪些画。
总之，这是梵高迷们的一场盛宴。
在明丽的色彩和粗放的笔触中，通过主人公对不同人的问询，勾勒出梵高在和高更吵完架割完耳朵后的生活，寻找梵高为什么会死的答案。
很多人都喜欢梵高，喜欢他灿烂的金色，喜欢他不羁的笔法，喜欢他的才华洋溢，喜欢他梦幻的想象。
但对于他，人们常忽略了一个重要的事情。
那就是他并不希望人们叫他梵高，他更希望所有人都称呼他为文森特。他所有画作的签名都是文森特，他想只成为被世人认可的自己。
他的一生可以说所想要的，不过是被世人所认可。
电影以一封信为开端，引出了他人生最后阶段的故事。让不同的人以自己的角度讲述着梵高，在真话和谎话的交织中，真相慢慢浮出了水面。
在最后开放式结局中，并没有点明梵高到底为什么而死。但是通过明显到已经不能再明显的大号蛛丝马迹，相信只要中途没有睡着的人都能够猜到。
是的，中途没有睡着的人。
在开头已经说明这是一部粉丝向作品，也就是对于非梵高粉丝而言，这一个半小时可能就是考验电影院椅子是不是足够舒适，温度是不是适宜。
在狂放的画面，高饱和度的色调，时而切换成老照片式的素描色彩，这些都会让对梵高不了解的人完全get不到点。他们并不清楚那个场景来自于哪副画，还会觉得画面很晕，晕着晕着就睡着了。
剧情平淡是最大的问题，而超高饱和度，模仿梵高画法的线条和色块，也会让很多人感到眼部疲劳。
整个影片最大的惊喜在于对于梵高之死的另一种说法，也就是《梵高传》中不同于一直流传的说法。除此外，本片最吸引人的，不仅是画面上独一无二的手绘式呈现，更是在众人眼中碎片式的梵高被拼凑起一个完整形象的刹那。
在小镇人眼中，他古怪，他整日整夜的吵架，他割掉了自己耳朵。在女管家眼里，他疯狂又胆大妄为，居然敢亵渎上帝。在玛格丽特眼中，他充满才气又孤独。每个人的眼中都有着自己所认为的梵高，每个人看到的也都是他们只能看到的部分。
没有人真正的了解他，理解他，因为他本身就是无法被人所理解的。
在梵高写给弟弟提奥的信中曾经这么说：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有 那么一个人，能看到这火，然后走过来，陪我一起。”
但是终梵高一生，他也没有能到看到他生命之火的人，人们看到的只是他们想要看到的烟。
梵高单纯，善良，他像个孩子一样憧憬着美好与希望。他纯洁的就像是从未受过任何污染。
虽然他从小就是被命运所抛弃之人，一事无成，备受家人的奚落，也备受别人的奚落。只有弟弟提奥理解他，鼓励他。
他的一生是苦难，但他从未被苦难击倒。
他以常人所没有意志安排着自己的生活，不断地磨炼自己的画工。他乐于学习，向画家学习，向每个人学习，向不同的文化学习，并把它们都变成自己的一部分。他有着美好的理想，他热爱绘画，热爱美，热爱生活。他愿意听取意见，让自己曾经的黯淡的画作变得明丽。
于是金色成为他隐秘的哀愁。
如之前所说，梵高最想要的是被人认可，如果能够被人认可，那么什么都代价他都愿意付出。他可以听从提奥的意见，根据市场上人们的喜好去作画。他也可以到处去请教别人。他可以忍受别人的侮辱和恶意的玩笑而不去反抗。
梵高隐忍着，他的隐忍成为了他的画。
他想让所有人都能接受他的画作。他的画就是他的梦，他的梦就是希望有人能够看到他内心中的那团火。
他曾寄希望于提奥，寄希望于女人，寄希望于同样是画家的高更身上。梵高把自己最好的东西都给了高更。
精心布置的房间，他用自己最爱的颜色涂抹在整座房子。在他一封封请求高更快点来的信中，洋溢着对于未来，对于梦想，对于被自己心目中这个时代最好的画家所认可的喜悦。
在那个时期，高更是仅次于绘画的存在，对梵高而言相当于一切。
高更还是离开了他。
对于梵高而言，高更的离开是毁灭性的。在那一瞬间，或许他全部的梦都破碎了。他彻底地失控，成为了人们口中的疯子。
在他恢复意识后，想到的却是自己去医院积极接受治疗，积极与病魔战斗。
梵高就是这样的人，他生活由幻灭组成。
他有着许多美好的幻想与期盼。而那些美好却又一个个如泡沫般粉碎在他面前。他只能听到破碎的声音，看到泡沫中自己的倒影随之破碎。
但他并未倒下，即使他知道自己一事无成，即使知道自己已经是家人的负担。他超负荷的绘画，就是为了能有一天可以得到社会的认可，能够不再成为负担，能够报答对自己好的那些人。
他一次次的被命运的恶意打翻，又一次次的站起来继续与之搏斗。
即使不被人理解，即使空虚的寂寞是什么无法填满的，即使永远永恒的孤独，即使再多的苦难，即使再多的痛苦和悲哀。他仍不屈服于命运。
在梵高生命的最后，他画了那副著名的《麦田群鸦》。在一片金黄却又被风吹倒的麦田中，一条小路通往尽头，天空中是黑压压的鸦群。在极度的压抑和诡异的气氛中，不安感似乎可以冲破画布，让夏天看到这幅画的人都会感到不寒而栗。
有人说这幅画代表了梵高生命处于绝境，有人说在那个时候他依旧已经做好了打算。
但是不要忘了，直到生命即将完结前，他依旧画了两幅草图，他仍要绘画。
在他画完《麦田群鸦》后，他曾经给提奥写信提到：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”
