隋唐时期的音乐文化繁盛的标志是
你好，隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。【摘要】
隋唐时期的音乐文化繁盛的标志是【提问】
你好，隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。【回答】
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。【回答】
简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响
外来音乐： 立部伎的《太平乐》就包含有天竺乐舞因素。 《太平乐》也称《五方狮子舞》。 狮子原出于“天竺、狮子等国”。 狮子国即今斯里兰卡。 舞蹈表演时，驯狮人“作昆仑象”，即化妆成黑皮肤的人。 “百四十人歌《太平乐》，舞抃以从之”。 古代泛称东南亚诸岛为昆仑。 唐代有许多著名的艺人和宫廷乐师来自中亚。 如“舞胡”安叱奴来自安国；琵琶名手曹善才、曹纲来自曹国，曹国故地在今中亚撒马尔罕的北方；米嘉荣、米和郎来自米国，米国在撒马尔罕的西南方。 唐代的教坊吸收了一些中亚、印度以及更远地区的乐舞。 如《柘枝》源出于石国，石国即今中亚的塔什干；《婆罗门》出于印度；《拂林》出于东罗马帝国或其东方属地，等等。 隋朝宫廷燕乐《天竺乐》中有《天曲》，《天曲》就是佛曲。 当时有些佛曲已经在社会上流行，其中有代表性的被选入燕乐中。 到了唐代，佛教音乐在中国有很大发展。 有些佛曲经过改编，有些为民间乐曲或传统乐曲所代替。 中国僧人也创作佛曲。 但总有一部分佛曲或多或少带些印度或西域的音乐因素，有宗教意味。 寺院也起了传播西域和印度乐舞的作用。 其他国家，还有“室利佛逝”国于七、八世纪之间，曾派遣使臣带领艺人到长安。 室利佛逝即今印度尼西亚的苏门答腊。 唐代宗大历十二年（777），渤海国的使臣送日本 *** 十一人到长安。 唐德宗贞元十八年（802），骠国（今缅甸）派遣庞大的乐团携带乐器十九种三十二件，到达长安。 演奏的乐曲有十二首。 这些国家的乐舞对唐朝的乐舞都有影响。 历史影响： 由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。 隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。 音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。 隋唐时代，中国乐舞也不断地向四周各国传播。 例如，当时最流行的乐器之一“筚篥”即出于龟兹。 语言学家岑麒祥先生说，古龟兹语称筚篥为“巴勒喀”（vallaki），“喀”是词尾，是微小的意思。 按汉语筚篥当是龟兹语的音译。 现在 *** 尔语称筚篥为“皮皮”，有的地方也称“巴勒满”，其形状和名称都和vallaki有继承关系。 筚篥流传到各邻国，或称为筚篥，如朝鲜、日本；或称为筚，如越南、泰国。 流传到伊朗后，波斯语称为“巴勒般”，当是巴勒满的音变。 在历史上，中国人民和各国人民的音乐文化交流，不仅丰富了各自的文化内容，提高了各自的音乐艺术，而且加深了人民之间的了解，增进了友谊。
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的在中西音乐交流史上，利玛窦是开拓者，他把西方的宗教音乐介绍到东方，也把中国音乐介绍到西方，使音乐技术和理论方面得到了很大的发展，促进了中国音乐的发展。通过他在中国传播教会，传播西方文化，使得中西音乐得以更好地交流。【摘要】
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的【提问】
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的在中西音乐交流史上，利玛窦是开拓者，他把西方的宗教音乐介绍到东方，也把中国音乐介绍到西方，使音乐技术和理论方面得到了很大的发展，促进了中国音乐的发展。通过他在中国传播教会，传播西方文化，使得中西音乐得以更好地交流。【回答】
