体育赛事的摄影对摄影器材有哪些讲究
我做过大运会的官方图片社图片编辑，我们对签约摄影师的要求是最好有400的定焦，大型赛事记者能靠近的距离远且被固定的相当死，每个场次有安排少量的摄影背心能下场地，当然你需要有一个拍大场景的广角、一个70-200都是要根据拍具体的赛事和具体的站位决定的。很多比赛要求试用单脚架，曾经发生过脚架绊倒田径类运动员的事故，双方拉扯不清。（亲自目睹，国家级比赛）至于储存卡，连拍速度、对焦系统之类的，都是各家的事儿。新华社用的是拍了即时能传到电脑设备上给编辑（不一定在旁边，不是我们说好的相机wifi，是即时的），据说这个设备神贵，我们望着就羡慕。
体育摄影器材有什么讲究
从新闻报道的角度来讲，体育赛事的摄影需要表现的是赛事的进程与结果，比赛中的关键瞬间，可以反映运动员情绪、比赛胜负关系的照片都是一次成功图片报道的因素。
在场地光线和位置角度的限制之下，为了保证能拍出这样的照片，体育摄影师对器材的要求很高：机身连拍能力强、对焦点够多够用、追焦功能强大、高感足够好，镜头光圈够大、摄距够长（机顶闪光灯补光在发布会、颁奖仪式等场合也必不可少）。
至于镜头的焦段，不同的赛事往往差别很大，一般来讲，一支70-200 F/2.8是专业体育摄影最低的要求。不同的比赛和不同的项目需要的镜头则大相径庭。
下面根据不同的比赛举例吧：
足球：场地较大，夜场比赛只能靠灯光，是对器材要求较高的比赛
以工人体育场为例，工体的灯光环境ISO1250、F/2.8才能保证1/800秒的快门速度（欧洲的球场不知道，日本和韩国的一些专业足球场灯光设备也好不到哪里去），拍摄位置一般在两边球门后面，300mm的摄距勉强能拍到中圈的拼抢，400mm的差不多能够着对面禁区前20米，开场仪式的时候则需要一支中焦镜头拍摄双方11人合影，教练员和替补球员，广角也是有必要的（当彪呼呼的球员庆祝的时候跑到摄影区前咆哮时，手里只有一支400mm的摄影只能泪目了。参见Getty摄影师的拍摄故事，在身边放一只广角镜头的重要性Laurence Griffiths: My most iconic image）
综合起来的器材标配一般是：
佳能1Dx/尼康D4（其实7D、5Dmarkii、D700也无不可，ISO上到1600还能接受的话就基本及格）、400mm F/2.8（300mm凑合使，也可以选择非全画幅的相机如1Dmark4来增加摄距，增倍镜接圈也是好办法；100-400mmf/4.5-5.6L勉强能拍白天场，晚场无法保证快门速度，而且画质真心
里约奥运会摄影师要带什么装备
一、两台以上的高速单反相机
今年里约奥运的相机主角，当仁不让是年初推的全画幅高速体育摄影单反相机 佳能EOS 1DX Mark II和 尼康D5。由于正值奥运年，刚好是两家旗舰级单反的王者对抗之日，也是他们展示各自技术实力，吸引更多的新闻社及图片库采购他们产品的展示平台。
二、长焦大炮必备，也要顾及广角和大光圈定焦
镜头的选择比较多样化，因为不同的体育项目需要用到的焦段不一样。但总的来说，体育摄影记者的包里都会常备16-35mm F2.8超广角，24-70mm F2.8中焦段和70-200mm F2.8长焦这样的大三元组合，它们可满足大场景环境的拍摄和较近距离的运动员瞬间捕捉。
三、提前架设三脚架 灵活使用独脚架
好的摄影记者不止要“能扛”，还需要对体育比赛的流程和运动特点有专业的了解，也就是我们说的“要有经验”。好的记者熟稔比赛进程，知道下一刻会有什么动作，能够预判运动员和比赛的行进趋势。
四、随身轻薄本、无线网卡等组成的无线传输组合
在大型比赛里，媒体包括摄影记者都拥有自己的新闻媒体间，用于记者写稿及传图使用。但有时为了争分夺秒抢首发，很多记者都是行动的工作间——自己携带的轻薄笔记本和无线网卡组成的随身工作组里即拍即发。一般来说，在国际性的体育比赛时，颁奖典礼开始前摄影师就必须把图片全部传输完毕。
五、大容量的高速存储卡
高速存储卡能够为拍摄带来更顺畅的体验，特别是连拍的时候，如果存储卡速度不够的话，是十分影响拍摄的。对于专业的摄影记者来说，除了足够快的存储速度外，大容量的卡对拍摄的帮助也是巨大的。因为如果卡容量不够，拍满了，在换卡的时候，很容易就错过精彩瞬间，使人极度懊恼。
六、其他实用配件
一般在比赛开始前，体育摄影记者会穿着统一的印有“PHOTO+编号”字样的马甲进场，有些马甲的设计就类似专业摄影马甲，有各式种类繁多的小口袋，并且有锁扣或拉链设计，能装得下各种摄影配件也不容易丢失。
专业的摄影师用的是什么相机
专业看你是怎么分的了。
商业摄影师比如影楼、工作室、或者时尚类摄影师爱用数码单反，全幅居多，部分小影楼和工作室也用APS-C的。但再差，一般也会是中端单反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90这类，入门机是基本不会用的。
