人体摄影艺术作品欣赏
在众多人体摄影艺术作品中,男性是看的主体,而女性是被看的客体。下面是我带来的人体摄影艺术作品,希望大家喜欢!
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日本少女人体艺术中衫本由美的很多图片都是以甜美形象示人，但在现实生活中，衫本由美本人身材火爆，有一种特别的成熟韵味，也难怪日本著名少女漫画杂志《Ribon》把她作为自己的专属模特儿，而且在日本花花公子杂志上更受到热烈的吹捧。万能艺图网的这组《甜美日本少女人体艺术之漫画杂志模特衫本由美》收集了十二张大家喜欢的图片，可以说个个都是精品中的精品，希望广大网友喜欢。
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人体优秀摄影作品合集
人体摄影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使许多摄影人为此痴迷,这种热衷的表现源于人们对美的炽热追求,对新生艺术的特殊偏爱。 下面是我带来的人体优秀摄影作品,希望大家喜欢! 人体优秀摄影作品: 人体优秀摄影作品图1 人体优秀摄影作品图2 人体优秀摄影作品图3 人体优秀摄影作品图4 人体优秀摄影作品图5 人体摄影技巧:用侧光拍摄 纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。 使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。 侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。 前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。 人体优秀摄影作品相关 文章 ： 1. 人体优秀摄影作品欣赏 2. 世界优秀人像摄影作品欣赏 3. 人体模特写真摄影作品精选 4. 高雅人像摄影艺术作品赏析
人体摄影的基本技巧
向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。 准备工作 开始拍人体，需要面对的第一个问题就是：人从哪里来? 找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 最好从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。 和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。 拍摄场地 虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄，我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务，同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同，但 总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵，可以考虑叫几个朋友一起来拍摄，平均分担这项费用。 拍摄环境 工欲善其事必先利其器。到达影棚后，首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时一丝不挂，所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬，不妨准备些茶点，一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手，但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助，尤其是在协调现场气氛方面。 你可以将这些造型提供给模特，倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴，在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新，拍出拥有你自己风格的艺术人体。 拍摄灯光指南 在了解造型以后，还需要了解一些基本的灯光技巧。 基本 这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源，离地大约两米高，出光功率略高。另一支灯作为辅助光，高度略矮于主灯，并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯，也可以使用一块反光板充当辅光。 高调 为了得到匀称、柔和的光线，我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光，另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光，保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开，将两块大型吸光板置于模特两侧，给模特身体加上一条黑色边缘。 低调 人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光，一方面能增强画面的深度，另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光，在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好，画面会变得更加抽象。 影棚基本器材 摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择，它们一般包含如下内容： 闪光灯 影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果，并且可用背板调整闪光的输出光强。 反光伞 反光伞是大多数影棚的标配器材，反光伞内面通常是银色或金色，用来将光线反射向被摄对象。 柔光箱 柔光箱可以安装在闪光灯头上，起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状，一般为方形或八角形。 灯架 灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻，需要在下方放上相应的重物。 背景 黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁，最好在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。 灯光照明 影棚灯光常令新手们望而却步，其实完全没必要这样，数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置，不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知，可以从最基本的单灯加反光板开始做起，效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后，就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。 如果你没有自己的影棚灯光设备，可以去当地摄影器材城，或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题，窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果，普通离机闪光灯用好了效果一样不差。 