尽管在中国历史上，基督教曾多次传入我国，但是基督教正式在我国传布并产生较大影响是在清末。基督教实质上是帝国主义在中国实施的一种文化侵略，但客观上又促进了中国音乐的发展，打开了中国的文化之窗，使中国人目睹了西方音乐文化的新鲜图景，为中国音乐的发展注入新鲜空气与活力。因此，在理解世界音乐文化的多样性背景下，我们应该以开放的姿态、容纳百川的胸怀去审视基督教音乐。尽管基督教音乐是西方侵略者企图控制中国人精神生活的手段，但是我们也应该看到客观上它对中国人的积极影响——为我们带来了不同于自身文化的西方音乐，又因传教士将中国音乐文化介绍到西方，起到了中西音乐文化双向交流的媒介作用。自基督教音乐传入中国之日起，就为中国音乐文化注入了新的活力。相对于这时期中国音乐文化的主流而言，基督教音乐在中国的影响是微弱的;相对于中国人民大众来说，基督教音乐的传播和影响仍然局限在少数人的视野……尽管如此，我们也不能忽略基督教音乐对近代中国音乐文化的影响和渗透。基督教是世界性的宗教，又是音乐性极强的宗教。经过漫长曲折的发展，基督教音乐文化以它特殊的形态和内容冲击着我国数千年的传统音乐文化，西学东渐、东学西传、东西会通，【回答】
基督教音乐文化的传入一方面是西方文化的强权，一方面又推动了我国传统音乐文化的发展。基督教促进了中国音乐的发展，开启了中国的文化之窗，使中国人目睹了西方音乐文化的新鲜图景，为中国音乐的发展注入新鲜空气与活力。西方基督教音乐在中国传播的情况是中外音乐交流史的一部分，只要有传播就有交流，传教士为我们带来了不同于自身文化的西方音乐，又将中国音乐文化介绍到西方，起到了中西音乐文化双向交流的媒介作用。为中国音乐文化加入了新的活力。我们可以学习、借鉴西方音乐的优点、特色，并运用到中国音乐里，注入新鲜的血液，只有中西方音乐相互交融，音乐才能进一步发展。【回答】
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的
隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。【摘要】
与隋唐时期相比，明清时期的中外音乐交流是怎样的【提问】
隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。【回答】
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。【回答】
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人习之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。【回答】
在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。【回答】
明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。【回答】
论述宋元市民音乐的发展
宋朝建立后，商品流通空前活跃，城市繁荣。人们交换商品的场所瓦肆，也即是民间艺人献艺表演的场所，而专用于戏曲杂剧等演出较固定的地方常用栏杆相互连接或用布隔开，称为勾栏。瓦肆、勾栏成为市民音乐活动的中心。
鼓子词、诸宫调是宋元时期主要的说唱音乐。鼓子词的音乐是用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说，以说唱故事。诸宫调为北宋时汴京勾栏艺人孔三传首创。音乐结构是：用同一宫调的若干首曲子联成一个套数，把不同宫调的若干套数或单曲联接起来，用以说唱长篇故事。如：董解元作词的《西厢记诸宫调》，诸宫调的形成和发展，为戏曲音乐准备了重要的条件。
