简单好听的电吉他solo
november rain间奏和结尾说唱的吉他伴奏（不可不听，太经典了）、sweet child o mine间奏、hotel california（加州旅馆）电声版尾奏，wonderful tonight（eric clapton）间奏。
如果要听独奏的话，我在其他地方回答过，偷个懒，复制一下！
首先说适合初学者的曲子，joe satriani的ten words，cryin'都可以。
如果您想要听歌的话，推荐joe satriani的always with me always with you，if i could fly ，flying in a blue dream ，summer song ，surfing with the aliens
steve vai 的for the love of god，the crying machine
eric johnson的SRV ，manhattan，
Paul gilbert的silence followed by a deafening roard ，paul vs godzilla
neil zaza的 im alright，one silient night
gary moore的 the loner
micheal angelo的 no boundaries ，speed killlers
buckethead的dancing in the dream，soothsayer
听听jeff beck的people get ready（live）
stevie ray vaughan的tin pan alley
guthrie rovan的country road， cold winter ，good enough，emotive balled
'
ozielzinho的 isabella
yngwie malsteen 的far beyond the sun
建议你听听van hallen的专辑和jimi hendrix的歌，看看G3专场演出的视频
以上全都是世界著名电吉他大师的名曲，全手打，望采纳。
民谣吉他上电吉他弦可以弹电吉他SOLO么？
在不考虑音色的情况下一般的曲子是可以弹的，但是有些音高受民谣吉他品数的问题，就做不到，电吉他的品数比较多（可弹出较高的音）
还有装了电吉他弦，共鸣箱（琴箱）发出的声音也比装民谣弦小，没有经过放大（这里的放大指的是电吉他的拾音器放大）出来的声音有一些不容易听到，就会影响弹奏上的力度于技巧，虽然推弦，点弦等电吉他常用的技法都能做到，但是会和实际弹奏电吉他有些差别~~
所以~~如果是用这种方法来熟悉电吉他的solo，指板，左手指法，常用的技法（推，捶，勾，滑，，）是没有问题的，但是遇到一些特定形态的曲风，如重金属，常会用比较高的音，或是人工泛音就不容易显现效果~~~
当然更别说有些曲子一定要效果器才能做出那样的效果了。
这样回答可以吗
关于练习吉他的SOLO 有怎样的简便方法
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!
民谣吉他SOLO该如何有效的练习?
学习吉他的过程就是不停的给你自己找些"麻烦"。
不但要把爬格子进行到底，还要把爬格子的所以东西都榨出来，
关键的关键，还是要领会，吸收。最最关键的要练习，不练习都是空的。
昨天说到了，跳一根弦爬格子。如果跳两个弦，当然我们可以叫爬格子。
但是已经不是半音音阶练习了。属于手指独立性练习。但是它的形式还可以叫爬格子。
注意两点：
1、用拨片的一定要保持上拨下拨，用手弹得要用食指中指来弹最好不要加拇指。
2、现慢速后快速的方法，练习比上面提到的有了一定的难度，不再简单，
保持弹奏的质量，是很重要的。
四根弦完全独立，对和弦按法没有基本功的最好先不要练，或者少练。
如果，无名指，小指张不开，慢慢来，做一些扩张练习后再来。
仍然按照上面提到的先慢后快方法，保持上拨下拨，保证弹奏的质量。
其实也可以打乱顺序来练习，但是根本就没有意义。
有意的，像XLpaul那样的，可以打乱了来练。
虽然形式说完了，但是爬格子练习还没有完。还早~！
如果爬格子这么简单练习，大师级的人们就不会推崇了。
要给自己的练习"加花"。曾经给自己找省劲的~用勾弦击弦来练习。
题外话：那时候，我的右手闲不住，弄一些零食，比如瓜子，花生什么的吃。
嗬嗬，可是我的左手不想离琴~所以我就勾弦击弦来玩，其实这样不好，
那时候我琴的音箱里成了垃圾桶。瓜子皮花生皮都进去了。拿起来哗啦哗啦的响！
言归正传：勾弦击弦在吉他术语里叫倚音，有的书也叫漪音也说得过去。有的也叫连音。
自学能学会吉他solo吗