保持简洁 正视自己经验不足的缺点，在拍摄时最好选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法，可以在模特到达片场前，邀请助手站在背景前试试光。当然，助手可以穿衣服。别紧张，就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点，最好的办法就是行事简洁。 简洁首先要从背景入手，纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。 相机设置 影棚里，灯光等环境因素都由摄影师全权掌控，因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡，以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄，这也是大多数镜头表现最佳的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定，快门可以尽量设高一些，保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度，这是使用闪光灯时可以使用的最高速度。 模特的站姿决定了他们的整个身形，因此即便画中没有出现模特的双脚，你也应该留意它们。 正式拍摄 灯光亮起，模特就位，现在是发挥创意的时候了。 如果你的影棚和模特都是用钱雇来的，那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场，二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划，怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子，如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套，将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。 花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子，需要很长一段时间才能消失，所以最好别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间，另外给她准备一个斗篷，让她们在换场时不至于赤身裸体。 模特如何表现人体线条与形态之美，是人体摄影的关键所在。 构图技巧 构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。 效果控制 黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。 通过取景器观察画面，留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。 为了得到更具创意的构图，不妨多换几个拍摄角度 抽象与细节 艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。 模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。 高调人体 高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。 为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。 高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。 双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。 人物造型 前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身 像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。 传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。 我们的器材 我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄，而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的最爱，其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。 这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同，但效果很好。别害怕尝试不同的风格。 获取灵感 艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品，供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是，同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。 暗调人体 漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。 将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理，但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整，你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头，有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。 一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝，和其他材料不同，天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布，使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线，造成画面背景发灰。 60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。 暗示的力量 艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式，需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间，正是艺术人体摄影与情色摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧，避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法，构图时的取舍也非常重要，尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位，表达含蓄的人体之美。 拍摄时多和模特 说说 话，别让她们觉得被冷落。 扔掉三脚架 三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材，会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄，相机快门高达1/200秒，这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度，出片的可能性也会随之增加。 