万壑松的意思
松壑的解释生有松树的山谷。 唐 牟融 《题徐俞山居》 诗：“岚锁巖扉清昼暝，云归松壑翠阴寒。” 词语分解 松的解释 松 （②松④松） ō 种子 植物的一属，一般为常绿 乔木 ，脂可提取松香或松节油等。种子可榨油和食用：松针。松脂。松香。松子。 稀散，不紧密，不靠拢，与“紧” 相对 ：捆得太松。土质松软。 蓬松 。宽松。疏松。松懈 壑的解释 壑 è 坑谷，深沟： 沟壑 。丘壑。千沟万壑。 以邻为壑 （喻把灾祸推给 别人 ）。欲壑难填。 部首 ：土。
万壑松风诗句
描写万壑松风诗句有：朝谒皇陵朝代：明代作者：朱有炖万壑松风卷翠涛，花间晴露滴征袍。龙收夜雨归沧海，虎带春泥过石壕。千古衮旒藏玉匣，九重宫殿压金鳌。桥陵谒罢频回首，五色氤氲王气高。冬至·山寒律琯又飞灰朝代：宋代作者：马廷鸾山寒律琯又飞灰，万壑松风冬起雷。风景不殊云黯淡，雪霜初霁日徘徊。无人献袜抛尘屦，有客传觞酦冻醅。天地不教阳德尽，韦编曾叩伏羲来。题石头庵·剥落烟云秋晚晴朝代：宋代作者：胡寅剥落烟云秋晚晴，身心无累此闲行。正听万壑松风满，想见西南新月生。
谁给我介绍一下《万壑松风图》？
法若真
类别 中国书画>绘画
尺 寸 192.5×92cm
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款 识：偃盖虬龙万亩阴，空山缥缈白云心。东封得若呼天子，下诏还征渤海吟。怍为先生老年台翁画，黄山衲若真。
钤 印：法若真印、借山楼
鉴藏印：归去来兮东山之阿、阿云伯子师百
胸有丘壑气自华
—法若真《万壑松风图》欣赏
梦庐
清代山水，成就斐然，才人辈出。卓然特立者，法若真其一也。法若真，字汉儒，号黄山、黄石，山东胶州人。其父学识渊博，尤好经史，见解独到，著作颇丰，声名一时。法若真幼承庭训，好学上进。顺治三年中得进士，授翰林院编修，后官至布政使。为官期间，兴利除弊，体恤百姓，为政清廉，深得民心，为人称道。后去官，隐逸黄山。法若真艺术造诣颇高，绘画极佳，题材多样，山水、花鸟等俱为上品。大幅作品汪洋恣肆，变幻莫测，别有风骨。扇面小画雄健清俊，不拘一格，风趣横生。偶绘花鸟，精工细作，饶有情趣，风格鲜明。
法若真画学北宋，其画注重丘壑经营布置，层峦叠嶂，以卷云皴、鬼面皴糅合披麻皴，风起云波，水奔树撼，给人以山势欲飞之感。尤擅画山水，不拘前人成法，于平实中见出天真烂漫，笔墨清淳，气韵脱俗，尤显逸韵生动。恰如恽寿平《南田画学》云：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，……若用意模仿，去之愈远。倪高士云：作画不过写胸中逸气耳，此语最微，然可与知者道也。”其山水多烟云弥漫，笔墨浮动，自成一格。
历代画家常以山水题材来表达隐逸情怀，而以松树入山水更能体现作者的品格和情操。此作《万壑松风图》即以山水苍松为构图素材，画面重峦叠嶂，山势峻拔，远山浮云缭绕。疏树苍松，破石而出，瀑布从山顶蜿蜒而下，潺潺流水，时隐时现，山下岩石高松，分外清幽。作者似乎已经置身于深山老林，耳旁似有百鸟鸣叫，禅趣油然而生。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“道通天地有形外，思入风云变态中”。平淡而又奇趣，宁静而又生动。作者似乎想要在大自然中找到一种永恒。此帧构图奇特，意境幽深，特点鲜明，独出心裁。结构严谨，用笔工细，皴擦点苔，设色淡雅。此作极为重视疏密虚实的主从关系，远景近景，层次分明。用水用墨，浓淡相宜。清新可人，无柔媚之习，有韵致之气。纵观此作，各种关系处理恰到好处，色彩搭配，空间处理，取景布局，经营布置，独出匠心。《万壑松风图》与其说是在描绘大自然的一种和谐，不如说是在宣泄作者本人的隐士情怀。此作无疑是作者得意之作
宋李唐万壑松风图的作品赏析
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。
李唐的《万壑松风图》创作于（ ）
