西方艺术的体现人体
西方艺术的体现人体如下；很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。思想解放纵观西方艺术，自文艺复兴伊始西方的艺术就发生了重大的变化，各种艺术形式开始以裸体的形式展现，人体艺术更是如此，不着寸褛的男男女女成为艺术展现的基本形式，这背后的原因和思想解放直接相关。文艺复兴之前，欧洲经历了一千年的中古时代，这段时间可谓是欧洲历史上最黑暗的时期，宗教禁锢着人们的精神世界和生活的方方面面。技术发展停滞，经济萧条，文明倒退，人们的天性被压抑在黑暗严密的宗教桎梏之中。大航海时代的开始打破了这一黑暗的局面，人们看到了更广阔的世界，被抑制了一千年的天性释放出来，思想完全从宗教中解放出不来，关注的重点从上帝、撒旦转移到了现实和自己的内心世界，使用裸体作为艺术的表现形式就是思想解放、认知改变的一大标志。展现人体之美在古希腊时代人们对人体之美就十分崇尚，希腊神话中的人物造型都十分健美，男性肌肉饱满，女性线条动人。西欧在文艺复兴时候重拾起了这一传统，在雕塑、油画等各种艺术形态中展现裸体，也是一种对人体之美的欣赏和崇奉。展现欲望裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。
西方艺术与性文化的编辑推荐
把存在于16世纪的欧洲宫廷性艺术与其他文化中的宫廷性艺术比较一下，或许很有趣。特别是从16世纪到19世纪印度的宫廷细密画，这种东方性艺术与欧洲的风格主义有很多相似的地方。图书介绍本书从艺术的角度探索了西方的性文化。对大多中国人而言，西方艺术史画廊中有关裸体、性的内容是无所不在的，不论是古埃及抑或是亚述，也不论是古希腊抑或是古罗马；从中世纪到巴洛克，从印象派到今日的后现代的艺术，有关性的符号、性的问题、性爱的图像渗到西方艺术史中的每一个角落。为什么在西方艺术史中，性的问题受到艺术家和观众读者们如此的厚爱呢？它又有怎样的历史渊源呢？虽然这本书无法完全满足读者们强大的求知欲和好奇心，也不可能解答中国读者的所有疑问，但它试图以白描的手法粗粗地勾勒出一幅形象的画卷。
性博物馆的荷兰
运河边的荷兰首都阿姆斯特丹是个美丽的城市。从阿姆斯特丹中央火车站正门出来，过运河桥，就是有些陈旧、但绝对充满荷兰风情的丹拉克大街。这里开满了餐馆、酒吧、外汇兑换处，游客云集，各种语言交织。在一片嘈杂中，有个小小的门脸不太惹眼，却终年人流不断，这就是阿姆斯特丹大名鼎鼎的性博物馆（SexMuseum），世界上独一无二的性文化集大成处。荷兰向来以性观念开放、性文化丰富而著称。他们不仅接受性教育的时间早，而且了解性知识的途径也多种多样，参观性博物馆就是其中一种。位于水坝大道18号的那幢不起眼的建筑就显得格外引人注目了，那就是全世界最大的性主题博物馆。这座“维纳斯之庙”始建于1985年，是世界上第一个以“性”为主题的博物馆。经过数次扩建后，如今该博物馆每年要接待超过50万的参观者。在博物馆一层中央大厅的标志性展品是美国艳星玛丽莲·梦露的蜡像，她的POSE自然是那个经典的被大风吹起裙子的动作，真是恰如其分！很难想象除了她，还有哪个人、那个姿势能够代表西方战后兴起的那场声势浩大的性解放运动。性博物馆走入博物馆，发现里面不大，一层是一条短短的长廊，两个小厅，然后是随旋梯而上的二、三层楼。粗看之下，发现此处的展品可以分为四类：第一类是人类历史上以性或者性意识为主题创作的艺术作品，主要有希腊和罗马时期的雕像，多为裸体，体态匀称极度逼真，记者看到不少人站在这些雕像前，手拿速写本，认真地摹写；此外，也有反映原始社会生殖崇拜、生殖冲突的各种人、兽绘画，体现的是原始社会末期的社会遗风。第二类是以性为主题的各种生活情趣用品，比如，记者看到了一幅注有“仇十洲”字样的中国明代春宫画，不过多半是伪作。除此之外还包括大量的生活用品，如做成男女合体或人体生殖器官形状的水壶、果篮、胡椒瓶和盘子，大多是用铜、石头等材料制成的，看上去古意盎然，说明古代社会的人在性意识上也有现代人所不能理解的开放之处。第三类是运用声、光、电技术制作的各种动态展品，这类展品多用于展现人类性取向中的各种形态，如同性恋、性虐待、暴露狂等。但也有一些是展现作为“性符号”的著名历史人物，如其中一位就是一战时期轰动世界的女间谍玛塔·哈丽，这个荷兰女子妖艳的肚皮裸舞在巴黎曾轰动一时，博物馆用大幅的场景表现了玛塔·哈丽翩翩起舞的情景。而另一位世界级艳星———玛丽莲·梦露也理所当然地被请了进来。在这里，“机器人”梦露正风情万种地摆出各种姿态。同来的一对美国朋友在这个展品前兴奋异常，他们对自己国家的明星被请进了这里感到十分自豪。最后一类展品的格调就不高了，基本都是色情产业衍生出来的各种产品，这些东西大多可以在离丹拉克大街不远的红灯区买到。门票：4欧元，开放到晚上11点30分。