金人入汴以后，北宋杂剧被分别纳入两个不同的地理环境中去发展，南方一路在杭州形成更为繁盛的南宋杂剧，北方一路则在山西平阳地区发展为金代杂剧。二者在演出形态方面都对北宋杂剧有所发展，但北方由于受到更为复杂社会因素的影响，逐渐走出了一条通向更高级形态的路子，最终产生了成熟的戏曲形式——元杂剧。南宋杂剧则始终未能脱离母胎的框范，只是对南方戏文的形成给予了一定的促成。
琴和琵琶的创作与演奏在宋元时期有显著发展。南宋时出现汴梁、两浙、江西等不同琴派，涌现出一批琴家和优秀作品。浙派琴家郭沔在琴曲的整理、创作和传授方面都有较大贡献，所作《潇湘水云》是首著名琴曲。元代出现的琵琶曲《海青拿天鹅》，是一首反映北方少数民族狩猎生活的优秀作品，至今流传不衰。
宋元时期的音乐，继承隋唐燕乐的传统，在广泛兴起的民间曲子的基础上，通过分别向南北两个中心区域的汇集与提高，形成了以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统，成为影响到歌舞、说唱、以至器乐等多种音乐体裁的巨流。这是中国音乐史上以南北曲为中心的音乐开始形成并得到发展的一个重要时期。
宋代城市里的瓦肆、勾栏等游乐场所流行着多种器乐合奏，有名为“细乐”的丝竹乐器合奏，名为“清乐”的管乐合奏，还有“小乐器”、“鼓板”(以鼓、笛、拍板为主奏乐器、曾用于戏曲、说唱伴奏)等。元代蒙古族的“达达乐”，则是一种弦乐合奏形式的传统音乐。现代民间流行的器乐合奏，大都和它们有久远的渊源关系。
杂剧和南戏的音乐虽各有不同的特点，但也互相交流吸收，在较晚的元杂剧和南戏中，都不乏运用“南北合套”的实例。
隋、唐以来的曲子，到宋代逐渐成为一种歌曲形式，它广泛流行着、发展着，而且直接导致宋词的创作与繁荣。不少著名词人的作品被运用于实际演唱，而在词人中也不乏精通音乐者，如南宋的姜夔既能作词，又能度曲，他的17首《白石道人歌》是现存宋词音乐的珍贵资料。
曲子在民间还成了说唱和戏曲创作的音乐材料，由单只曲调向多只曲调以不同方式的联合，形成多样声乐体裁。
简述宋元文人音乐的状况？
宋代是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一，儒学复兴，科技发展突飞猛进，政治开明廉洁，没有严重的宦官乱政和地方割据，兵变、民乱次数与规模在中国历史上也相对较少。世俗性是贯穿宋代艺术的中轴线，宋代音乐的艺术特征则是世俗性艺术的鲜明体现。
宋代的音乐，在唐代音乐的基础上又取得了新的进展。唐代以前，搜集整理和传播民间音乐的工作，主要掌握在官府艺人手里；到了北宋，则主要掌握在民间艺人手里。北宋也设立了教坊，但规模远不及唐代。
南宋迁都临安之后，有时设置教坊，有时撤销，有事则临时招集市上艺人表演。而在民间，艺人自动组成了自己的团体，有了固定的表演场所,叫做“瓦子”或“瓦肆”。这一方面说明，城市里有这样的需要，光官府艺人己不能应付;另一方面也说明，民间音乐的内容和成就，民间艺人的造诣和数量都足以适应这样的需要了。
民间艺人生活在群众当中，自然能直接反映人民的生活，及时汲取人民创造的音乐成果。他们非常活跃，不像官府艺人那样受到种种限制。为了谋生和爱好，民间艺人设法经常开展活动，并以师徒或血缘关系传授技艺，以保持和提高创作和表演的能力。
宋代是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一，儒学复兴，科技发展突飞猛进，政治开明廉洁，没有严重的宦官乱政和地方割据，兵变、民乱次数与规模在中国历史上也相对较少。世俗性是贯穿宋代艺术的中轴线，宋代音乐的艺术特征则是世俗性艺术的鲜明体现。宋代的音乐，在唐代音乐的基础上又取得了新的进展。唐代以前，搜集整理和传播民间音乐的工作，主要掌握在官府艺人手里；到了北宋，则主要掌握在民间艺人手里。北宋也设立了教坊，但规模远不及唐代。南宋迁都临安之后，有时设置教坊，有时撤销，有事则临时招集市上艺人表演。而在民间，艺人自动组成了自己的团体，有了固定的表演场所,叫做“瓦子”或“瓦肆”。这一方面说明，城市里有这样的需要，光官府艺人己不能应付;另一方面也说明，民间音乐的内容和成就，民间艺人的造诣和数量都足以适应这样的需要了。民间艺人生活在群众当中，自然能直接反映人民的生活，及时汲取人民创造的音乐成果。他们非常活跃，不像官府艺人那样受到种种限制。为了谋生和爱好，民间艺人设法经常开展活动，并以师徒或血缘关系传授技艺，以保持和提高创作和表演的能力