新闻、体育图片记者爱用专业数码单反。比如佳能的大马三，小马四，小马三，尼康的D3X等。不过也要看是什么新闻机构的，小的新闻机构买不起这些昂贵的器材，也有不少记者用佳能7D，尼康D300S等。
部分大牌时尚类专业摄影师也会用120数码单反或数码后背，但这类摄影师通常会有很多照相器材，其中全幅数码单反是必备的。根据不同的需要选用不同的设备。
目前已经很少有专业商业摄影师会使用胶片拍摄了，偶尔还会有些根据具体需要，可能使用一些中幅或大幅的胶片产品。
另外一些专业的摄影师其实就是玩票玩成了专业，比如很多摄影协会的会员。这些人与其说他们是专业摄影师，不如说他们是专业发烧友。这类人由于很发烧，玩什么器材的都有。数码、胶片，135，120，大幅，等等。
请问世界著名摄影师都用什么相机，具体型号
摄影界，其实是摄影师捧红了相机，而不是相机成就了摄影师。
商业摄影师爱用数码单反，全幅居多。但再差，一般也会是中端单反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90这类，入门机是基本不会用的。
新闻、体育图片记者爱用专业数码单反。比如佳能的1Dx，1Dc，尼康的D3x，D4s等。也有不少记者用佳能5D3，7D,尼康D300S，D800等。
时尚类专业摄影师会用120数码单反或数码后背，但这类摄影师通常会有很多照相器材，其中全幅数码单反是必备的。根据不同的需要选用不同的设备，如徕卡M系列。
还少量专业商业摄影师会使用胶片拍摄了，偶尔还会有些根据具体需要，可能使用一些中幅或大幅的胶片产品。
另外一些专业的摄影师其实就是玩票玩成了专业，比如很多摄影协会的会员。这些人与其说他们是专业摄影师，不如说他们是专业发烧友。这类人由于很发烧，玩什么器材的都有。数码、胶片，135，120，大幅，等等。
主要是拍鸟用，购买佳能原厂100-400mm还是适马150-600mm的镜头？
主要是拍鸟用，购买佳能原厂100-400mm还是适马150-600mm的镜头？
如果只从拍摄生态鸟类这个角度来看的话，本人更推荐适马的150-600镜头。
如果从镜头机身的匹配或是成像上来说，原厂的大白镜头是相当不错的，但是，我们知道，生态摄影还是对器材有一定的要求，尤其是鸟类摄影，本人觉得焦段越长越理想，毕竟鸟类不像其它拍摄题材一样我们可以近距离拍摄，而在镜头上400、600之类的焦段算是鸟类摄影的起步焦距，所以本人更推荐适马150-600镜头。
适马的150-600镜头有两个版本，分为c版和s版，我们不往复杂讲，通俗说一下吧，c版更适合业余拍摄，它的价格便宜一些，镜片略为普通一些，机遇s版更为专业一些，最为适合 体育 、生态专业摄影，镜头的镜片更为优秀，价格超过一万了，几近和大白相当，如果各位朋友经济上许可，又特别喜欢拍摄鸟类题材，那么可以考虑专业版，毕竟它更为优秀，成像更为出色，当然朋友如果喜欢拍摄生态类题材，但是预算有限，c版也是完全可以的。
总的来说，如果你不是极其喜欢鸟类摄影这个题材，本人更推荐100-400的佳能原厂镜头，它是一支不会让人后悔的好镜头。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。
剑舞影像，西部摄影人，欢迎关注
不适合的原因不是它不好，是焦段短不够长，拍摄鸟类必须使用长焦而且是越长越好，这样摄影师可以在很远的地方就拍摄到鸟类，鸟类容易受到惊吓看到人就飞了，使用400这个焦段虽然可以拍但距离还是很近。
400虽然是可以拍到鸟，但想要把鸟突出来就需要更长的焦段，这也就是为什么不推荐使用400mm镜头的原因。
适马150-600这个镜头有两种，一个是C版一个是S版，两个镜头定位又不同，C版主要是轻量化设计镜头对焦速度也明显没有S版块，但是价格便宜如果是拍鸟不推荐C版，对剑跟不少着急。
S版的150-600还是比较推荐的，这个镜头定位于专业摄影师，偏向于镜头的坚固耐用性，镜片镜组多，镜身构造也是防滴溅，耐野外恶劣环境，重量相对增加很多比较重，价格也比较贵，但拍摄这类题材我觉得必须镜头对焦跟得上焦距必须够远，否则看着干着急，大老远跑一次在哪看着多亏。
希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。
隹能100-400，适马150-600S版C版我都有。可以说说使用感受。最早我用了一支适马150-500+7D打鸟。那只头锐度一般，还有点跑焦，使用时不小心将它摔断了。后来买了适马150-600S版。这支镜头用底座升级固件后无跑焦现像，锐度不错，画质好，防护能力强，全金属结构，缺点就是重，2.9公斤。由于有时要打林鸟移动不便就动了买大白的念头。大白100-400重量1.5公斤锐度好，画质不错，拍翠鸟就点短，只能拍十几米远，画面中的鸟较小，裁切后画质粗糙。所以600mm是最合适的长度。为什么又去买150-600C版呢？因为隹能相机除1DX2以外高感差。在拍飞版要求有1600-2000/秒的速度时高感上不去，ISO3200高感噪点重，就有了换门的想法。原计划尼康D500+150-600C版。由于D500涨价就暂时用D7500+150-600C版。这套组会合优势重量轻，2.5公斤左右。价格便宜。还有尼康相机可使用X1.3倍截幅，好处事600mm变成等效900mm。距离远点也可以拍。这支镜头与S版画质差别不大，价格便四千多。当然防护上要比S版差些，不是全金属，防尘，防水不如S版。不嫌重用S版好。发几张c版样张实拍。
