赏析微课堂之巴尼特·纽曼（二）
鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2018.11.24
今日赏析微课堂分享～
高中时的纽曼，便展现出对艺术的浓厚兴趣，经常逃课到纽约大都会博物馆，看各类美术展览，并加入“艺术学生联盟”，学习、研究绘画。
后来纽曼在纽约城市学院攻读哲学专业，并辅修绘画课程，该校一共出过11位诺贝尔奖得主，而纽曼则由于经常逃课，大多数课程都是勉强及格，所以他在校时，绝对谈不上是一名好学生。
大学期间，纽曼就已经开始创作一些抽象作品，只不过当时的作品还不够成熟，当时他的偶像是马克·罗斯科。即便到现在，我们也总是能在纽曼的作品中找到罗斯科色域绘画风格的影子。
1927年，稀里糊涂毕业后的纽曼，曾到父亲开的服装厂上班。没想到的是，1929年纽约股市大崩盘，他父亲的服装厂也因此陷入困境。在此之后，纽曼转行，从事过美术代课教师、剧团经理、建筑绘图员、作家和评论家等多种工作，甚至热心文化事业的他，还在1933年给自己，提名参加过一次纽约市长的竞选。
纽曼《Two Edges》
困境潦倒的纽曼，没有卖出过几幅作品，做过的工作也都收入微薄，还常常失业在家。谁能想到，这位未来对很多艺术家，都有着深远影响的抽象艺术大师，考了三次艺术教师资格证，都以失败告终，还在第三次考试时，水彩画测试只得了33分。
即便生活屡屡受挫，纽曼却始终执着地，
追求着自己的艺术创作。
画室里堆了一幅又一幅的作品，日复一日，年复一年，后来又因为不满意，几乎全被纽曼毁了。日子最艰难的时候，他甚至得靠妻子微薄的工资度日。但这所有的一切，并没有阻止纽曼在未来，成为一名伟大的画家。
纽曼《Canto X from 18 Cantos》
最初，纽曼的作品，在当时的艺术大潮中，是个不折不扣的“非主流”，极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式……说白了，当时艺术界，对他的作品压根就不认可。
纽曼《The Wild》
不过，成功的道路，总是离不开环境的造就。二战后的美国，抽象画派的“异军突起”，让世界艺术的中心，由巴黎转到了纽约。
抽象画派的代表人物美国画家杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和德·库宁等人，这些人的作品已成为当今国际艺术市场拍卖的中坚力量，当然其中也包括纽曼。
纽曼的春天就这样到来了。
赏析微课堂之巴尼特·纽曼（六）
鼎典理念：
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2018.11.28
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《是谁在害怕红黄蓝2）纽曼
如何打破这种僵化呢？那就是彻底撼动日常感性经验，提供一种所谓完全纯化了的超验感受，当感性的定式被打破了，认知的僵化才得以松动。
可见此画题中“害怕”就是在这一逻辑上紧密地和“崇高”呼应起来，他试图带来感性上的“撼动”和“晕眩”。因此纽曼巨大尺幅的红只是想激发观众观看时的那种“绝对激情”，它切断了任何感受和日常既定意义的链接，它似乎突然把观众拔离尘世，当他重新落地时，就经历了一次自我刷新，世界一切重新开始。
由于学习生物学以及迷恋于美国本土艺术的原因，巴尼特·纽曼在他早期绘画中表现出一种有机抽象。
不久他就简化了构图，所以他的每一幅作品，例如《英勇而崇高的人》，都是由一整块色调略微变化的色域(colorfield)构成的，他称之为“拉链”的狭窄条纹从画面的一条边到另一条边将色域分开。
《英勇而崇高的人》纽曼
他宣称：“艺术家的问题……是与神秘联系在一起的复杂思想——关于生活、关于人、关于自然、关于死亡的无情的黑色混沌，或是关于悲剧的较为灰色较为模糊的混沌。”面对纽曼的巨幅色彩画作，观众确实感到他们好像是出现在史诗之中，以一种鲜红的颜色，在不同位置加入了五道“拉链”。纽曼在一张纸上为观众写了欣赏指南并将其钉在画的旁边，指南提醒观众应该靠近作品：“人们通常远观大幅作品，而本次展览中的大幅作品需要您近距离欣赏。”他希望，在无笔迹可寻的作品上，光滑红色表面能给观众带去强烈的心理冲击：一种类似宗教的体验。他认为，若近前观看，观众可以体会到他用层层叠叠的红色颜料创造出来的饱和感和体积感。
