手工剪纸怎么做
手工剪纸教程如下：准备一张红色的纸，最好是双面红色的，纸的长宽大约20厘米见方即可。将红色纸沿着对角线对折一次，注意一定要压扁压平。因为这个剪纸要折好多层，所以，每一层尽量压得实一些。将对折的纸沿着中线对折，使两个45度角重叠在一起。将两次对折的纸在沿着中线对折，继续使两个45度角重叠在一起。再次对折与上两次不同，这次是将其中一个45度的角（注意是连成一起的那边，而不是散开好几页那边）对折成两半，这次，另一条边是不对齐的。在稍短的那面画上图案，如图所示。，画上了阴影部分，实际操作中只要自己能看出效果即可，不必非要画上重重的阴影。接下来先画一个自己喜欢的图案底稿，然后底稿跟着图画就行，剪纸这些图案都是多看、多练，自然就能记住，脑子里有了东西才能大展身手。沿着画线部分，用剪刀将阴影部分全部剪掉。注意剪的时候要慢一点，稍微不小心将容易剪坏。还要注意使用锋利一点的剪刀，因为纸折了16层，比较厚。剪好以后，将红纸全部展开。这样，一副漂亮的剪纸作品——窗花将剪制成功了。
手工剪纸制作方法
剪纸手工教程如下：材料准备：纸、笔、剪刀、双面胶或胶水。操作如下：1、准备好纸、笔、剪刀、双面胶或胶水。2、在红色纸上画一个艺术字体“福”。3、用剪刀沿线剪去不要的部分。4、再用红色纸剪一个边框。5、然后把它们贴在一起。纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
手工剪纸窗花的制作方法
手工剪纸窗花的制作方法如下：1、准备一张红色的纸，最好是双面红色的，大约20厘米见方即可。将红色纸沿着对角线对折一次，注意一定要压扁压平。因为这个剪纸要折好多层，所以，每一层尽量压得实一些。将对折的纸沿着中线对折，使两个45度角重叠在一起。2、将两次对折的纸再沿着中线对折，继续使两个45度角重叠在一起。再次对折与上两次不同，这次是将其中一个45度的角（注意是连成一起的那边，而不是散开好几页那边）对折成两半，这次，另一条边是不对齐的。3、在稍短的那面画上图案，为了更清楚，画上阴影部分，沿着画线部分，用剪刀将阴影部分全部剪掉。4、注意剪的时候要慢一点，稍微不小心将容易剪坏。还要注意使用锋利一点的剪刀，因为纸折了16层，比较厚。剪好以后，将红纸全部展开。这样，一副漂亮的剪纸作品——窗花就剪制成功了。可以多剪几幅，过年时，将这些窗花贴在窗户上，看上去实用又喜庆呢！这就是手工剪纸窗花的制作全程，仅供参考。
儿童窗花的剪纸步骤简单有创意
儿童窗花的剪纸材料 彩纸、剪刀 儿童窗花的剪纸步骤 1、准备一张正方形红纸 2、对折 3、再对折 4、第三次对折 5、第四次对折 6、如图，用笔画出要剪的形状，用剪刀沿着画出来的图形剪 7、剪好后的效果 8、将剪好的窗花打开，效果如图所示，果真是鲜花怒放。
壮族非遗剪纸意义是什么
亲你好，关于你的问题，答案是壮族剪纸艺术多用暖色、纯色,以红、黄、橙等暖色相组合的搭配,表达温暖、活跃、吉祥的意义;以蓝、绿等冷色组合,给人清爽、明朗、生命力的感觉【摘要】
壮族非遗剪纸意义是什么【提问】
亲你好，关于你的问题，答案是壮族剪纸艺术多用暖色、纯色,以红、黄、橙等暖色相组合的搭配,表达温暖、活跃、吉祥的意义;以蓝、绿等冷色组合,给人清爽、明朗、生命力的感觉【回答】
剪纸便是一种神力的载体,发挥着“驱邪攘灾、延年益寿、祛病保平安”的功能。桂西地区壮族民间流行的、由巫师(婆)制作并用于巫事的剪纸形式多为: 出师符:由人形、动物形及几何纹形等符号组成【回答】
一幅幅题材丰富多样的全州剪纸，在讲述中国故事的同时，也表达了桂北人民对美好生活的向往【回答】
民间工艺剪纸的由来
剪纸又称刻纸，中国汉族最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的.艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。
中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨;剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。
传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见.