法律问题 最后，摄影师必须明确摄影作品的最终用途，并明确告知被摄对象，以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法，另外在开始拍摄前最好请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人，还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄，那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集，并放在网站上。允许她们这样做很公平，但最好要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是最好的合作方式。 传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况，但应用得当时也同样迷人。 总结 艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影最好的方法，同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物最大的区别就在于你需要和模特进行交流，引导他们做出你需要的表情和姿势，把握人物稍纵即逝的神态。最好在拍摄之前制定完善的计划，把光路图记在心中，这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄，一来可以节省宝贵的时间，二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了，把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择，你只需把窗户封起来，装上支架和背景布，设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材，多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。 美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。 暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。 人体摄影后期技巧 从上至下 高反差黑白人体 高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力，可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差，也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果，这样的效果更加精准。 特殊光线效果 想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层，将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时，可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度，让图片呈现不同的风格。 特殊色调效果 黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在画面中看到颜色，不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望，具体使用哪一种并没有对错之分，还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格，让你的人体照片更有自己的特点。 人体写真的拍摄技巧相关 文章 ： 1. 逆光风光摄影技巧 2. 人体艺术摄影技巧 3. 人像摄影外景拍摄方法 4. 人像摄影的外景拍摄方法 5. 摄影技巧
人像摄影基本构图
人像摄影基本构图 人像摄影基本构图，摄影爱好者会有很多自己的摄影技巧，其中摄影的构图特别重要，一张照片的好坏跟构图有很大关系的，学习摄影要先学构图。那么，人像摄影基本构图什么样呢？一起学习一下。 人像摄影基本构图1 1、黄金分割构图 黄金分割原理图 黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图。 连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。 2、对角线构图 人像摄影对角线构图 人物的身体形成画面的对角线。 在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。 人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。 3、框式构图 《如懿传》中框式构图场景。 《如懿传》中框式构图场景。 框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。 框式构图在古装影视剧里用得比较多，如:【如懿传】、【知否知否】等，框式构图体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活状态。 这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。 4、三角形构图 人物的姿势构成框式构图。 在几何图形中，三角形是稳定的象征。那么在人像摄影中，三角形构图也有它特定的意义所在，在拍人像写真时，它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。 三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质。 5、中央构图 处于画面中心的人物构成中心构图。 人物在画面中的位置构成中心构图。 人像摄影中的中心构图。 中央构图比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。 从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。 人像摄影基本构图2 黄金分割构图 黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例——1:1.618，黄金比率主要用意在表达“和谐”，例如在建筑、绘画、服装设计等等领域都能经常看见。在摄影中使用黄金分割比例则可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者。在摄影构图黄金分割构图有多种的表达方式，最常用的构图包括“黄金螺旋”和“黄金九宫格”。 这张照片是采用黄金九宫格的构图方法，在夕阳的时候拍摄，逆光正好将人物在背景中突出出来，人物主体在了黄金比例的交叉点上，海平面的位置也处于黄金比例的横线处，船的方向与模特的视线方向一致，正好处于对角线位置，使画面有了延伸的视觉效果。 三分法构图 三分法构图实际上仅仅是"黄金分割"的简化版，又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到。三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。 这张图拍摄的是中景的画面，将人物放在右侧交叉点上，使画面有舒适宁静的感觉，背影的拍摄除去人物的表情让观者更有想象力。 三分法构图法不仅适用于大场景的拍摄，在拍摄人物特写和局部特写的时候也可以运用，将视觉中心放在交叉点上，拍人物特写时一般都是将眼睛放在交叉点上。 