这两个镜头都是长焦变焦镜头，一个是原厂的，一个是副厂的；一般情况下，什么东西都是原厂的好，但是你的摄影目标是小鸟，大家都知道，拍摄小鸟的镜头越长肯定越好，特别是野拍情况下。佳能100-400虽然是原厂的好，但是你拿着它去拍小鸟，还是比较吃力的，除非你经常去棚拍。如果是棚拍或者诱拍，那么这个镜头的画质肯定超过副厂镜头的画质。
如果定位野拍或者经常在外面拍摄小鸟，建议就买副厂的150-600吧，这个镜头虽然号称穷人打鸟镜头，但是其物美价廉，非常适合一般的普通工薪阶层摄影爱好者们使用，腾龙和适马都有这两个镜头，估计不超过一万块钱。腾龙镜头轻，适马的重，根据你的体力来选择吧。佳能这个原厂100-400目前是二代，价格在1.3万左右，拍摄小鸟虽然短了一点，但是其拍摄人像，风光和花卉还是很给力的。
这两只镜头身边拍鸟的朋友都用过，从真实使用情况来看，建议还是选用原厂100—400mm镜头，一方面和同厂家机身搭配，对焦速度要优于适马镜头，另一方面，成像画质也好于适马和其它副厂镜头，即便是焦距小于适马，但拍出照片，裁剪后，效果也很好。副厂镜头在拍摄静止小鸟时，对焦速度和原厂镜头相比感觉还不太明显，但在拍摄高速飞行的小鸟时，对焦速度明显就不如原厂镜头了。所以，要想拍出较好的鸟类作品，还是选用原厂镜头为好。
去年入手了佳能90D机身、佳能100-400二代和1.4X增距镜。平常在公园散步手持拍摄多，还带一支独脚架。拍着玩玩还是不错的，毕竟是半幅机身，跟全幅的画质还是有明显差距的。以后有时间了再上全幅机身加定焦大炮吧。入手这套手持设备之前也考虑过适马腾龙的变焦炮，最后还是选择了佳能原厂产品。
利用萤石的低色散光学特性，可补偿一般光学玻璃因折射率产生的色散，使镜头成像基本没有色像差成为可能，从而提高镜头的成像品质，实现鲜艳、细腻而锐利的成像表现。
超级UD（低色散）镜片，可强效补偿色像差，两片UD镜片相当于约一片萤石镜片的效果。
ASC镀膜是佳能研发的新镀膜技术，可有效抑制因光反射引起的鬼影和眩光。
搭载可获得最大相当于约4级快门速度补偿效果的手抖动补偿机构，可在追随拍摄时不补偿相机追随方向的抖动，又可在曝光期间进行手抖动补偿。
搭载的USM超声波马达以低耗电量实现了高效、高扭矩、高灵敏度的高速对焦以及安静的动作音。
防水滴、防尘设计值得信赖，轻微防水、不易附着灰尘与污渍且易于擦拭。
官方售价16600多元。
适马150-600mm F5-6.3 DG OS HSM 超长焦变焦镜头 采用1枚萤石级FLD镜片，3枚SLD特殊低色散镜片，通过镜头结构的有效配置，对全焦段的各种色像差都进行了有效修正。采用了简易的防尘防滴设计，以及可以拆卸的脚架等，实用性无与伦比。
卡口部分采用了简易防尘防滴设计构造。镜片上采用了能够轻松擦去水滴，以及防止油污附着的疏水・防污镀膜。不仅能够在严酷的环境下依然提供愉悦的拍摄体验，也使镜片表面的清洁保养更加容易。
搭载全新算法的「加速度感应器」的OS（光学防抖）光学防抖系统，实现了高精度的防抖效果。利用加速度传感器和防抖系统的新算法成就了全新的智能防抖系统，无论是竖构图还是横构图，镜头内部的加速度传感器会自动检测相机在垂直或斜线方向的运动状态，从而进行有效地防抖补偿，使拍摄主体的动感效果更加突出。
搭载HSM（Hyper Sonic Motor）超声波马达，实现了快速安静地自动对焦。
适马150-600mm F5-6.3 DG 天猫旗舰店售价6300多元（ 不带超声波马达、防抖 ）；适马150-600mm F5-6.3 DG OS HSM 天猫旗舰店售价11000多元（ 带超声波马达、防抖 ）。
经过上述的对比，建议买适马150-600mm F5-6.3 DG OS HSM 。原因是两个品牌的镜头都有萤石片、超声波马达、防抖这些功能，适马的便宜5000多，但焦段长了200mm（100-400mm PK 150-600mm）。而且如果买适马镜头的低配版（ 不带超声波马达、防抖功能 ），便宜了10000元，划算（当然你的脚架要坚固）！
100-400吧，截图出来效果都会比适马的600好。
佳能100-400mm没用过，只用适马150-600mm，在拍鸟中，好像感觉100-400mm，稍微短了些，就是150-600mm有时还是会觉得不够长，如果只是一个爱好者，而且，并没打算拿作品出去评比的话，这两款，我选择了后者，以下分享几张啄木鸟的照片给大家观赏，看看质感还行不?
