手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
手绘服装设计效果图怎么画
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计手绘稿怎么画？干货来了~收藏收藏哦
服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
1.先大概的画出人体和服装廓型。
2.把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。
3.上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。
4. 先把五官画出来，再把头饰画出来，帽子上的反光部分可以用高光笔画出来，最后用粗的勾线笔把衣服轮廓画出来，用细的勾线笔画服装细节。
5.用马克笔上色，高光可以留出来不涂，阴影位置再涂一层，有明暗对比。
6.用深一点的马克笔涂出褶皱的位置，可以涂的潦草一点，不会太死板。
7.把粉色部分涂出来，也要注意阴影和高光部分，最后写下一个酷酷的署名，一张时装画就画完啦！
教程虽短但是干货满满，时装画其实不难，只要勤加练习，就能成功。越努力越幸运，一起加油！fighting！
可爱服装插画图片大全-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。1在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!2其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。3既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~1淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。2平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。3喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。4晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。5撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。6重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。7剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。8阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。9拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。10转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。11凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。12磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。13流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。14折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。15复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。16刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗?(图片来源网络,版权归原作者所有)想要画出美美的婚纱吗你有一个设计师的梦想吗现在学习服装的小伙伴越来越多,很多人问我有没有资料,第一本书看什么比较好。根据你们的需求,我将一些服装的基本资料进行了分类整理,希望你们能在服装行业前途无量。获取资料方式:关注头条号,点发私信回复“资料”即可领取。—END—求，可爱插画素材我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
如何自学手绘服装款式图
1、首先应注意服装外形及服装细节的比例关系；2、在绘制服装款式图之前，应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系；3、人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感；4、在款式图的绘制过程中，注意服装的对称规律。初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”；5、线条在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。绘制的过程中要注意线条的准确和清晰；6、如果画的不准确或画错线条，要用橡皮擦干净，不可以保留。
服装样板图及制作方法
服装样板图及制作方法参考如下：我们都知道，一件美丽时尚的衣服诞生，背后总有一个极具天赋与才华的服装设计师。通常服装公司接到订单后，会提供图纸样或者参考实样，让工厂制作款式样，以便让设计师观察设计出来的款式效果。那么制作服装样板的步骤大致如下:1、款式规格等客户资料的审核在制作样板之前首先要对客户的款式、规格等进行全面的审核，认真查看客户的规格单。了解各部位的具体规格和公差规定，准确掌握产品的款式、造型和内在结构特点。2、掌握工艺特点和生产顺序掌握产品的构成形式，各部位部件的缝制、锁钉、整烫等工艺要点及顺序。因为样板制作特别是小样板的制作与生产工艺、顺序有极大的关系。因此凡是与样板制作有关的情况，都应掌握。3、掌握面辅料的质地与性能服装原料有多种多样，各种原料的性能、质地也有所不同，必须掌握面辅料的成分、缩水率、耐温等情况，以便打制样板时做出相应的调整。4、确定样板规格样板规格的确定是制作样板的重要工序.根据客户提供的成品规格，加上面辅料的缩率，即可得到样板规格，这项工作必须仔细，逐个部位地计算、检查，使样板准确无误。5、样板及样衣制作以上这些工作做好以后，就可以正式打确认样，如果有大(L)、中(M)、小(S )码，则一般打中码。即中间规格的样板。除客户有明确要求以外，一般确认样是打制三件，其中两件给客户，一件留厂存档。而且三件必须完全一致。6、资料收集、样板存档确认样板做好后，必须将面辅料的耗用情况详细地记录下来，出现的问题及处理方法也应及时记录下来，为制定必要的生产技术管理、质量管理提供可靠的依据。