衣服与身体的强烈色彩独臂，以及腿部随分割线的延伸让视线很容易集中在红色衣服上，这种就是利用颜色、点、线等方式引导观者的视觉中心。 三角形构图 三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像的`最常用构图方式。 模特低头整理袜子的动作正好使，头、脚、臀自然的呈正三角形分部，让画面视觉重心自然集中在这个三角形的区域，逆光也为画面营造一种通透的氛围。 三角形构图不仅可以利用肢体动作，也可以借助衣服道具等实现，模特的手臂以及吹动的发丝正好与栏杆呈现出很稳定的三角形的形状。 引导线构图 是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 上图是中桥洞呈曲线形状延伸，随线条所产生的前景和后景的变化，使画面的纵深感增强，又富有趣味性。 对角线构图也属于引导线构图中的一种，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。上图这种就不是用具体的线构图，模特在躺着拍摄时，身体处在画面对角线为主，手放在头顶上也是对线条进行进一步延伸。 留白构图 留白就是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，它通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，给观赏者留下更大的想象空间来感受这种意境。 上图是远景中常用的留白方法，用三分法构图将天空部分进行大面积留白，中国画是最讲究留白的，所以用留白方式拍摄古风，更能体现的宁静悠远的感觉。 画面背景中天空与湖水融为一体，也是大面积的留白，模特的动作是一种动态，虽然是中心构图，但是通过动静结合也是画面内容变得丰富。 人像摄影基本构图3 1、三分线构图法。 也叫井字形构图法。顾名思义就是将画面横向三等分，竖向三等分，形成一个“井”字型的线框，将被摄主体放置在四条线交叉的四个点的任意一个点上，画面会更有形式美感。人像摄影通常建议把人物放置在左侧或者右侧的三分之一线上。 2、居中构图法。 这是人像摄影最常见的构图方式，相信大多数人拍照时会条件反射式地将人物居于中间，这样拍出的人物主体突出，有较强的稳定感，但是也会让人产生画面不够生动的印象。 3、对称构图法。 利用水面的倒影、橱窗或者镜子拍出人像的影子，形成对称的影像，这样的创意拍摄手法给照片带来更多的惊喜。（图五） 4、框式构图法。 细心观察会发现生活场景中会有很多“框”。比如家里的门、窗、树木形成的拱形框等，将人物置于框内，会让观者视觉聚焦于框内人物，能够很好的突出人物主体。 5、引导线构图。 生活中的引导线同样很多。比如蜿蜒的道路、栏杆、路灯、轨道等，将人物置于引导线上，会让观者很自然地沿着引导线看向人物。
人体模特儿摄影作品
绘画艺术元素的加入是画意人体摄影区别于记录式人体摄影的根本所在。下面是我带来的人体模特儿摄影作品,希望大家喜欢! 人体模特儿摄影作品: 人体模特儿摄影作品图1 人体模特儿摄影作品图2 人体模特儿摄影作品图3 人体模特儿摄影作品图4 人体模特儿摄影作品图5 人体摄影技巧:用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的 方法 很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。 窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。 另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。二、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。 在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。 窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。 另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 人体摄影作品相关 文章 ： 1. 人体优秀摄影作品欣赏 2. Joachim Bergauer黑白人体摄影作品欣赏 3. 人体模特写真摄影作品精选 4. 欧美唯美人体摄影作品合集
欧美唯美人体摄影作品合集
人体摄影作为对人类精神与形体的艺术探索活动具有重要意义，然而由于人体摄影“太过真实”，容易引发色情意味，不论是创作者还是接受者都容易陷入困惑中。下面是我带来的欧美唯美人体摄影作品,希望大家喜欢! 欧美唯美人体摄影作品: 欧美唯美人体摄影作品图1 欧美唯美人体摄影作品图2 欧美唯美人体摄影作品图3 欧美唯美人体摄影作品图4 欧美唯美人体摄影作品图5 人体摄影技巧:用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。 女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的 方法 就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲 故事 ”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。 对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。 使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 欧美唯美人体摄影作品相关 文章 ： 1. 欧美裸体摄影艺术作品合集 2. 欧美女人唯美摄影艺术作品赏析 3. 欧美女人唯美摄影作品精选 4. 外国创意唯美人像摄影作品赏析
人体摄影图欣赏
由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。以下是我为大家整理的人体摄影欣赏，希望你们喜欢。 人体摄影欣赏欣赏 人体摄影欣赏1 人体摄影欣赏2 人体摄影欣赏3 人体摄影欣赏4 人体摄影欣赏5 人体摄影欣赏6 人体摄影欣赏7 人体摄影欣赏8
高清人体摄影照片
如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师(还有画家、雕塑家等)大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。以下是我为大家整理的高清人体摄影照片，希望你们喜欢。 高清人体摄影照片欣赏 高清人体摄影照片1 高清人体摄影照片2 高清人体摄影照片3 高清人体摄影照片4 高清人体摄影照片5 古典唯美的人体摄影 由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。 从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。 当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。
人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下：1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。一、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。二、人像摄影人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。三、记录摄影记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
