乌菲齐美术馆的内部藏品
乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。如今，乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。 乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族历代收藏为主体，收藏有13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画名作。展品按时代顺序和流派陈列。13世纪托斯卡纳派陈列室展出有契马布埃、乔托、杜乔·第·博尼塞纳的大幅绘画《圣母子》，给刚踏入博物馆的观众以强烈的感受。14世纪锡耶纳派陈列室有洛伦采蒂兄弟的数幅作品和S.马尔蒂尼的《圣告》等反映锡耶纳派绚丽多彩风格的作品。14 世纪佛罗伦萨派陈列室有G.da法布里亚诺、摩纳哥的洛伦佐修士等人的作品。15世纪佛罗伦萨派陈列室是最引人注目的陈列室,有 S.波提切利的大小20幅作品，其中的《维纳斯的诞生》和《春》两幅作品是他的成熟期巅峰之作。此外还展出有佛兰德斯派的H.梅姆灵、H.胡斯等人的说明与佛罗伦萨派之间的联系的作品、北方画家陈列室有 A.曼特尼亚、威尼斯派的 G.贝利尼、乔尔乔涅、柯勒乔等人的作品。莱奥纳多·达·芬奇的未完成的作品《三王礼拜》 也陈列在这里。德国画家，则有A.丢勒、L.克拉纳赫等人的作品。文艺复兴后期陈列室展出有拉斐尔的《金翅雀的圣母》、米开朗琪罗的《圣家族》以及托斯卡纳派的马尼埃里斯特等作品。威尼斯派陈列室有提香、P．韦罗内塞、J.R.丁托列托等人的作品，其中以提香的《花神》最为杰出。此外，该馆还陈列有荷兰画家伦勃朗、P．P．鲁本斯等人的名画和18世纪威尼斯派作品。最后一个陈列室展出了各时代画家们的自画像。镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。 1.《博士来拜》画作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母圣婴 和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。2.《乌尔比诺的维纳斯》《乌尔比诺的维纳斯》（作于1538年，119×165厘米）乌尔比诺的维纳斯的画中人，人们推测是当时的一位贵妇人，名叫艾列奥诺拉乌尔比诺夫人的肖像，所以她不是神，是追求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中，其艺术处理是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花，所有这些细节说明，它是一幅风俗画，它可能是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家，大概要迟一个世纪，而在威尼斯，上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画与乔尔乔内的《睡着的维纳斯》极为相象，也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰作。 大师们的绘画杰作，一定要在博物馆中看真迹原件吗？如果条件许可，当然是的。至少出现了一种新的观看方式，值得体验。昨天下午，意大利乌菲齐博物馆虚拟画展在上海美术馆开幕。这是世界上首次以“虚拟之旅”的形式，展示乌菲齐博物馆的全部展品。“观赏者在浏览时，经由一个个完美聚焦放大的画面呈现，直到发现最微小的细节：无论是无法捉摸的透明面纱、朦胧风景中的薄雾、甚至轮廓线或光线用的金箔等等。不但能发觉即使是原作当前也难以观察的细处，还会有意外的惊喜与发现。”佛罗伦萨市历史艺术人类遗产与博物馆管理局局长、展览策划人Cristina Acidini的这番话，是对观展体验的最好诠释。乌菲齐博物馆是一座不折不扣的宝库，1581年由著名的意大利美第奇家族所创建。作为西方现代博物馆的发源地，它与卢浮宫、大英博物馆并称世界三大艺术博物馆。馆内设置有波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香、鲁本斯等西方艺术大师专题陈列室。对于中国的观众来说，唯一的问题是佛罗伦萨过于遥远。而这些大师的真迹也少有机会来中国展出。由于高昂的保险费用和严密的安全措施，顶多只会有一小部分作品偶尔能来中国和我们见面。并且，还被红绳子隔开很远。那样的展览形式，对于观众来说，更像是一次膜拜而不是细细观看。问题得到了解决。乌菲齐博物馆内所有作品，都被前所未有的创新技术融合在同一台机器中。这台被称为“可触摸的乌菲齐”的机器，贮存了乌菲齐馆藏的全部作品影像，在超过1100件藏品中，包括了100多件乌菲齐博物馆从未展出过的藏品。而且，图像的分辨率高达4000万到1.5亿像素。观众只需轻轻点击，就可以近距离观赏这些无价之宝，并能够无限放大、翻转这些名作。除了这台收录齐全的机器外，乌菲齐博物馆所藏作品中最重要的9幅作品分别用9台单独的机器，同样通过触摸的方式展出，包括达·芬奇的《圣母领报》、米开朗琪罗的《圣家庭》、拉斐尔的《金莺圣母》、卡拉瓦乔的《酒神》等传世名作。从观众的角度来说，从远观、浏览到近看、赏析，这个变化将带来足够的惊喜。而从艺术珍品的保护角度而言，这也不亚于一场革命。年代久远的油画作品，对于温度、湿度和空气成分的敏感程度相当之高，满足观众和保护艺术品一向是个两难命题。数字化时代的技术，似乎已经提供了一种解决问题的方案。事实上，世界上主要的博物馆和美术馆，都已经开始启动将藏品数字化储存的进程。让真品休息一下，我们还可以看“拟真”的影像。虽然面对原作依然是参观美术馆和博物馆的不二之选，但“可触摸的乌菲齐”这样的设备不失为次优之选。 有着“文艺复兴艺术宝库”之称的意大利乌菲齐博物馆将在京打开其宝库之门。昨日记者从中央美院美术馆获悉，“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：十五世纪——二十世纪”展将于亮相中央美院美术馆。包括波提切利、丁托列托和提香在内的艺术大师的画作共82幅将展现西方500年的绘画脉络，其中波提切利的封笔之作《三博士来朝》也将首度在京展出。据悉，本次展览将展至6月5日。昨日记者获悉，“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：十五世纪——二十世纪”展北京站已经确定于3月12日开展，届时馆藏的82幅精品将让观众一览意大利文艺复兴时期的绘画魅力。据介绍，此次展览是乌菲齐博物馆首次来京办大规模展览。乌菲齐博物馆馆长安东尼奥·纳塔利（Antonio Natali）是此次中国巡回展的策划人，他指出举办此次展览是为了传播和增进人们对意大利艺术及欧洲艺术的了解。为此，展览集中优选了三个类型的绘画：风景画、静物画和肖像画。