建议首选原厂的大白。这两款变焦头与机身是互补的关系。原厂镜头和机身的匹配要优于副厂镜头，原因在于不同焦段的成像质量是不同的。用好156镜头需要不断的摸索磨合，因此使用起来并不轻松。原配的机身/镜头使用掌握更轻松一些。
此图为7D2+100-400（大白）拍摄
想拍鸟，是购买适马150-600还是佳能100-400，能给下建议吗？
首先，广义的说这两款镜头都适合拍鸟，都属于长焦镜头。如果细分工的话还是有些不同之处，想要深入了解请和我一起走进下面的内容。 1.先说佳能100-400.这款镜头俗称佳能大白兔，分为两款，第一代佳能大白相对便宜的一款长焦镜头生产于上个世纪90年代末期，是一款成像优异知名度很高的镜头，在原厂长焦红圈头当中有很高的性价比，是便携性很好的打鸟利器。二代相比一代主要改变了变焦方式（推拉和旋转），usm 对焦马达和防抖的提升，还有画质的提升(画质边缘尤甚)为主的这几个方面。 2再说适马的150-600，这个镜头也分为两款，一个是c 版，另一个是是s 版，就是我们所说的sport 体育 运动版本，都是2014年同时推出的，这两款适马超长焦镜头相比，s 版口径重量都比c 款大，使用它们都得用三脚架，想手持打鸟的想法就省省吧，尤其s 版，你没点铁臂功铁背功还是慎入。 3.两者成像如何？(准确来说应该是四者，每个镜头都有两款，适马还有更老的150600这里就不说了)，一代大白中心成像完美，边缘稍差，对焦速度在噪音速度精度方面可以接受，全焦段成像无明显差异。二代大白对焦迅速安静，指哪打哪，精度更高，画质更为均衡(尤其边缘和中心差距甚微)，堪称完美。 适马c 版156对焦对比大白一代基本持平，成像锐度和大白一代有些差距，但不明显。是400以上焦段成像迅速下降，噪点增多，稍显鸡肋，s 版虽然在口径进光量和镜组镜片等比c 版来讲配置更高，画质成像锐度对比c 版来讲有一定的提升，但是如果和大白二代相比还是有着细微差距。 综上所述，如果你的拍鸟环境能在400mm 焦段以内解决，建议上大白，具体哪一款要看清你的腰包，如果你的拍鸟环境400mm 焦段不够或者远远不够，那你就要考虑要不要上适马156。具体哪一款，还是上面那句话:要看清自己的腰包。另外就算400焦段稍显吃力的话，也可以通过后期稍微裁剪一下也能得到不错的画质和效果。 当然，对于这个问题，大家都会有着自己的看法，所谓仁者见仁，我是先后拥有和使用过这四款镜头的摄友，以上是我对这个问题的一点看法和心得，希望能给摄友朋友们带来帮助，欢迎关注，留言，咱们一起切磋，一起讨论，共同成长，上几张佳能大白和适马156的鸟图给大家参考一下。我是云游的老鱼，再见！ 拍鸟适马150-600mmf/5-6.3和佳能100-400mm f/4.5-5.6如何选择？ 单从拍摄题材上看，拍鸟当然选择性价比较高的适马150-600mmf5-6.3。这款镜头是目前圈内公认的拍鸟神奇。 这里我想从两点进行分析： 1、如果确认了今后只拍鸟或 体育 题材，选这款镜头没错，这款镜头拥有极高的光学素质，它采用了2枚萤石级FLD低色散镜片，3枚SLD特殊低色散镜片，最大限度修正色差。通过使用低色散镜片以及镜头结构的有效配置，得以在全焦段都实现了超高画质。该镜头为了更好的兼顾实战性和耐用性，镜身大量的采用了金属材质，用料十足，足以应对多种严酷复杂的拍摄环境。滤镜口径达到了105mm，镜片采用16组24片光学结构，由9叶片光圈组成，支持光学防抖和对焦限定，具备防尘防滴溅的特性，而最外层镜片还经过了疏水、抗污镀膜处理，很适合野外拍摄使用。是一款很不错的远射镜头。 2、如果只是一时兴起拍拍玩一下，随后可能还会选择其他的拍摄题材，那么就选佳能100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM。这款镜头的镀膜技术上，除了防污氟镀膜之外在最后一枚镜片组上还采用了全新的ASC空气球形镀膜（Air Sphere Coating）技术，能够大幅度的抑制眩光和鬼影，起到了提升画质的作用。全新设计的16组、21片镜片组结构，镜片组中包含一枚萤石镜片以及一枚超级UD镜片，可以有效抑制与矫正各种色像差。该镜头100mm端全开光圈分辨率表现相当出色，可以看出与最佳光圈非常接近，而且整体到F16都能保持出色的分辨率表现。在400mm端的时候虽然全开光圈有所下降，但是整体数值依然优秀，整体看这支镜头的分辨率表现已经非常稳定，各挡光圈的分辨率表现与最佳光圈差距不大，很适合日常拍摄。 虽然拍鸟400mm比适马600mm略微短一些，但在日后其他题材的拍摄时会比适马150-600mm实用很多。 我的建议是买适马150-600mm镜头S版，我身边朋友几年前也先购佳能100-400小白，拍大鸟可以，拍小鸟不够，很多题材适应不了，去年又买了150-600镜头，适马150-600C版和S版二种，C版价格低点，轻点，手持拍鸟也能一会儿，但长时间举着也受不了，适马150-600S版重点，价格也高，然对焦速度与品质要好许多。比起佳能600定焦大白头的价格，适马S版价格才是一个零头，综合性价比及使用的优越等因素，买150-600s版最优选。拍鸟要有耐心，慢慢等，最好把相机安架子上，这样等待时间长点也不累。 以上只是我个人看法，仅供参考，各人都有自己对器材应用范围的需求，有些人买100-400，也拍鸟，但更多的是有其他用途，如果偏爱拍鸟，二者之间就应该选150-600镜头 佳能丨00一一400好，看我拍的鸟怎么样？ 佳能100-400 我用的是佳能100-400镜头，同时也对比试用过适马150-600镜头，还是觉得140的好。一是140轻便；二是对焦较好；三是同等光线条件下比适马150噪点弱一些。 100/400优选。主要原因，一是成像质量好，二是比较轻。 想拍鸟，是购买适马150-600还是佳能100-400，能给下建议吗？ 如果单从拍鸟来看，那么焦段越长可能会更理想一些，所以选择适马150-600会更好一点。 如果从拍摄画质及成像质量上来看，佳能的100-400会更完美一点。 佳能的大白，也就是题目中的佳能100-400镜头，是一支相当优秀的镜头，成像画质好，对焦速度快，焦外也比较柔美，是很多佳能用户拍摄花草及人像的镜头，当然也用于风光的拍摄，如果是较为近距离的鸟类，这支镜头也是可以完美的拍摄的，但生活中的鸟类一般是距离较远，并且比较警觉，所以用大白镜头拍摄就显得力不从心了。 如果从焦段来看，适马的150-600镜头更为适合鸟类生态的拍摄，这支镜头也是很多鸟类摄影爱好者使用的镜头，毕竟大多数朋友购买不起价格昂贵的超长定焦镜头，可谓说这支镜头也算是很有性价比的了。适马的150-600有两个版本，大家可以根据自己的预算来选择，当然运动版的S版，在拍摄鸟类生态上更为优秀一些，价格要贵一些，而C版，算是专门为初级爱好者打造的一款拍鸟镜头，完全可以解决拍摄到或是拍摄不到的问题。 以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流心得。 剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注 如果是拍鸟的环境优越，都是白鹭类的大鸟，买大白二代应该十首选，不然就150-600S版吧，这头画质算是不错的了。