梵高从未放弃。
但他最终还是放弃了。
只是不得不放弃，他一生都在和命运周旋，命运却总是和他开各种玩笑，推着他走向自己都无法预知的深渊。
他的死在很长一段时间内被认为是艺术家的殉道。
但电影中，给了另一种答案。
一个更为合理的解释，一个可以透过烟尘去探寻梵高内心火焰的解释。
通过这部电影，观众将会更加了解梵高，理解梵高，体会到一个想要乐观，积极努力生活的人是如何的被命运无情的折磨。明白为何在他无比的悲伤的内心中，开出了灿烂的向日葵，但那向日葵又最终枯萎。
如果你并不喜欢梵高，那么这部电影并不适合你。除非你真的很想去电影院睡觉，否则你可能并没有耐心去等待如此碎片化平淡的剧情，和仓促的结局。
最后建议观影前，先去翻开梵高画作集，回忆下他的经典名画，更有助于观影。
对了，座位一定要选在后几排最中间。坐前面真的会视觉疲劳。
我喜欢的画家梵高作文400字
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。 朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。 色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。 看完这幅画，心灵为之惊憾，激情也喷薄而出，融入到那高远的境界。
梵高传全书评价300字
读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!.这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。
求大家帮我写一篇关于梵高的文章
文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。
梵高的父亲西奥多卢•梵•高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜•科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特•梵•高叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟。在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了…虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物。
（二）梵高与梵高人生
梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。
精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。
7月27日下午，梵高外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever…”
梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！
在世时的穷困潦倒，离世后的辉煌腾达，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！
二、他的艺术像刺目的阳光——炽热却温暖
（一）梵高的作品意味深长
1 朴实的画
这里展示的是梵高最早的油画。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美！
2 意向的华丽
割耳朵后的自画像
1888年梵•高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵•高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵•高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵•高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
夜间露天咖啡馆
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
鸢尾花
《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远
向日葵
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵•高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
（二）他创造了艺术 也成为了艺术
梵高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。
梵•高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵•高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的