人体艺术照有哪些拍摄技巧
人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。 拍摄技巧 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 个人写真影楼挑选参考因素 1、存在历史 既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。历史越久，越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的，才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能保证每一张照片都是成功的，更不能保证每一幅作品都是完美的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把最好的，客人最喜欢的做送给客人。 3、拍摄风格 适合自己的才是最好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么最后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是最重要的。 个人写真和艺术写真的区别 1、个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多; 2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。 个人写真影楼怎么挑选 大影楼： 优点：服装多且样式好，背景主题丰富。 缺点：流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。 工作室： 优点：一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。 缺点：服装少、背景较单一。
人体彩绘的摄影图片有哪些
人体 彩绘 ，又称纹身彩绘，即在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，具有特殊的美感。以下是我为大家整理的人体彩绘摄影图片，希望你们喜欢。
人体彩绘摄影图片欣赏
人体彩绘艺术摄影图
人体彩绘起源发展历史
人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案;而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。
最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。
为了祈祷平安、幸福，古印第安人发明了文身术;出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。就有了最好人体彩绘的雏形。
随后出现了流行至今的“纹身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。
人体彩绘
人体彩绘
镇里开了一家人体彩绘，听说里面的技师十分了得，画工精致逼真，还使用特别的药水和颜料。比如他在人身上画上一朵花，人们不仅能看到垂涎欲滴的花瓣，还能闻到阵阵花香。如果他画一只鸟，人们甚至还能听见鸟在鸣叫。
彩绘店的生意越来越好，那天放学，几个朋友都拉着我说要去试试。我家人比较保守，绝对不允许我在身上纹身画画，所以我只能看着他们几个分别在身上画上不同的印记。
大黄在右臂上画了条蛇，我似乎能看到那鳞片在反射光线，蛇嘴里不时吐出信子。小青对宗教比较着迷，于是在身上画了只骷髅，咯咯的骨头碰撞声让我不寒而栗。黑子画了一把欧式的利剑，霸气十足，冷气逼人……
其实我也有样东西很想画在身上，可是家里人的反对，我始终没有如愿。后来同伴们告诉我，只要画得小一点，藏在平时家人看不到的地方不就解决了？我一听有道理，便跟技师说了自己的要求。
第二天，黑子没有上课。我们几个哥儿们放学后去家里探望，却看见黑子家里哭喊连天。
听说黑子死了。说是他不小心摔了一跤，身体被不知什么东西刺穿了。我们说要见黑子最后一面，趁着他家人没注意的时候，掀开了黑子的衣服。
彩绘不见了。只剩一个窟窿，就像是被利剑刺穿的一样。
又过了一天，轮到大黄没来学校。我和小青觉得事情不对，一下课马上奔往大黄家，听说被送去了医院又马上赶了过去。可是太晚了，我们也只看到大黄的尸体，全身浮肿，整只右臂乌黑发紫，只是手臂上的那条蛇却不知所踪。
小青吓坏了，抱着头冲了出去。我追在他身后，一直跑到没人的树林，才把他扑倒劝他冷静。他已经失去了理智，惊慌地说：“死了，他们都被彩绘杀死的，我也快了。”
我安慰说：“不会的，我们马上去彩绘店让店主洗掉就好了。”他头摇得像拨浪鼓，说：“没用的，那骷髅就要出来了，要出来了！”骷髅两字刚说完，突然清脆的一声响，一条白骨穿身而出，伸出小青体外，紧接着啪啪几声，不断有骨头挤破皮肤和衣服，从他的身体脱离出来。我撕开他的衣服，只见他背上的骷髅有一半已经出来，剩下一半还在挣脱。
不一会儿，骷髅整个从小青身上剥了出来，抖抖身体，我和小青看着，心里祈求它走开就好，不料骷髅伸手一刺，把小青心脏取了出来，捧在手心，就像当初彩绘上画的一样，然后朝树林深处走去。
我被眼前的景象吓到，身体动弹不得，许久才回过神来。我不敢报案，怕没人会相信我说的话，把我当成凶手。现在只有我知道，黑子、大黄和小青都是怎么死的，而且我知道，诱发彩绘变成实体的要素，就是说出彩绘图案的内容名字。
过了一段时间，大伙的死渐渐淡去。我找了一处隐蔽的地方，脱下了上衣，露出自己身上的彩绘，然后喊出了那个暗恋已久的女孩的名字。
人体摄影图片欣赏
当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。以下是我为大家整理的人体摄影图片，希望你们喜欢。 人体摄影图片欣赏 人体摄影图片1 人体摄影图片2 人体摄影图片3 人体摄影图片4 人体摄影图片5 人体摄影图片6 人体摄影图片7 人体摄影图片8
人体拍摄的小技巧
在人像摄影中，人体摄影是一个独特的分支，有着它独特的魅力。它是一门艺术，不是低俗的裸照，它表现的是人体原始的魅力，而不是单纯对性欲的宣泄。怎么才能把人体摄影拍好，以下是我的一些浅显的见解，希望对大家有帮助。 工具/原料 佳能或尼康单反相机 方法 /步骤 1.场景 拍人体摄影，一般分两种：内景或外景。 内景拍摄：优点在于没有外界的干扰，可以专心和模体沟通，尝试不同的姿势和拍摄角度，且布光也比较方便，容易拍摄出一些中景、近景和特写效果，尤其是近景和特写尤为出彩。 外界拍摄：优点是可以得到真实场景的光效，如树影婆娑，波光丽丽和一些背光效果。但缺点也是很明显的，必须避免周边的闲杂人员，很容易被当成传播淫秽色情行为被抓(呵呵)。一个好的场景很能寻觅，且对模特也是一大心里考验。 因此，内景拍摄比较多。 2.焦距 这里主要从内景拍摄着手，首先空间不大，一般为窗台，或补好光的背景墙前。才是焦距就不宜过小，可以采用50mm定焦镜头以方便与模特沟通;或85mm焦距的定焦镜头，可以得到很好的背景虚化效果;也可宜采用100mm以上的变焦镜头，拍出微距的特效。 3.题材要正能量 所谓艺术还是低俗，说白了不是看这个模特是不是漂亮，而是看有没有内涵。切忌以人体为切入口，过分的追求人体的诱惑，那是情色。而如果以一定理解深度或有正面意义的主题为主体，辅之以相适应的人体，那就是艺术。切入点的不同，会导致最终结果的不同，比如一些魁梧的男性人体，加之一些可歌可泣的历史背景，可以生动的体系人物的悲壮和豪迈，比如斯巴达300勇士的海报。