剪纸的传统文化是什么
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。那么你了解中国的剪纸吗?让我们一起来了解一下吧。 剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。 从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可贴上摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现著不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联络，但不是一个概念。 因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻菸壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。 民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队1.依附性与独立性的统一 民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火;娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人;用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿;一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍;久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连;贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片;贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。 诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示著自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。 2.集体性与个性的统一 从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。 民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和储存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。 诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。 以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急于通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的型别。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病 *** 形成了鲜明的对照。 长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。 伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。 剪纸的方法是什么 一、摺叠 将纸摺叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于摺叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸摺叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，摺叠一次剪后的形状为左右对称。摺叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。 二、阴、阳刻 剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。 阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连线。 阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。 阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。 三、刺孔 用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连线，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连线的效果
汉服手工制作教程
汉服手工制作教程如下：材料准备：废旧材料，剪刀。1、拿出废旧的纸张材料，将纸张裁成正方形对折后再对折，在纸上画一条宽距0.8cm的直线，将画线部分的外侧剪掉，把纸打开。2、将纸反过来对折后，每面各往下移一些，由于曲裾是交领右衽的，所以将右边的纸盖在左边上。3、把伸出来多余的角剪掉，用铅笔画上直裾上衣大概的轮廓，腰身是直的，袖口可以画成有弧度的广袖。4、沿着铅笔的印子剪下，并剪去多余的一角，将纸打开，用做裙子的纸剪3到4条0.8cm宽的纸条做领口和衣缘。5、再拿一张废旧纸张，用来做下半身的衣服，环绕腰身折成一个梯形，剪一条1.5cm的长条做腰封，环绕腰间，粘好。汉服的发展：在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，黄帝的妻子嫘祖发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。春秋战国时期，衣服的款式空前丰富，主要表现在深衣和胡服上。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同，并创造了深衣。