中古时期各民族音乐文化的交流与融合表现在哪些方面？
魏晋南北朝时期，民族的大迁移进一步促进了音乐文化的交流与融合，中原音乐传承秦汉传统音乐，并融合国内各民族音乐与外来音乐，形成了以汉族音乐为中心、包含多民族音乐特征的音乐文化。这时期的琵琶既有汉民族固有的秦琵琶和汉琵琶，又有发源于西亚、于南北朝时期传入我国的曲项琵琶和五弦琵琶。宋元时期，中外音乐文化交流不如隋唐活跃，但也并未中断。如北宋末期，中国曾派乐工前往朝鲜。另外，随着伊斯兰教传入新疆的阿拉伯和波斯音乐，对以后的新疆音乐影响很大。而在元代，又有集中新乐器由新疆传入内地，如“火不思”，“七十二弦琴”，“兴隆笙”等。明清时代，出现了资本主义萌芽，广大民间艺人的音乐戏曲活动非常兴旺，城市人口增加，各地方剧种传入大城市，彼此交流吸收，产生了包括各种声腔的综合性剧种，如京剧，汉剧等。戏剧对于各地方乐舞有很大的吸收和融化涵聚力量。扩展资料：我国古代的音乐有着漫长的演变历史，从远古时代的简单的乐舞，到唐恢弘盛大的教坊，再到明清的戏曲，无一不是中华灿烂文化的体现。而作为一个广大疆域、多民族文化的国家，文化交流碰撞产生的璀璨火花点亮了文化融合发展的道路，音乐也不例外。从时间发展的顺序看文化交流带来的音乐发展，乱世，盛世，都有各自的文化碰撞交流，文化在不断交流的过程中发展，从西域，到西方欧洲，中国音乐在不断前行的路上吸收融合了许多外来文化，发展壮大。
谈谈对东西方音乐文化的作用和意义
中国音乐文化历史悠久，早在9000年前的新石器时代，我们的祖先就已经具备了制造可以吹奏完整音阶的乐器。曾侯乙墓编钟的出土向世人展示着中国先秦音乐文化的发达。中国的音乐思想自遥远的古代起便以独特的魅力影响着西方音乐的形成与发展。近几年，国家也格外重视对中华民族“文化自豪感”的重拾与提升。如何将中国优秀的传统音乐文化传播出去，如何发挥音乐文化的影响作用则值得我们仔细考量。关键词：中国音乐文化;渗透;影响一、光明来自东方古希腊有一句谚语，“光明来自东方”，如今，我们站在新的历史维度来看待中西音乐之间的交流，这句古希腊谚语无疑是很贴切的。西方音乐起源于古希腊，古希腊音乐的形成与发展深受阿拉伯-中东音乐文化的影响，而阿拉伯-中东音乐文化又与中亚音乐文化有着密切的历史联系。中国古代文学著作《穆天子传》中记载周穆王游历西地，西游昆仑，曾与王母对唱于昆仑，有学者认为，这里指的“西地”极有可能就是西域乃至中亚地区。也就是说早在周穆王时期我国音乐就已经对西域中亚地区的音乐发展产生了一定影响。如果说周穆王的传说仅仅是一种可能，那么13世纪的意大利人马可波罗对中国音乐的传播就有了确凿的证据了。马可波罗受元世祖忽必烈的重视，在中国任职17年，游历中国许多地区。编撰了《马可波罗游记》该书对于元朝宫廷和汉族社会若干音乐活动和习俗进行了详细介绍，引起了欧洲的广大反响。17、18世纪西方的传教士是中西音乐文化交流的一个重要媒介。他们在向中国人展示了西洋音乐成果的同时也将中国民族音乐文化传入了西方。例如意大利传教士利玛窦;法国传教士钱德明还对李光地编撰的《古乐经传》进行研究并且翻译成法文，传播至西方的法国。《古乐经传》流传入西洋之后引起了广大西洋学术界的反响，卢梭、拉莫等人都曾经围绕《古乐经传》展开一系列的研究。他们都对中国的音阶体系、乐律体系与中国的音乐思想，记谱方法等领域进行了深入的研究。由此可见中国音乐文化对于西方音乐元素的影响历史久远，意义重大。二、西方音乐作品中的中国元素在西洋音乐的创作体系当中，随处充斥着对于东方音乐的汲取采集，例如取材于中国民间艺术的西方音乐《中国花鼓》，这是一部以中国传统花鼓艺术为题材的小提琴音乐小品。克莱斯勒创作《中国花鼓》时并未来过中国，他曾在美国西部城市旧金山旅行时欣赏过中国华侨表演的“华埠音乐”，从中国艺人敲打花鼓的演奏中受到感动，创作了《中【摘要】