我们都知道“美”和“崇高”都是相对、且辩证的。如果上世纪60年代的纽曼还代表崇高的话，那么今天的眼睛会告诉你纽曼是多么古典美。
艺术经历着一轮轮的发展和变迁，通过此起彼伏的视觉惊吓，正不断下修我们感性接受度的底线。
巴尼特·纽曼随手画条线，就卖出了一亿美元，他的画作为什么这么值钱？
国作家高哥里曾经说过：“艺术家的一切自由和轻快都是在巨大压力下获得的，也就是伟大努力的结果。”世人都在想如何成功，但忘记了重要的不仅仅是结果，更重要的是获得结果的过程。成功是不容易的。一辈子承认一件事，坚持到成功更不容易。一位画家说，用他的一生坚持所有人，一定会有回报。这位画家就是巴尼特纽曼。有人说艺术更像事业，但艺术家悲惨的经历和优秀的绘画是最好的卖点，资本家是最完美的买家，说起来，这是一笔巨大的交易。梵高死前只卖出了一幅画，首先是因为他的画不符合当时时代的审美。然后美术鉴赏家没有发现他，他死后他悲惨的经历和独特的创作方式被艺术鉴赏家发现了。很多人开始认识梵高，古品和佳作总是受到很多人的追捧，所以梵高的画死后可以达到几亿美元。1905年1月29日，巴尼特纽曼出生于纽约市的一个犹太家庭。他的家人从波兰搬到了纽约，家人的主要收入是爸爸开的服装厂，总体上生活也算不错。不知道少年愁的巴尼特纽曼成年后没有找到自己追求的爱好，为了找到自己感兴趣的工作，他尝试了很多事情。巴尼特纽曼在大学学习哲学，但兴致不足，回到了父亲的服装厂，但没有持续多久。他尝试过教师、作家、艺术审查等，但仍然找不到自己的兴趣。首先，梵高悲惨的经历和他充满温暖和生气的画确实给人以很大的冲击，他的作品确实给人以很大的冲击。所以他死后，有人发现了他的变身，推崇为好作品。他确实有这样的实力。但是在他生活的时代，这种变化并不意味着可爱，活着的优秀画家没有一个有悲惨经历的优秀画家，所以他生前没有艺术鉴赏家发现他。没有人一到世界上就知道自己为什么来。谁都会有迷茫的时候。不同的是，有些人在自己迷茫的时期没有放弃对爱好的追求，相反，有些人在迷茫的时期随波逐流，安于现实，最终使这个余生变得模糊不清。
巴尼特·纽曼的画作是简单的线条却价值1亿美元，你如何欣赏他的作品？
国作家高哥里曾经说过：“艺术家的一切自由和轻快都是在巨大压力下获得的，也就是伟大努力的结果。”世人都在想如何成功，但忘记了重要的不仅仅是结果，更重要的是获得结果的过程。(约翰肯尼迪，成功)成功是不容易的。一辈子承认一件事，坚持到成功更不容易。一位画家说，用他的一生坚持所有人，一定会有回报。这位画家就是巴尼特纽曼。美术课程的总体目标是使学生掌握鉴赏和评论方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，培养情感，完善人格。而且，将“鉴赏评论”列为美术的四个学习领域之一。可见它的重要性。要培养情感，完善人格，实现情感态度和价值观，掌握欣赏和评论的方法，理解基本美术语言，形成基本的美术素养，就必须通过欣赏和评价优秀的美术作品来完成。作为鉴赏、美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术鉴赏教育的形式出现，还是作为美术教育过程的基本部分出现。它贯穿于美术教育的始终，也是许多美术教师在教学过程中难以把握的问题。我们经常不知道如何指导评价、艺术作品、甚至教学方法，也不知道在欣赏的过程中该如何评价。因为教师要有很高的艺术修养和文化底蕴。特别是，当学生的作品展出时，教师们如何引导学生欣赏和评价其作品，对此本人围绕教授谈了自己的看法。1905年1月29日，巴尼特纽曼出生于纽约市的一个犹太家庭。他的家人从波兰搬到了纽约，家人的主要收入是爸爸开的服装厂，总体上生活也算不错。不知道少年愁的巴尼特纽曼成年后没有找到自己追求的爱好，为了找到自己感兴趣的工作，他尝试了很多事情。巴尼特纽曼在大学学习哲学，但兴致不足，回到了父亲的服装厂，但没有持续多久。他尝试过教师、作家、艺术审查等，但仍然找不到自己的兴趣。