体育运动摄影技巧
体育运动摄影技巧 导语：体育摄影的精髓在于能把比赛中高速运动的运动员，以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间，展现运动员在激烈的比赛当中优雅的姿态，并具有一定的观赏性与趣味性。下面我为你整理的体育运动摄影技巧，希望对你有所帮助！ 技巧一：选择拍摄位置和拍摄点 对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素： 1、在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点； 2、在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点； 3、这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体； 4、这个位置要与自己具备的镜头相适应； 5、这个位置能够尽量避免杂乱的背景。 拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。 1、要做好调查研究，要了解所拍项目? 动作特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。 2、要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。 3、在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。 技巧二：选择对焦方式 体育摄影不同于普通的拍摄，为了抓住一瞬间的精彩，要求高速运动下的对焦也十分精准，有关赛场上的拍摄，对焦方面还有赖于摄影器材不断进化的对焦系统，目前顶级135相机上的对焦系统，对焦点覆盖率已经十分高，总数以及高精准度对焦点数量都相当多，可以满足大部分使用情况下的对焦要求。下面来介绍一下常见的对焦方法。 1、使用自动对焦——自动对焦在速度上以及精度上都发展到一个很高的水平，尤其是在拍摄高速运动的物体时，没有实用的自动对焦系统，很难满足抓拍的要求，现在的旗舰单反相机都针对运动抓拍加入了自动追踪对象功能，使得在复杂场景下拍摄更容易针对被摄者对焦，开启这些功能，可以放心将对焦交给相机，而更好地去控制抓拍时的构图以及精彩的一瞬间。 2、使用手动对焦——对于摄影记者来说，更多的是愿意使用手动对焦来精确拍摄，在高速运动的场景下拍摄，使用手动对焦功能对摄影师的要求更高，但是对有经验的摄影师来说，只要预算好拍摄对象大致的运动范围，使用手动对焦可以让对焦范围缩小，减小对焦过程中的寻焦时间，对于动辄数百焦段的镜头来说，使用自动对焦寻找焦点的.过程未必比预估好对焦范围使用手动对焦要快。另外，在拍摄运动轨迹可预估的比赛，可以使用陷阱对焦法，将焦点预先设置在想要位置，等待被摄者进入焦点区域，使用连拍来获得准确合焦的照片。 技巧三：选择快门速度 根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。 1、快门速度快——运动影像被“凝固”。其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。 2、快门速度慢——动体影像虚糊。优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。 高速快门多用于拍摄没有轨迹限制运动，诸如足球、篮球、还有众多的田径项目，这些比赛利用高速快门可以抓捕到运动员一瞬间的神情，当然这对摄影器材的要求也高了，需要更大光圈的镜头，优质的高感画质来保证获取更高的快门速度。 低速快门多用于有一定运动轨迹的项目，例如田径赛跑，游泳等等，可以轻易拍出动态感强烈的照片，因运动轨迹容易推算所以使用长焦镜头成功率也较高。 ;
体育摄影的技巧
导语： 体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。 拍摄前你需要做哪些准备工作： 1、了解比赛 进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。 为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。 2、需找灵感 在抓起相机拍摄前，最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志，浏览网上的图库，还是观看其他摄影师的作品，都会是十分有效的办法。当然，寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说，观看其它作品是为了了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品?有哪些部分你认为还可以有所改进?你在这样的环境下又会选择怎样拍摄? 在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。 3、选择合适的镜头 下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。 首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。 对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。 4、如何设置你的相机 室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此你首先需要判断你将面临的光线条件，光照好的体育项目包括网球、棒球、田径、足球等，光照差的体育项目包括篮球、乒乓球、排球等项目。 5、寻找最佳拍摄位置 角度决定构图，身处有利的拍摄位置自然更容易捕捉到关键的画面，例如在这个比赛里，一个侧边的照片形成了一个很有意思的倒影。 马上要开始拍摄了： 1、 预测 就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。 当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。 