谈谈对东西方音乐文化的作用和意义【提问】
中国音乐文化历史悠久，早在9000年前的新石器时代，我们的祖先就已经具备了制造可以吹奏完整音阶的乐器。曾侯乙墓编钟的出土向世人展示着中国先秦音乐文化的发达。中国的音乐思想自遥远的古代起便以独特的魅力影响着西方音乐的形成与发展。近几年，国家也格外重视对中华民族“文化自豪感”的重拾与提升。如何将中国优秀的传统音乐文化传播出去，如何发挥音乐文化的影响作用则值得我们仔细考量。关键词：中国音乐文化;渗透;影响一、光明来自东方古希腊有一句谚语，“光明来自东方”，如今，我们站在新的历史维度来看待中西音乐之间的交流，这句古希腊谚语无疑是很贴切的。西方音乐起源于古希腊，古希腊音乐的形成与发展深受阿拉伯-中东音乐文化的影响，而阿拉伯-中东音乐文化又与中亚音乐文化有着密切的历史联系。中国古代文学著作《穆天子传》中记载周穆王游历西地，西游昆仑，曾与王母对唱于昆仑，有学者认为，这里指的“西地”极有可能就是西域乃至中亚地区。也就是说早在周穆王时期我国音乐就已经对西域中亚地区的音乐发展产生了一定影响。如果说周穆王的传说仅仅是一种可能，那么13世纪的意大利人马可波罗对中国音乐的传播就有了确凿的证据了。马可波罗受元世祖忽必烈的重视，在中国任职17年，游历中国许多地区。编撰了《马可波罗游记》该书对于元朝宫廷和汉族社会若干音乐活动和习俗进行了详细介绍，引起了欧洲的广大反响。17、18世纪西方的传教士是中西音乐文化交流的一个重要媒介。他们在向中国人展示了西洋音乐成果的同时也将中国民族音乐文化传入了西方。例如意大利传教士利玛窦;法国传教士钱德明还对李光地编撰的《古乐经传》进行研究并且翻译成法文，传播至西方的法国。《古乐经传》流传入西洋之后引起了广大西洋学术界的反响，卢梭、拉莫等人都曾经围绕《古乐经传》展开一系列的研究。他们都对中国的音阶体系、乐律体系与中国的音乐思想，记谱方法等领域进行了深入的研究。由此可见中国音乐文化对于西方音乐元素的影响历史久远，意义重大。二、西方音乐作品中的中国元素在西洋音乐的创作体系当中，随处充斥着对于东方音乐的汲取采集，例如取材于中国民间艺术的西方音乐《中国花鼓》，这是一部以中国传统花鼓艺术为题材的小提琴音乐小品。克莱斯勒创作《中国花鼓》时并未来过中国，他曾在美国西部城市旧金山旅行时欣赏过中国华侨表演的“华埠音乐”，从中国艺人敲打花鼓的演奏中受到感动，创作了《中【回答】
谈谈对东西方音乐文化的作用和意义
一、中西方音乐的不同之处
(一)作品方面。
中国音乐和西方音乐就作品的形式而言，中国音乐多小作品，短小精悍，而西方音乐则多大型作品，其结构繁复。中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，与此相反西方音乐则体系完备。中国民乐古曲作品常寄情于自然山水景色之中，讲究意境表现而西方音乐则着重于哲理思考。
这与中国的传统文化重悟性和西方文化重理性不无关系。从深度上来讲，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。下面举例分析下:
肖邦是波兰伟大的音乐家。《c小调革 命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。《c小调 革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。
肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一-个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发者，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平、自由的憧憬。【摘要】
谈谈对东西方音乐文化的作用和意义【提问】