作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵•高是一位具有真正使命感的艺术家，梵•高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”
梵•高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的十一幅向日葵后，他选择了自杀。
梵•高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵•高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
高这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。但生命的最后一段岁月中，他留下了多幅最为著名的画作，其中包括他于1889年在法国南部的精神病院画下的《星夜》、1890年所作的《有丝柏和星星的小路》及《麦田上的乌鸦》。研究人员称，在所有这些画作中，都能找到湍流经典数学模型的影子。
好几个世纪以来，众多科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象，然而这个被视为比量子力学还要深奥的难题，至今依然没有人能够解决。如今的现代湍流理论，其中一个重要基础，还是前苏联科学家柯尔莫哥洛夫在上世纪40年代提出的。柯尔莫哥洛夫经过多番钻研，最终得出一个描述流体间任意两点间速率差的数学公式。这种关联如今被称为"柯尔莫哥洛夫微尺度"。
能够用绘画作品如此精确地还原漩涡现象的画家，全世界似乎也只有梵高一个！
梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。后人以梵高的真实生活为模板，创造了一部又一部关于梵高的经典，涤荡后人的心灵！
1 渴望生活——梵高传
简介：1956年，好莱坞拍摄了这部根据小说《渴望生活》改编的同名电影。由美国著名影星 柯克•道格拉斯饰演梵高。
评价：梵高的一生无法拍出一部令人微笑的电影，尽管名画"向日葵"中"不可复制的灿烂之黄色"给予后人无与伦比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以对画家崇高的尊敬，塑造了这位"上帝的弃民"的绝望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯败的灿烂。
2 中文片名：梦
英文片名：Dreams
简介：《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。影片中的第5个梦是关于梵高的。黑泽明梦到梵高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢梵高。他的画保持了梵高式的浓烈画风。好莱坞大导演斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯从上世纪70年代起就是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这就不奇怪本片的制片是斯皮尔伯格，而梵高的饰演者竟然是大导演马丁•斯科西斯
3中文片名：文森特和提奥
英文片名：Vincent&Theo
剧情简介：本片主要记叙了1890年，梵高在巴黎近郊的奥维尔度过的最后十天的生活
4 编辑本段一首写给梵高的歌
Don Mclean(唐.马克林）是一位美国出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在阅读了一本关于梵高生平的书之后，写下了这首歌的歌词。第二年，这首歌在英国排行榜登上第一名，美国榜单第12名。
这首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相关性，正如歌曲开头的第一句歌词一样，starry,starry night，让人联想图画中的场景。
三 他的梦被这世界铭记
普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样大的太阳。它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!他在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。他说“铭黄的天空，明亮得几乎像太阳。太阳本身是一号铭黄加白。天空的其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画!