当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。 2、控制快门速度 几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。 在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。 3. 尽可能预对焦 在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。 如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。 ·对焦模式 准确的对焦是成就一张好照片的基础。绝大多数单反相机有三种对焦模式(AF-A/AF-S/AF-C)，而拍摄体育项目一般使用AF-C连续对焦模式，当然，在某些情况下，提前锁定焦点的“陷阱式”(给你的被摄运动员一点提前量，让他自动闯入你焦点的“陷阱”)对焦亦事半功倍。 4、快门和光圈的设置 无论你在室内还是室外，都至少应该保证你的快门速度在1/250秒以上(特殊效果除外)光照环境好的室外情况下，使用ISO200感光度，配以F8-F11光圈会给你带来景深非常理想的照片，如果能将快门提高到1/500s以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间;在室内体育项目拍摄中，你往往需要使用F2.8-F4光圈，并配以高ISO值获得较高的快门速度。 5、构图 在体育摄影中，构图对动态的表现具有直接且明显的作用。良好的构图方法能够使体育画面的轻重关系、主次关系、透视关系、空间比例关系都得到完好的展现，从而更佳地体现拍摄者的创作意图，展示体育画面激烈的竞争，展现强烈的动态效果。在体育摄影中，我们常用的`构图方法有以下几种： ·变化式构图 变化式构图时将主要的被摄动体故意安排在画面的某一角度或某一边，并使之所占比例较其它陪体略高，这样就造成了画面的轻重对比，造成画面流通的效果。 变化式构图能够很好地引导读者的视觉，整个画面给人以思考和想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。通常这种构图方法用来展示体育竞技中的幽默瞬间。 ·紧凑型构图 紧凑式构图法是将景物主体已特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如展现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。 ·向心型构图 向心型构图是使主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。用向心型构图来进行爆炸效果的拍摄，二者所具有相同特性，能够让画面视觉冲击力极强，又富有强烈的动感。·椭圆型构图 此种构图方法可以让画面形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。在体育摄影中，利用椭圆形构图方法拍摄鞍马等具有旋转特性的项目，或是进行爆炸效果的特技拍摄，都能够很好的展现画面动态。 ·偏心型构图 通常情况下，拍摄者都喜欢将被摄动体安排在画面中央。虽然，这能给画面以稳定的结构，但却往往让其缺乏运动和动态之感。因此，拍摄者不妨稍微变通一下，对被摄体进行偏心布局，就可以在一定程度上呈现动感。并且，偏心的程度越-换言之，被摄体在画面中的位置越靠近照片的边框-则构图所能产生的动感也就越强烈。 ·对角线构图 对角线构图，是把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 由于对角线构图衍生出的另一种构图方式叫斜线构图，它除了能够有效突出主体外，还能够展现强烈的动态效果。因为用斜线来表示动体运动的前进和变化，能使画面产生动感。且其动感的程度，与斜线所呈的角度有关。角度大于30°的，表示前进，再大些的角度，表示更勇猛地前进;若角度大于45°时，则表示下倾，而不再是前进了。 ·曲线构图 曲线构图，可使画面上的景物或线条呈曲线状态，曲线具有延长、变化的特点，能很好地表现出被摄体运动中循序渐进的节奏和奔放的态势，使人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。因此，曲线构图特别适宜于拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目。 ·垂直式构图 垂直式构图是一种自上而下的构图方法，用它来展示体育摄影中自上而下的运动项目，是最适合不过的了。比如说，跳水运动，尤其是在双人跳的项目上，用垂直式构图展现运动员同时入水的一刹那，能够让画面极具美感。 ·十字形构图 十字形构图是让画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观赏者视线自然向十字交叉部位集中。在体育摄影中，十字形构图多适用于拍摄有规律的竞技项目。 ·三角形构图 三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。 正三角形构图——这种构图方法最大的一个特点是让画面稳定性极强，整体趋于平衡。然而，呆板、沉闷，也是正三角形构图的一个缺陷之一，在体育摄影中，这种呆板和沉闷并不利于画面动态的表现。因此，摄影者们更多的是利用这种构图方法拍摄领奖等比较正规而严肃的场面。 倒三角形构图——这种构图具有明快、敞露的感觉，很适宜表现动态。但是，在它的左右两边，最好要有些不同的变化，以打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。 斜三角形构图——同正三角形构图相反，这种构图形式充分显示出生动、灵活的趋势，画面上的被摄体显得既呼应又通畅，动感和方向性很强。斜三角形构图在体育摄影中，是使用频率极高的一种构图方法。 ·一些特定运动的构图建议 这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。 棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。 篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。 足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。 ·紧凑 紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。 