服装制图与样板制作的介绍
《服装制图与样板制作(第3版)》是“服装高等职业教育教材”之一。全书由两大部分组成，第一部分为服装制图部分，共五章，分别为服装制图概述、裙装制图、裤装制图、女装制图及男装制图；第二部分为服装样板制作部分，共十章，分别介绍服装样板制作概述、服装样板推档概述、裙装样板制作与推档、裤装样板制作与推档、女装样板制作与推档、男装样板制作与推档、服装成品剥样、服装衬布与里布配置、服装排料、服装样板制作范例等，并在每章后附思考题。
在衣服上手绘
手绘服装？？其实很简单 准备的材料——铅笔、橡皮、纺织颜料、排笔、布绘笔 画板、小夹子、电熨斗等。
第1步： 选用的衣服面料最好是棉麻或纯棉的T恤布类，不要表面光滑的，那样颜料附着力不牢固的。
第2步：把衣服套在画板上，没有画板的朋友可以用光滑的硬点的木板或纸板代替，用画板的目的是为了便于画画，套好衣服，把表面平整后边上用小夹子固定防止画的时候衣服活动，都准备好了，就可以开始画了。
第3步：用比较软的铅笔(2B的就可以)把想画的图案轻轻的画在衣服上，一定不能太用力了，那样会留下痕迹影响效果
第4步：选好颜料，用笔挑出一定量的颜料搅拌均匀，然后均匀的涂在适当的位置，一次不够 可以再来一遍，直到均匀即可。
第5步：上好颜色了以后 用布绘笔 黑色《可随图选色》勾一个边 作用是为了更有立体感！！
第6步：颜色都上完后，可以用吹风机吹干 干后把衣服平铺，在上面垫块布（没有干的时候不可以，也不要用带毛毛的那种布，毛毛会粘到图案表面的），用电熨斗加压熨烫，使颜料附着的更牢固。
在手绘服装的过程中 有很多要注意的事。
面料。
有的面料会很洇水。这就要在绘图的时候注意了 不可以加太多水来稀释颜料。只能用纯颜料来绘画。也不可以用渲染的方法来画。只能用平涂的方法来表现。一层一层的表现立体感。
颜料
。颜料方面 很多人以为用丙稀 马克笔 可以在衣服上鞋上画 画了不掉色。其实并不是。丙稀的确不易掉色，但是会开裂。而且丙稀黄色是有毒的。不可以用在衣物上。而且丙稀也不太好稀释。真正纺织品专用的颜料应该是纺织钎维颜料。这种颜料是专门用来衣物纺织品上作画用的。它的特性是好调色。画上不会太硬 有一定的柔韧度。色彩也鲜艳不容易掉，用电吹风 电熨斗等来加固一下色彩会更牢固。《本人的分析应该是颜料本身有一种胶是遇热会分解。从而和棉布类纤维而溶合。起到进一步的加固作用的》
洗涤。
很多人都听过手绘服装 但是会有很多人 在担心同样的问题 手工画上去的图案 会不会一洗就花了 就洇了 把衣服染了。
其实只要注意以下几点 这些问题都不用担心。
一：因为纺织颜料是一种胶质的水溶体。所以他它虽然会溶于水 但是在颜料干了以后便是胶状了。是不会再溶于水的。但是也有一些东西会分解它。一是热水。二是84之类的漂白剂。因为他们具有分解颜料的高温和化学成份。像雕牌的透明皂也是不可以用的。具有超强的去污力的洗衣剂类最好不要用。
二：还有不可以用力去搓揉绘过的地方。毕竟是后绘 当然要小心呵护啦。。晒的时候要把图案翻到里面晒哦。
只要克服以上几点 手绘服装就不会那么脆弱啦。
如果有需要手绘材料的朋友 可以呼叫我！ 呵呵 拍拍 淘宝 都有店的哦！
手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题
手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题 手绘，对于这个时代的设计师而言，已经是很奢侈的技能。下面我给大家介绍手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题，欢迎阅读! 手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题 衣服手绘绘画小窍门： 一、描线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号毛笔或油画笔。 二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，一面颜料渗透至衣服背面。 三、在涂渐变层颜色的时候，若颜色未干时，不能涂另一种颜色。要等颜色干后再涂第二种颜色。这种做法是防止颜色反渗。但如果您需要的是这种反渗效果就趁湿上色。 四、绘画时，感觉颜料较稠，请在颜料里加入适量的清水再涂色。 五、无论简单或复杂的图案，我们都建议先用铅笔在衣服上打好草图，这样可以避免出错，给您带来损失。 衣服手绘过程中常遇见的.五大问题： 一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时保持力度一致。 二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是因颜料太干，请加适量清水调和后使用。 三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加水调和。二是在同一个地方重复多次过量涂颜料，注意在同一地方涂颜料时请不要超过三层。 四、绘画图案的线条渗水走位，是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水分，或者是衣服是潮湿的。 五、画错线条或涂错颜色时，不能急于用水擦拭，也不能马上拿水洗涤。等到颜料干后先用白色颜料覆盖，等到白色颜料干后再补涂上正确的线条。 ;