自学能学会吉他solo！吉他真的可以自学吗?吉他可以自学,但我个人不建议自学因为我们社里有很多跟你一样的小伙伴之前是自学吉他的,因为没有指导养成了很多不好的习惯,影响了自己弹吉他的水平,一直处在半调子,稍微难一点的谱子就弹不了了,错误的习惯导致了弹吉他的手速。 我的答案是,有乐器基础的人学,一点都不难;完全的乐器小白,很难,当然音乐天赋异禀的除外。 相对于小提琴、钢琴、萨克斯等等乐器来说,吉他是一个比较低成本的乐器,我记得我初中的时候,是看了电视上老鹰乐队的经典名曲《加州旅馆》的演唱会现场版,前奏那一段酷炫优美的solo让我惊叹不已,因此心血来潮去网购了一把两百块的练习琴,然后。。。放角落里吃灰。一年之后,上高中分到了一个有两个吉他大神的宿舍,在耳濡目染下,才慢慢去学习吉他。 之所以谈了自己学吉他的经历,是想告诉大家:自学吉他,最重要两个因素是兴趣和环境。 兴趣就不必说了,兴趣是最好的老师嘛。有些人觉得弹吉他酷,可以泡妹,又或者自己的偶像是个吉他歌手,所以去学吉他。这类人大多只是三分钟热度,半途而废的也是这群人。【摘要】
自学能学会吉他solo吗【提问】
自学能学会吉他solo！吉他真的可以自学吗?吉他可以自学,但我个人不建议自学因为我们社里有很多跟你一样的小伙伴之前是自学吉他的,因为没有指导养成了很多不好的习惯,影响了自己弹吉他的水平,一直处在半调子,稍微难一点的谱子就弹不了了,错误的习惯导致了弹吉他的手速。 我的答案是,有乐器基础的人学,一点都不难;完全的乐器小白,很难,当然音乐天赋异禀的除外。 相对于小提琴、钢琴、萨克斯等等乐器来说,吉他是一个比较低成本的乐器,我记得我初中的时候,是看了电视上老鹰乐队的经典名曲《加州旅馆》的演唱会现场版,前奏那一段酷炫优美的solo让我惊叹不已,因此心血来潮去网购了一把两百块的练习琴,然后。。。放角落里吃灰。一年之后,上高中分到了一个有两个吉他大神的宿舍,在耳濡目染下,才慢慢去学习吉他。 之所以谈了自己学吉他的经历,是想告诉大家:自学吉他,最重要两个因素是兴趣和环境。 兴趣就不必说了,兴趣是最好的老师嘛。有些人觉得弹吉他酷,可以泡妹,又或者自己的偶像是个吉他歌手,所以去学吉他。这类人大多只是三分钟热度,半途而废的也是这群人。【回答】
吉他SOLO如何练习？
吉他SOLO练习中最重要的是爬格子。吉他爬格子是一种左右手配合的练习，也是吉他的基本功，民谣吉他也要经常用到。民谣吉他的弦是钢丝的，古典吉他为尼龙的。爬格子时，左手从1弦1品开始，依次用食指、中指、无名指、小拇指按下1、2、3、4品。爬格子的几个要求：1、右手发力要够，但力度不应过大保证每个音要弹得明确；2、速度不必求快，但要有节奏，不能时快时慢；3、左手从声音弹出到持续过程中都要按牢，假如左手提前松掉就会发出疵疵的声音。初学时当然无法一下子达到上述要求，要有耐心，持之以恒。扩展资料：吉他按弦正确方法一、立起来：是指从手臂、手腕、手背到百各指形成一个圆弧后，手指度的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，问左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。二、到位：吉他是一件答发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形：1、手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；2、手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。
关于电吉他即兴solo，用五声音阶？七声？还有电吉他快速solo的时候是怎么弹的
这个怎么说呢，一般即兴solo，也是根据一定的和弦规律的，如几个和弦组成的套子。无论五声音阶还是布鲁斯音阶都要遵循这个框架，所以这个也要求主音吉他手具有一定的乐感，再就是需要通过大量的练习solo乐句来丰富自己的灵感，弹的多了，自然对solo部分的处理有一个全新和深刻的认识。建议可以先从五声音阶来练习，因为五声音阶也俗称摇滚盒，你可以试一下，在一个调式里的五声音阶，只要你符合节奏的规律，无论你怎么弹，都是非常好听的。至于你说的速度solo，就需要大量的速度练习了，这个就完全靠刻苦了。希望对你有帮助
吉他solo的学习
我自身也算是个业余爱好者，玩琴有一段时间了~结合我的切身经历与社会现状来提点建设性的建议~
1.先回答第一个问题，可以这样弹solo，这样弹也算是个小练习，这样可以培养的你的创作意识和经验的积累，知道是什么和弦，然后我的solo是怎样弹的，其中用到了那些音阶，技巧等，这些都给你将来的原创歌曲带来了不少方便。