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李唐，字唏古，河阳三域(今河南孟县)人，约生于1066-1150年间。后人将他与刘松年、马远、夏圭合称南宋四大画家，但是他的传世名作《万壑松风图》却是作于北宋。李唐少时学诗、书，三十多岁即以画名世。北宋徽宗时，李唐四十八岁，参加皇家的图画院考试，得第一名，被补入画院。宋亡时随徽、钦二帝一起被掳去北国。后一人辗转逃亡到南方临安。时百业俱废，他也只得卖画为生，但人地生疏，其北方风格的画无人欣赏，故生计艰难。直到16年后，南宋朝廷恢复了书画院，他投帖上书，终于复入画院，其时已年近八十。高宗赵构十分赏识李唐的画，封为画院待诏，赐金带。因宫中旧画尽被金人掳去，只得让画师向李唐学习，后人也只得从临摹李唐的画入门。其独创的“斧劈皴”，规范了南宋一个时代的画风，但已明显受了南渡的影响，渐趋简率、粗阔，而不复《万壑松风图》的严谨、精致。
《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。其时李唐约58岁。构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。
简要介绍《万壑松风图》
【答案】：《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉； 且又有山楼水榭、远寺长桥， 掩映在万松山壑间。
五代巨然万壑松风图的作品赏析
此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。
赏析《万壑松风图》
女儿很喜欢李唐的《万壑松风图》。为此，我专程前往向王老师请教此画由来和鉴赏常识。王老师的观点独到又富有洞察力，所谓听君一席话，胜读十年书。
《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。 画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。另外，主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。李唐是一个爱国主义画家，在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的，所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。《万壑松风图》在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。
王老师还有一些独到见解，如，此画的松针为不常见诸于画的马尾松，特点是不同于其他画家的五针松，一根松叶茎上分布着长长的松针，一簇一簇的椭圆状让人感觉厚重古朴之意。此画既有左中处飞流直下三千尺的高远，又有左下角细细钩画的溪流潺潺，右中的瀑布已成几条白炼，隐约穿插在高山之间，奔流不息的水流与稳重结实的山体交融一体又动静结合充满活力。在王老师的引导下，且通过三幅台北故宫博物院的山水一并欣赏得知，当时宋朝时期风水盛行，画面中的水流布局时多从向西落下最终向东方奔去，（由于东、西方地理位置不同，中国古人所指的东南西北正好与现在我们所指的东南西北相反）王老师的解读最让人印象深刻的是此画中近景的松树枝干，宋代画家忠于写实、认真观察的习惯可见一斑，比如松树近大远小，近处的松树干时而光线从林中照下，时而从溪石处反光，画面最下方一块长方形的岩石被光线照亮，与苍劲有力的远山形成呼应，此画与西方的光影、透视等方法已经有异曲同工之妙。
今日还请王老简单的介绍了元代文人画的历史背景和主要作品。三日观展，收获满满。虽然全是仿品，但对一些古代书画作品有所学习了解，提高了个人眼界，为今后学习方法和方向又有所借鉴。
想来也是兜兜转转又回到了原点。从莫奈开始，引出浮世绘，再到马远，回到宋画，其中历史、人文、哲学交织呈现，整个学习之旅让人精神愉悦、乐趣无穷。