不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。 6、如何拍摄径赛项目 径赛属于竞技体育的一部分，径赛所设项目多于田赛项目，因此，拍摄重点也应该放在径赛上，人们常以“争分夺秒”、“争先恐后”来形容赛跑。径赛分为短跑、中长跑、长跑、接力跑、跨栏跑等，不同的赛跑运动有不同的拍摄要点。 ·短跑拍摄 拍摄短跑首先要选择好拍摄点，由于赛程短，如百米跑也就是在十秒左右的时间内完成。因此，对于拍摄位置的选择就显得至关重要。短跑全程时间取决于运动员起跑效果、途中跑的速度耐力和终点冲刺。另外拍摄的方法也不能忽视，要根据拍摄的创作意图，来确定用什么样的镜头，采取什么样的方法，是采用固定拍摄还是追拍。 比如拍摄百米短跑，一般是按照三个特点选择拍摄位置。拍摄的位置一定要在不影响、不干扰运动员比赛的前提下进行。首先要避开八个赛道，其次切忌挡住裁判员和计时员的视线。百米跑的选位可以划分为三个区，即起跑区、中途区和终点区。 起跑区：从运动员踏上助跑器开始，就给人一种紧张、激烈的感觉。拍摄起跑的镜头，一般从前侧方取景，角度高低都会出效果。如果想把每个队员都包括进去，镜头就应该短一些，如果拍摄重点选手，就要换上中焦或者长焦镜头，景深用光圈来条件诶。按动快门的时机要把握在鸣枪之后，运动员的后腿猛然蹬踏，向前跨越，前腿绷直时动手，画面能给人一种离弦之箭的感觉。这个瞬间非常短暂，需要格外珍惜，机会只有一次。 在拍摄起跑动作时，由于运动员的速度还不算快，因此快门速度一般可选用1/250s即可。当然，如果拍摄距离相对较近的话，就应该相对提升快门速度。 中途区：运动员起跑后，经过一段二十米的疾跑加速，就转入了途中跑，途中的相对速度较快，特别是在七十米左右的位置选位拍摄的照片最能表现这个运动项目的特征，因为百米跑的运动员是分赛道进行比赛，并且是直道。在这个位置上，运动员的技术特点表现得罪鲜明，动作幅度最大，频率快，蹬得猛，摆腿高，能最充分表现摆臂，协调上下肢的用力。拍出的画面能给人以粗犷、舒展、阳刚之美感。 拍摄途中跑时，快门速度一般可用1/500s的快门速度比较合适。当然，选用低于1/60上的慢门速度进行拍摄，也不失为展现竞技动态的一种好方法。 终点区：终点区是众多摄影记者面瞄准之地，因为短跑的冲刺阶段，是田径运动最为精彩的一瞬间。近些年来，许多田径大赛在终点区为摄影记者搭设了专门摄影台，这个台子距终点线大约三十米，台上挤满了摄影记者，每个记者面前都架设着一门“大炮”，与其说是一场田径比赛，还不如说是一场摄影记者的大较量。 运动员冲刺之后，可以看到运动员的表情和动作时千姿百态，很多摄影记者在此曾拍出过大量好照片，拍摄百米跑许多人往往忽略这个最初效果的环节，等运动员冲线按下快门之后，便把镜头转移到别处去了。结果往往错失了良机。好镜头又是出自比赛之外，也就是说，在脑子里始终要绷紧弦，不要轻易放弃比赛拍摄的任何机会。二百米、四百米跑的拍摄与百米跑大同小异，只是运动员的节奏有所变化，为了与百米有所区别，一般最好选择弯道拍摄。 ·中长跑拍摄 拍摄中长跑比赛，拍摄点一般选在弯道处。这样，由于角度关系，尽管运动员跟得很紧，也不至于重叠。比赛进行几圈以后，运动员之间距离逐渐拉开，自然形成几个方队或集团，斗智斗勇更加激烈，这时是拍照的最好时机。另外一个较好的拍摄时机是在起跑后二百米左右，这时运动员跑成纵队形，可用高角度拍摄。对众多运动员的越野长跑，用长焦镜头拍摄起跑的大场面也十分壮观。 另外，比赛之前也要了解参赛队员的情况，要把镜头对准优秀运动员的身上。拍摄的中长跑比拍摄短跑机会多得多，况且速度也比短跑慢的多，为拍摄者提供了更多的拍摄机会。 ·接力跑拍摄 接力的拍摄对于摄影者来讲，可将镜头面准在较高跑速下完成的传接瞬间，当传接双方进入二十米接力区，跑步接近一致，相距大约一米时，开始传接棒，这是按动快门的最佳时期。拍摄位置可选在十米到十五米之间。拍摄时最好选在跑道外面，靠近观众的一侧向场内方向取景。 拍摄方法可以任意选择，如果有把握，追随拍摄法应该是最佳选择。抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。
论器材于摄影的重要性
很多摄影爱好者认为
自己拍不出好片子的原因在于设备
“我要是有那设备，也能拍出好片子”
真的是这样吗？
首先，客观的说，器材对于摄影是有影响的，而且会有很大影响，毕竟说器材是解决颈瓶的。一种方法,并无贬义，而是事实，你能拿套头能拍50@F2.0的效果么，不能的.。你能拿广角拍出长焦的特写镜头吗,也是不能的。你没有三脚架，拍10几秒的长曝会变得很艰难。
但是这并不代表，一张片子的好坏完全取决于器材！！！
用上万乃至数十万的器材，拍出来的照片不见得有手机拍出来的好看。
有很多时候，买了专业器材，却拍出了业余照片。Photography Talk列出10原因如下，或许你可以看看自己是哪一个。
1.你只是研究器材评测，而非摄影
不要“只买相机”，你已经知道自己买了好机，并且知道它是怎样的好，就要去尝试了，评测只是告诉你厂商的实力吧？
2.你在网上花太多时间研究最新器材，却没有拍摄
就算你看尽所有视频评测、论坛文章，了解所有最新器材，但你没有花时间锻练你的技巧、摸熟你的相机、用尽它的功能，到实际拍摄时，其实也不会用得出来。知道与用到是两回事。
3.专业器材并不自动输出专业照片
练习是重点！相机是一部机器，需要恰当的操作。
4.你只是万千DSLR拥有者的其中一个
现在人人都有相机，甚至高阶器材都平民化，随便街上都有人买了DSLR，要突围而出、与众不同，关键在于热诚与投入，“只是”买了顶级器材，不会让你跻身顶级行列。
5.高阶器材=更复杂的操作
越进阶的器材，就代表越多功能、越多深入仔细的操作，因此基本的摄影知识及操作技术，就不能发挥相机的潜力了。不过，每个摄影师都走过此阶段，人人都是透过练习来进步的。
6.你陷入“沉迷器材症候群”
所谓“沉迷器材症候群”(Gear Acquisition Syndrome)，即只是对拥有最新器材上了瘾，不打算用，只想拥有而矣，相机只是用来假装专业，或用来衬衣服。
7.你不想用坏器材，甚至不曾拿出去用
你的器材很贵，而贵的原因之一，是它们有优秀的保护能力，所以放心拿出去用，就算稍为弄湿，亦不损它的功能。放在防潮箱里，并不可能拍到好作品。
8.你缺乏实战经验与知识
你把钱花到器材上，却没有花到拍摄的机会或学习的工作坊？甚至拍来拍去都差不多东西吧？
9.你没有好的指导
无论是网上教学或其他摄影前辈，好的指导可以让你更快上手摄影器材。
10.你买不到适合你的相机
最好、最贵的相机，不等于最适合你的相机，要拍到专业的照片，你需要最恰当的器材，例如人像、风景或生态摄影就有很不同的要求了。
所以究其根本，提升技术很重要！！！
根据自己的需要.理智地选择一套属于自己的器材吧!!!