2.回答第二个问题，通过你的描述我觉得是节奏不稳的问题~节奏的练习呢，一般都是跟着节拍器练，不要求越练越快，要求稳，否则就丢了西瓜捡芝麻，最终无功而返。练习节奏的时候要注意节奏的速度，律动，在掌握这些的前提下将乐句弹清楚，在巩固的基础上加快速度。
3.个人感觉楼主是偏向solo，所以个人觉得你的定位是乐队中的主音吉他手~如果是这样的话，建议楼主首先定出自己的风格，然后通过大量的练习，注重基础，音阶啊，和弦啊，技巧等，并且多听自己喜欢的歌曲，尽量扒下来，那怕是1小节，那也是你的收获~只要不断这样积累，相信用不了多长时间，你会进步飞快~
如果还有问题问我的话，我随时欢迎~多交流，多探讨，这样大家才能进步嘛~
怎么才能做一名吉他手
一个吉他手应该做的：
◎ 感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：
◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评
保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲
让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D'Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D'Aquisto,
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。
很久以前学吉他时看到的文章，觉得很好。
吉他solo怎么练
吉他solo练习方法如下：一、练习音阶练习音阶是吉他手必备的Solo基本功训练之一。练习音阶可以帮助你熟悉音乐中的基本元素，如音高、节奏和音程等。同时，练习音阶还可以帮助你提高手指的灵活性和技巧。练习音阶的步骤如下：1、选择一种音阶，如C大调。2、从第一品位开始，按照音阶的顺序弹奏每个音符。3、反复练习，直到能够流畅地弹奏整个音阶。4、逐渐提高弹奏速度，直到能够快速地弹奏整个音阶。二、练习琶音练习琶音也是吉他手必备的Solo基本功训练之一。琶音是一种快速连续弹奏的技巧，可以让你在演奏中产生更加流畅和连贯的效果。练习琶音的步骤如下：1、选择一个简单的音符，如C音符。2、用食指按下C音符，并用拇指轻轻地弹奏琶音。3、反复练习，直到能够快速地弹奏琶音。4、逐渐增加琶音的难度，如从C音符到D音符的琶音。三、练习弦上滑动弦上滑动是一种常用的Solo技巧，可以帮助你在演奏中产生更加流畅和连贯的效果。练习弦上滑动的步骤如下：1、选择一个简单的音符，如C音符。2、用食指按下C音符，并用中指从低音弦向高音弦滑动。3、反复练习，直到能够流畅地弹奏弦上滑动。4、逐渐增加弦上滑动的难度，如从C音符到D音符的弦上滑动。四、练习弦上滑动和琶音的结合弦上滑动和琶音的结合是一种高级的Solo技巧，可以让你在演奏中产生更加流畅和连贯的效果。练习弦上滑动和琶音的结合的步骤如下：1、选择一个简单的音符，如C音符。2、用食指按下C音符，并用中指从低音弦向高音弦滑动，并用拇指轻轻地弹奏琶音。3、反复练习，直到能够流畅地弹奏弦上滑动和琶音的结合。4、逐渐增加弦上滑动和琶音的难度，如从C音符到D音符的弦上滑动和琶音的结合。
吉他即兴solo万能公式
总体说来要满足一下几个条件：第一：音阶的足够熟悉，包括各个调式。甚至于某些风格的各个调式。比如爵士就需要了解教会调式，弗里几亚调等等。第二：和声足够熟悉，选择要即兴的风格中各种主要的、常用的和声都能信手拈来，知道你弹的即兴在调式中的和声走向它和和声是怎么样去配合的。第三：自己要有想法，一般即兴的模式都是 先放和声一遍，然后第二遍时候就开始即兴演奏。所以你第一遍的时候就已经有了切入，展现主题的想法，然后随着和声走向，脑中已经有了旋律，然后直接开始跟和声走就是了。吉他即兴solo的思路是怎样的：第一：你的乐理过关。第二：你得记住吉他的音阶。第三：对即兴有个概念。
吉他即兴solo怎么练习？
这个问题回答起来比较复杂了
总体说来要满足一下几个条件
第一，音阶的足够熟悉，包括各个调式。甚至于某些风格的各个调式。比如爵士就需要了解教会调式，弗里几亚调等等。
第二。和声足够熟悉，选择要即兴的风格中各种主要的、常用的和声都能信手拈来，知道你弹的即兴在调式中的和声走向它和和声是怎么样去配合的。
第三、自己要有想法，一般即兴的模式都是 先放和声一遍，然后第二遍时候就开始即兴演奏。所以你第一遍的时候就已经有了切入，展现主题的想法，然后随着和声走向，脑中已经有了旋律，然后直接开始跟和声走就是了，甚至可以做一些瞬间离掉，比如挂2挂4和声的离调感，来影响、带动和声配合你，甚至可以和节奏去配合，比如 BASS和Drum。
基本说了个大概，如果要说清楚的话，额，恐怕得几本书的厚度了。