大太阳的普罗旺斯使他升华了。他兴奋之极。他急要与高更一起建立起一间“未来画室”。幻想着他们共同和永远地使用这间画室，并把这间画室留给后代，留给将来的“继承者们”。他心中充满一种壮美的事业感。他真的租了一间房子，买了几件家具，还用他心中的黄色将房子的外墙漆了一遍。此外又画了一组十几幅《向日葵》挂在墙上，欢迎他所期待的朋友的到来。这种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己。
他选择离开这个世界后，他的弟弟也随他而去了。
一片浓绿的长春藤像一块厚厚的毯子，把他俩的坟墓严严实实遮盖着。岁月已久，两块墓碑全都苔痕斑驳。惟一不同的是梵高的碑前总会有一束麦子，或几朵鲜黄的向日葵。那是来自世界各地的人们献上去的。但没有人会捧来艳丽而名贵的花朵。梵高的敬仰者们都知道他生命的特殊而非凡的含义。他生命的本质及其色彩。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
以《我在什么的引领下》为题的作文.(不少于600字)
我在五柳先生的引领下 在一本飘着墨香的书中,与他邂逅. “采菊东篱下,悠然见南山”是他质朴自然的本性；“好读书,不求甚解”是他高雅脱俗的闲情； “衣沾不足惜,但使愿无为”是他潇洒豁达的风骨.他一定来自于尘世之外,所以才会有宠亦淡然, 辱亦泰然的平静与淡泊,所以才会有摒弃尘俗,忘情山水的宁静与致远,所以才会有摆脱功名利禄, 置身与滚滚红尘之外的勇气与豪迈. 读先生的诗,总有一种荡气回肠之感,抑或是先生的诗涤荡了我的心.我年少的时光,总是少 不了先生的指引. 趴在书桌上,情不自禁的想起：那时,在辉煌的领奖台上.老师没有把我所期待的奖状颁发给我,心中不免有些不满与失落,甚至觉得 自己的付出没有别人肯定,感到消沉. 忽而,有人走近了我.他说：“呜呼,功名,利禄,实乃身外之物.携菊一枝,提酒一壶,才是真正的生活.”我仰望着这个人,觉得有一种高尚寂远的气息扑面而来.“因为追求不在尘世之中,故名利可忘身于外.那官场岂是留我之处”说完便长笑而去. 我还想领悟他话中的真意,他却消失在我梦的另一端,我揉揉惺忪的睡眼,原来一切只是梦境.“因为追求不在尘世之中,故名利可忘身于外……”我喃喃道.一切便豁然开朗了.名誉,得到与否,不必在乎,而在乎的应是：好好学习,全面发展,因为本来就不是因名誉而生,所以也不必因名誉而愁.我在先生的引领下,明白了名利如淡月清风一般来去不觉. 先生不仅仅在如何对待事务方面引领我,同时,也在思想上给我莫大的启迪. 07年末的大雪,泛滥成灾,学校组织了捐款捐物活动,我本想都活动无动于衷,但是,先生一句耳熟能详的诗忽然在耳边响起：“落地为兄弟,何必骨肉亲 ”如果受灾的是我的亲人,我肯定倾我所有相助,然而都陌生人,我也不能如此了冷漠,因为我们既然来到了世上,就是兄弟,何必要有血缘关系呢?我翻出了所有不看的书,深情地在扉页上写着：落地为兄弟,何必骨肉亲! 大雪无情人有情……写完,我安心的舒了一口气,仿佛看到了受灾的孩子收到书时笑逐颜开的样子.我在先生的引领下,懂得了要善待他人,关爱他人的道理. 先生给了我行为上的指引,思想上的启迪,在先生的引领下,我一定会像先生一样,宁静致远,淡泊雅致. 我在五柳先生的引领,会飞翔的更稳,更高……
作文 《我在……的引领下》
在曹操的引领下滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄.长江之水哺育了许许多多中华儿女,其中不乏前无古人,后无来者的佼佼者.我受他的影响最大,他是战场上神勇的谋略家、生活中豪迈的文学家,他还是一个真真正正的领导者——曹操.曹操身为军事指挥者,常常带领军队东奔西走.行军路上的艰难险阻,经常要突破常人难以承受的困难.在一次行军途中,天气十分炎热又缺水,士兵们因疲劳和口渴不断有人倒下.曹操告诉他的将士们：前面有一大片梅林.将士们的心中立即有了希望,口渴一下缓解了不少.他们加快步伐,直奔那片“梅林”,最终走出了这“死亡地带”.这也就是著名的成语——望梅止渴的出处.曹操面对危险能临危不惧,面对挫折也能泰然处之.我在曹操的引领下懂得了：面对困难应该用智慧和勇敢来战胜它.曹操闲暇时间豪情万丈,撰写了流芳百世的佳作.曹操在戎马生涯中创作了许多传世之作.“老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已.”表达了他为统一中国而努力奋斗一生的雄心壮志.“官渡之战”这一著名的战例使强大的袁绍兵败后,不能再起.曹操为了他的志向不断努力,不断强大起来.坚持着,时间一点一滴地消逝,他从壮士到了烈士暮年的老骥,但他仍不放弃为理想而奋斗的信念.我在曹操的引领下懂得了：要确立远大的志向,并坚持不懈、持之以恒地为之奋斗下去.从政时期选贤举能,领导者的风范因此而受人青睐.曹操拥有如此的成就,少不了他自己的领导才能与大量仁人志士为其效劳.许许多多的战斗或胜或败,他不像其他人那样将胜利归功于自己,而是表扬并奖励当初出谋划策的人,如果仗败了却归罪于自己.我在曹操的引领下懂得了：谦虚是成就事业的必备条件.曹操面对危难机智勇敢；面对志向坚持不懈；面对胜利清醒且谦虚,我在曹操身上学到了很多很多……