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中国音乐和西方音乐，作为音乐的两个不同分支，代表了音乐的两种不同的发展方向。在内容、形式、音乐的传承等诸多方面，两者之间存在着或大或小的区别和差异，音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。
在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。【回答】
一、中西方音乐的不同之处
(一)作品方面。
中国音乐和西方音乐就作品的形式而言，中国音乐多小作品，短小精悍，而西方音乐则多大型作品，其结构繁复。中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，与此相反西方音乐则体系完备。中国民乐古曲作品常寄情于自然山水景色之中，讲究意境表现而西方音乐则着重于哲理思考。
这与中国的传统文化重悟性和西方文化重理性不无关系。从深度上来讲，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。下面举例分析下:
肖邦是波兰伟大的音乐家。《c小调革 命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。《c小调 革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。
肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一-个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发者，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平、自由的憧憬。【回答】
民族音乐的产生和发展,与该民族的生活地域,生活方式,经济形态,文化传统,文化交流等因素有什么联系?
好，我来回答你。嘿嘿~我是学音乐的。这里的民族对于我们就中华民族。
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
而你的问题更多趋向于民间音乐（中国），所以我罗列中国民间音乐的四大特点供你参考：
一、创作的口头性和集体性
民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
二、 乡土性
乡土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。
三、即兴性
我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。
四、 流传变异性。
民间音乐口传心授的传播方式，以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。
第一、地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。
第二、体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
那楼主 我这里罗列的民间音乐就是你所提出的。第一点和第三点回答了你的产生与发展。第二点回答了你的地域、生活方式与文化传统与经济形态。最后一点回答了你的文化交流。我这里要讲一下，你那个民族音乐实际上更趋向民间音乐。最后楼主你自己稍微整合一下就可以成为你要的答案了。
（如果楼主是学音乐的就应该给我加分啦，我是音乐学专业的）
夏朝、商朝时期各民族的音乐文化交流？
关于夏朝、商朝时期各民族的音乐文化
一、概况：
在这一时期，中国基本上处于奴隶制社会。夏朝中，奴隶与农民，王和贵族之间形成了两个对立的阶级。禹死后不通过选举而由他儿子启继承。由此，世袭制度产生。
二、从生活中反映出来的音乐：
概况中说到，夏时期产生了两种音乐的对立，那就是统治阶级和普通劳动人民时间的对立。