对此，中央美院美术馆的该展览负责人高高告诉记者，此次展览将按这三大类型进行展陈，让观众看到西方绘画中这三种基本类型绵延500年的历史脉络。乌菲齐博物馆以收藏文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。尽管此次该馆的镇馆之宝提香的《花神》不能到北京来，但观众依然能在展览中看到文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派大师丁托列托和提香的名作。据介绍，波提切利创作于1500年至1510年的《三博士来朝》将是展览的最大看点，由于其创作于波提切利去世前夕，被认为是其封笔之作。而这幅画作也是波提切利少有的多人物作品，画作表现的是三位来自东方的博士到圣母面前庆祝圣灵诞生的情景。此外，丁托列托的《丽达与天鹅》、提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》也是此次展览的亮点。 “意大利乌菲齐博物馆珍藏展：15世纪—20世纪”在湖南省博物馆隆重开幕。值中意两国建交40周年之际，由意大利乌菲齐博物馆与湖南省博物馆共同主办，中意博联（北京）国际文化传播有限公司、意大利佛罗伦萨Contemporanea Progetti Srl公司承办，意大利文化遗产部、意大利驻华大使馆、佛罗伦萨历史、艺术与民间文物及博物馆署机构共同推动和组织的“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：15世纪-20世纪”于11月29日晚，在湖南省博物馆新陈列大楼一楼隆重开幕。此次展览精选了82件反映乌菲齐博物馆藏品特色的作品，分为“风景画”、“静物画”、“肖像画”三个部分，以时代为序，比较完整地反映了乌菲齐博物馆的绘画收藏体系，同时也呈现了意大利现代艺术演变过程。展品中包括文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴盛期威尼斯画派大师丁托列托和提香的画作，以及众多十六至二十世纪中叶意大利画家的重要作品，同时还有部分十七世纪荷兰风景画家以及十八、十九世纪法国和德国艺术家的肖像与风景作品。据介绍，意大利乌菲齐博物馆自建成以后，博物馆自建成以后，仅在美国和西班牙展出过，而且只展出40多幅作品。此次来中国巡回展，展品数量之多在乌菲齐博物馆借展历史上十分罕见，且仅在中国五个城市先后举行，长沙是继上海、湖北后的第三站。展览将从2010年11月30日持续至2011年2月27日，给长沙观众创造了一次在家门口欣赏大师作品的绝好机会。
奢侈的寓言
《 奢侈的寓言 》(维纳斯、丘比特、罪恶与时间) 继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛・布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。 资料 【名称】奢侈的寓言 【类别】油画、名画 【年代】约作于1546年 【作者】布隆齐诺 奢侈的寓言 【规格】木板油画155×144CM 【属地】伦敦国立画廊 【简介】此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。 奢侈的寓言详述 继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛・布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。 如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是 “恋母情结”的心理表现)，人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达 *** 的一种构思，占据了画面的中心地位。 这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。 继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛・布隆齐诺(1503-1572)。他原是庞托尔摩的弟子。 后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚16世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。 如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。 这里要欣赏的《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是恋母情结的心理表现)，人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达 *** 的一种构思，占据了画面的中心地位。 这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。 此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。 寓言奢侈
乌菲齐美术馆的介绍
乌菲齐美术馆亦可译作乌非兹美术馆，世界著名绘画艺术博物馆。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内。乌菲齐宫曾作过政务厅，政务厅的意大利文为uffizi，因此名为乌菲齐美术馆。以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。
威尼斯画派代表人物
威尼斯画派代表画家有：乔尔乔、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。乔尔乔纳——(1477-1510) 乔尔乔纳是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师，被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。丁托莱托于1518年诞生于威尼斯，而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。. 委罗内赛——在威尼斯画派中，委罗奈斯是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的代表人物之一。委罗内塞生于意大利维罗纳，1588年4月19日卒于威尼斯。原名保罗·卡利亚里，后因生于维罗纳，而被称为委罗内塞。委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。
威尼斯画派的代表人物