汉服怎么裁剪制作方法
汉服裁剪制作方法如下：1、面料幅宽够宽。倘若受幅宽限制，并且不在乎多缝合几道缝的话，可以采用拼接式裁剪。此种裁剪方式基本不受幅宽影响，目前市面上所有的面料幅宽都可以使用此方法裁剪，包括最窄的缎子面料。2、拼接式裁剪方式。这种方式裁剪，最好先裁剪主体的三大片。裁剪时，可以将两块同尺寸的面料对放后一起裁剪，方法是两块料子面对面或者里对里叠放铺平，先裁剪出一样的两块形状，再分别修改，左片去掉打点的部分，右片去掉画斜线的部分。图中注明“半腰围”的三条线，一定要尺寸相似，裙子部分是基于同一个尺寸的梯形分别剪掉一部分之后的产物，否则曲裾穿好以后，会出现不平整的现象，感觉怪异。3、再裁剪4和5片，分别为一个梯形和一个三角形。裁剪时注意标明了a和b的两条边，长度一定要一样才行。缝合起来之后，再缘上衣缘，就大功告成了，衣缘的宽度最好不小于两寸，太窄了会不够美观。4、倘若追求汉服“天衣无缝”的效果，尽可能的减少缝的存在，可以采用背缝式裁剪，此种成衣效果，仅后背正中有一条明显的缝。此种裁剪方式的缺点是要求面料幅宽较宽，裁剪时需要的操作空间较大，若面料分里外面，需要仔细考虑左右后再下剪刀，否则容易左衽。优点是需要缝纫的接头较少，对于手工缝合来说最为省时省事。
傣族剪纸主要用哪两种形式工具制作
傣族剪纸主要用刻刀、凿子形式的工具制作。傣族剪纸是云南省德宏傣族景颇族自治州潞西市传统美术，国家级非物质文化遗产之一，傣族剪纸主要流行于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西市。傣族剪纸其较早形式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡，后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，形成完善的剪纸并被广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。在潞西几乎村村寨寨的傣族村民都能剪纸，潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸。凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。傣族剪纸的介绍如下：傣族剪纸是德宏地区的传统民间艺术，是傣族人民现存文化的象征、标志和基因，首批进入国家级非物质文化遗产保护名录。傣族剪纸具有典型的文化多样性，独特的审美价值和实用功能，广泛应用于喜事、家居、丧葬、祭祀等。2006年，芒市傣族剪纸被列入首批公布的国家非物质文化遗产保护名录。2009年8月，22种中国剪纸联合申遗成功，正式入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。作为中国剪纸的子项目之一，芒市傣族剪纸紧随其后入选非遗。在云南傣族地区，剪纸习俗源远流长。主要流传于德宏州芒市、瑞丽、盈江等傣族聚居的地区。起源年代已无从考证，但傣族剪纸其最早的图形样式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡，其发展的历史与傣族的历史文化发展并存。在芒市，几乎每个村寨的傣族村民家家户户都有人能剪纸。傣族剪纸内容多与傣族所信仰的宗教和生产生活有关，内容多涉及佛经故事、民间习俗、民间传说和边疆风物等，带有强烈的个性、浓厚的生活气息和独特的民族风格。
傣族剪纸主要用哪两种形式制作
傣族剪纸主要用“剪”与“凿”两种方法制作。“剪”与“凿”的特点：剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。傣族剪纸用纸：傣族剪纸除了使用构皮纸、竹绵纸、金箔纸、银箔纸、红、黄、蓝、绿等颜色纸等外，还经常在布上剪刻或者金属片上制作。傣族剪纸和其他剪纸的区别：1、图案题材：傣族剪纸通常以自然元素、动植物、神话传说和傣族民俗文化为主题，如花草、动物、傣族节日等。而其他剪纸可能包含更广泛的主题和图案，涵盖了多个民族或地域的文化特点。2、颜色运用：傣族剪纸通常采用鲜艳的颜色，如红色、黄色和绿色等。这些颜色在傣族传统文化中具有象征意义。而其他剪纸可能更加灵活地运用颜色，根据设计需求和地域文化的特点。3、剪纸工具：傣族剪纸常使用传统的剪刀工具，这些剪刀通常呈典型的弯曲形状，可以更方便地剪出曲线和复杂的形状。其他剪纸可能使用各种不同类型的剪刀，也可能利用传统剪刀以外的工具进行剪纸创作。4、创作技法：傣族剪纸技法多样，常常采用逐层剪切的方式，将多个纸张叠放在一起，逐层剪出不同形状的图案，形成立体的效果。而其他剪纸可能使用不同的剪刀技巧，如折纸、挖空等。5、文化意义：傣族剪纸是傣族民族文化的重要组成部分，具有民族特色和独特的文化符号。它承载着傣族人的民俗信仰、生活方式和价值观念。而其他剪纸则可能反映不同文化背景下的价值观和审美观念
关于中国剪纸的资料
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。扩展资料：套色剪纸套色剪纸以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。
中国剪纸
中国剪纸1.材料准备:红色宣纸、剪刀、笔、刻刃、画框、胶棒2.步骤一 将红色宣纸按照所需折叠一定要压扁压平，每一层尽量压得实一些3.步骤二:画图:在红纸上，先用铅笔画出轮廓，进而画出各种小细节4.剪镂:沿着画线部分，用剪刀剪掉或用刻刀等辅助工具弄掉不需要的部分5.贴裱:剪好以后，将红纸全部展开。将作品进行细心的贴裱6.这样，一幅漂亮的剪纸作品就呈现了