测一测：你是不是器材控？
摄影是内容重要，还是器材重要？
摄影是一门综合类艺术，涉及到色彩学、设计学、几何学等学科。以及天气、环境、地域、地理，器材等诸多因素的影响。不过一张优秀摄影作品的诞生，起决定性作用的是“取景框后面的眼睛”，也就是摄影师。 摄影，从本质上而言，就是光的艺术。是光线的明、暗、曲、直所呈现出来的细微。不论摄影分为纪实、风光、人物等门类，或按照其他方法来界别，本质上都是来表现光。从这一点而言，器材的确很重要。尤其在需要长时间曝光的星空（天文）摄影，以及捕捉瞬间表现力的体育摄影等专项类摄影中，器材的作用尤为重要。否则就是巧女难为无米之炊。任凭怎么高深的理论和技术，再深厚的功底都无济于事。 在摄影界，只注重器材而忽略其他因素的摄影师，被称为“器材控”，这个称呼倾向于贬义。的确，在同样的地点、同样的时间和差不多同等水平的摄影技术，相比之下，好器材更能呈现出细节上的丰富和层次。在色彩还原上也更甚一筹。但如果，只注重器材，而不从构图、表达方式、照片内涵等方面提升自身水平，“器材控”可提升的空间会越来越小。如今机智手机的拍摄功能日益完善，颇有取代普通单反相机的趋势。如果我们把手机当作摄影器材来看，在人人都是摄影师，拥有的器材基本相同的情况下，什么样的作品能在海量照片中脱颖而出？这时候，就是内容在起决定性作用了。 摄影大师布列松所说的摄影“决定性瞬间”其实就是在说内容，对于纪实摄影和新闻摄影更是如此。不论我们是否接受布列松的理论，都无法否认一张照片或一组照片最终能被人们接受的关键，在于内容。正如薇薇安·迈尔，生前是一位家庭保姆，在她身后才被人发现一生拍摄的超果10万张的街头照片。2010年，她的作品在芝加哥展出，薇薇安最终被认为是美国当代最重要的街头摄影师之一。这一评价，就是出于薇薇安大量作品都以反映美国当代街头人物为内容，而不是她当年手中那台并不出名的相机。她的作品大百科全书式地呈现了美国当代街头社会的方方面面。
单反相机和数码相机有什么区别？
最根本的区别就是取景和对焦方式不同。用光学取景器时是肉眼直接观测从镜头进来的光线产生的画面，并且是使用相位差对焦方式进行对焦用LCD屏幕取景时，光学取景器是黑的，光线从镜头进入后直接照射在CMOS上成像，然后通过处理器分析画面的对比度进行反差式对焦由于单反相机设计目的主要是通过光学取景器取景，所以单反搭载的反差式对焦性能很一般，速度偏慢，不利于抓拍，而使用速度较快的相位差对焦时必须使用光学取景器，所以对于高位或低位这种特殊角度的拍摄取景较困难。但这个现象不适合单电相机哦。索尼的半透单反（索尼叫单电）是通过LCD或EVF取景，但是采用的是相位差对焦；松下奥林巴斯单电（同类的索尼叫微单）则使用纯反差式对焦，但是速度和精度均比一般单反的相位差对焦还要高。扩展资料：单反相机的拍摄技巧1、拍摄静止的花鸟等特写拍摄静止的花呀，鸟呀，昆虫啊，我们可以用AV档光圈优先，光圈一般设在F5.6以下，焦距设在在50mm以上，然后尽量离主体远一些，这样背景能有虚化效果。2、拍人像拍人像通常使用大光圈，这样背景能很好的模糊虚化，突出人物。拍人像使用的镜头选择50mm定焦镜头或者85mm定焦镜头。3、夜景的拍摄夜景拍摄，首先三脚架是要准备的，然后使用M档，使用小光圈，小光圈可以拍出灯光的星光效果，ISO可以设置的低，因为有三脚架的帮助，这样曝光时间长点也没有关系。4、拍摄烟花使用快门线，B门，长曝光，可以拍出重叠效果的绚丽烟花。5、拍摄水流用快门优先模式，快门设定在1/50秒或者更长的时间进行曝光，可以拍出丝绸般效果来。
单反相机和数码相机有什么区别？
区别：单机就是只有机身，镜头要自己另配，光有机身是不能拍照的。套机就是机身加一个便宜的镜头。推荐：初学者买套机就可以了，用熟了再配别的镜头最好。套机的镜头都只能算是一般的了，适合平时生活用用，初学者用用。真正好的镜头要上万，或者好几万一个，甚至更高，那些一般都是有些真正的摄影爱好者，或者工作者会买来使用。当然还有就是觉得自己摄影水平提高了，镜头不能满足需要了，也会更换。总之，是自身情况而定。套机的镜头已经是镜头中便宜的了。拓展资料：单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。
什么叫单反相机，有什么功能呢？
数码单反相机就是单镜头反光数码照相机，英文缩写是SLR(Single Lens Reflex)。1、单反相机的技术就是在胶片平面的前面以45°角安装了一片反光镜，反光镜的上方依次有毛玻璃、五棱镜目镜等，五棱镜将实像光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样2、单反相机的级别划分有简化的趋势，可能是数码单反相机的研制和制造费用都比较高的缘故吧。一般分为：低端入门级、中级、准专业级、专业级；单反相机级别划分比较细致，分为：低端入门级、中低级、中级、中高级、准专业级、专业级。单反相机的特点如下：1、成像质量优秀。2、纯机械快门或电子控制的机械快门，快门时滞极短，按下快门后能立即成像，是抓拍利器。3、单反相机的取景是通过镜头取景，看上去很亮，而且所看到的画面，就是将要拍到的，通透的光线使对焦时更容易观察。
单反相机有什么功能?
1：单反相机特殊光路带更直观、清晰取景视野2：单反相机更换镜尽管目前紧凑型数码相机已经具备镜走装备变焦倍数甚至达20倍更换肯定要受限单反相机便更换镜优势仍明显单反相机往往丰富镜群供选用些镜各专针同拍摄题材能尽能发挥其性能优势。3：单反相机操控性能往往更操控性能更表现于单反相机体积更更适合稳定操作于往往具非丰富操控界面。4：.单反相机像质量更于数码相机说图像传器尺寸(像素数)程度决定像质量坏其实于胶片相机何尝呢胶片代专业士用35mm单反更专业士用画幅、画幅由于图像传器尺寸更数码单反相机比紧凑型数码相机像层更细腻、色彩更加真实、宽容度更紧凑型数码相机传器尺寸比35mm胶片.。