威尼斯画派的代表人物是提香·韦切利奥。提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（TizianoVecelli或TizianoVecellio，约1488/1490年–1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香的成就：提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
这幅油画画的是什么？
这幅油画名字叫做《泉》。《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。扩展资料：创作背景在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。 1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。参考资料来源：百度百科—《泉》（安格尔创作的油画）
37岁去世的画家有谁？ 除了，拉斐尔、梵高、劳特雷特，以外还有那些画家是37岁去世的？
俄国批判现实主义画家费多托夫(1815—1852年) 巴维尔·安德烈耶维奇·费多托夫 出生于莫斯科九品文官的家庭，11岁时考入第一陆军学校，后在彼得堡芬兰团队的禁卫军中服役，由于酷爱绘画，在29岁时入美术学院夜校学习。退伍之后进入美术学院接受正规训练，师从于布留洛夫，起初他想成为一位战争画家，后来却成了一位讽刺风俗画家。费多托夫是在革命民主主义思潮影响中成长起来的画家，他所画的讽刺性风俗画十分生动，令观者忍俊不禁而后陷入深思，他那微妙的幽默，针砭时弊。真实的描绘和深刻的讽刺内容，揭露了当时社会中的畸形人物和丑陋现象。俄国残酷的反动政治使费多托夫不得不陷入沉默、孤独和绝望，最后竟导致画家精神失常。他的作品和艺术生涯与大作家戈里有很多相似之处。费多托夫的思想和艺术创作实践奠定了俄国批判现实主义艺术基础，美术批评家斯塔索夫说他是俄罗斯民主艺术繁荣的开端。费多托夫过早地离开人间，留下的风俗画作仅10幅，肖像画20余幅。著名的有《初获勋章者》、《少校求婚》、《贵族的早餐》和《小寡妇》等。
找英语高手帮我翻译下面的文章。谢谢，回答好的奖励分数。
The topic of my speech today is -- responsibility. Nowadays,the social responsibility is very important, of course, it is even more important as a man,to be responsible. Because they are adults,they have children,wife,they should take care of his family. Now my study aim is simple, just bring my parents, wives the happiness of life. So I must study hard. I will earn a lot of money, also want to keep my families healthy. I thought a lot of dreams, such as teacher, scientist, and even star... But it always won't satisfy me. In high school, and somethings in one of the circumstances, I suddenly find out my dream, that is I want to be a doctor. It can make money, also can give me the family health. I will master my life and other people's lives, don't left them for others. Though this goal is far from me, I also have no experience. But I will insist on it, get close to the target step by step. I believe that one day I will realize my dream to become a great elixir of doctors. Thank you! Students, in order to ideal, I will strive hard, you will find yourself to achieve the ideal. I hope I can help students from my ideal nearer, because I am not in a very good grades! Thank you! When I become a doctor, you will be for free! My speech end here.
汉译英，在线等，急急急，追加分数
First, I'd like to talk about the main idea of this article. The author used a sanitary worker's own words to tell us how tough the job is, showing us that some people do not pay them due respect. We can also tell how zealous the sanitary worker is to his job and he is proud of his job.
The first section has two paragraphs, the first two paragraphs, telling us how tough the job is.
Paragraphs 3 - 11 can be grouped into the second section. The author gave some examples of people not respecting this occupation. They don't like to talk to them and look down upon them.
Section three includes the last three paragraphs. It tells us that the sanitary workers love their own job. It also shows us that all jobs are noble and why they are indispensable.
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