最开始的音乐是从乐舞当中显现出来的。夏朝时期的乐舞主要是享受，是奢华的生活的组成部分，而商朝则是比夏朝进步一点，更多的是用来做祭祀，因为宗教在当时很兴盛；还有就是商纣时期的“淫乐”。 从一些古诗歌中还可以看出当时的一些音乐和乐舞的情况，其中有关于劳动生产，婚姻制度，战争情况，奴隶生活，人民对统治者的咒骂等等。可见，这个时期的音乐是以两种不同的方式出现在两种不同的地方，并有着两种不同的作用。
三、葛天氏之乐
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：”
一曰“载民”
二曰“玄鸟”
三曰“遂草木”
四曰“奋五谷”
五曰“敬天常”
六曰“建帝功”
七曰“依地德”
八曰“总禽兽之极”
——《吕氏春秋卷五仲夏季第五古乐》
·“葛夭氏”之时已进入原始农业阶段
·“葛天氏之乐”是我国历史上最早的歌舞
·“葛天氏之乐”是历史上最早的保健操舞和仿生气功
所以，葛天氏之乐可以说是中华民族文化艺术的重要源头之一。
四、统治阶级和音乐的关系：
在夏时期，奴隶主对音乐加以利用：加强神权统治；歌颂自己武功，威慑人民；利用音乐作为自己享乐的工具等等。
（1）神权统治
他们自封是神的代表，使占卜神圣化，抬高自己的地位。企图淹没音乐的现实性，将求神问卜的神秘性和音乐联系起来。而管理占卜专业的人叫——“巫”，也是舞蹈的专家。可见，那个时代的音乐是紧紧和一些祭祀舞蹈，占卜等事情联系在一起的，这也算是当时的一个音乐特点吧。
（2）夸耀武功和威慑人民
乐舞《大濩》的出现，体现了这个用途。利用这些来使“统治着的思想”贯穿与人民之间。
（3）奴隶主阶段的音乐享乐
这是早期历史中比较普遍的情形，音乐就是他们的常用作乐工具。夏朝时期的乐舞主要是享受，是奢华的生活的组成部分.
一六代乐舞
简称《六乐》，包括原始公社时代黄帝的《云门》；唐尧时候的《大咸》；虞舜时候的《大磐[A3] 》；夏禹时候的《大夏》.这些都是当时带有史诗性质的乐舞，大多都是颂扬各个时期的最高统治者。
二六小舞
帗舞：手持羽毛、丝绸——土神、谷神，作为国家权利的象征
羽舞：手持半分开的羽毛——祭庙宇、四方神
皇舞：戴羽帽，穿翡翠羽衣、持五彩羽毛而舞——祭神、求雨
舞：持牛尾而舞——祭礼
干舞：持盾而舞——兵事、祭山川
人舞：徒手舞袖——祭星辰、庙宇
这两种乐舞是统治者很重视的，通常是用来教贵族子弟，并且由最高级的乐官掌管。
五 宗教性的乐舞 ——比较重视
另外，统治者们还利用音乐制定应用音乐的场合：既要强调自己的尊严，又要强调宗教的神圣性；音乐节目：通过对阶级的选择来对其区别对待；乐队排列：全部乐队以贵族的席位为中心，是从统治者的利益来要求的。
六、音乐文化交流
虽然汉族是在中国占有比较重要的地位，但从很早期开始就和其他少数民族有着政治，经济和文化上的接触，并越来越频繁。
约在2015年，有一个“方夷“部族曾经向夏王献出乐舞。后来就有许多民族到夏王朝表演舞蹈；
七、乐器和乐律
在夏的时期中，乐器主要是用来作为统治者的享乐工具，其中主要的乐器有大鼓，钟，磐，管萧等。由于当时乐器的逐渐完善，出现了乐器的具体分类，是根据材料的不同进行的。
“三载，四海遏密八音。”
——《尚书·舜典》
八音是古人按照乐器的材料制造而分类的。
“皆播以八音——金，石，土，革，丝，木，匏，竹。
——《周礼·春官宗伯》
在八音中，乐器种类最多的是皮革和竹制的吹管乐器，金属乐器也占相当的比重。从这里可以看出当时的金属铸造业和乐律学的技术已经显示出淫乐文化的进步。“金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之，土以赞之，革木以节之。”
——《国语》
八、总结
夏时期，两种音乐文化上的斗争开始；音乐被“统治者”和“被统治者”双方利用，一方用来传达自己的意愿，巩固自己的统治权并享乐，一方面来表达自己的愿望，用其作为向奴隶主进行阶级斗争的武器；汉族已经和其他少数民族进行联系和交流；乐器的音高方面成熟，掌握了音程关系。