人体艺术起源于什么时候
目前对人体艺术的理解打都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美。这种观点片面的
，是对人体艺术认识的误区。
准确的讲，“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。
什么是人体艺术？ 通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为
宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操
等都是人体艺术的范畴。
但在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传
达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。人体艺术多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60
年代。
人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。裸体艺术从属于人体艺术。
人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人
体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养
，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一
种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌
肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧
之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命
”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者
，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止
。但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以
写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿
烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
[编辑本段]人体艺术的起源
距今10，000年以前，在旧石器时代。我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的
过程。那些形象大多是动物，还有他们自己的手部、臀部、生殖器等部位的印记。还有很多石头雕塑
。那些作品表现手法简单，缺乏抽象性、象征性和表情。他们是洞穴时期人类最伟大的艺术作品！
[编辑本段]裸体，怎样展现才叫人体艺术？
人体艺术产生和发展的历史是怎样的?
人体艺术最早在西方起源，准确地说应该是在古希腊，根据考证，是从残臂的维纳斯开始，以到后来的米开朗基罗的一些人体雕塑，那时都是赤裸裸的将女人或者男人的身体毫无掩饰的呈现给观众，从那些艺术作品上，你可以看到西方人对于自己身体的热爱和细微的认知，他们对于自身从科学，美学各个方面进行了全面的诠释，而不像东方，在对于身体的问题山，总是显得那么遮遮掩掩，羞羞涩涩。于是自然而然人体艺术便也就成长在了西方 人体艺术在中国艺坛绝迹了几乎近40年，直到1985年人体油画才突破禁区，得以展出。以后人体雕塑逐渐出现在街头、广场、展览大厅。1987年轰动一时的健美比赛活动，是人体美的直接展示，对长期存在的封建狭隘、僵化脆弱的旧思想体系是一次有力的冲击。
为什么林语堂说"西方的艺术来自女人，中国的艺术来自山水"呢？
林先生这句话，可能一时兴起，随口而出，并没有严密的逻辑和充足的依据。或者说，只是文人的一种诗化表述，仅限于特定的语境。 就艺术这一概念而言，音乐、绘画、建筑、雕塑、书法乃至文学等无一不包含在内。就艺术本身而言，无论是西方艺术还是中国艺术都有着漫长的发展史，在不同时代会展示着不同的风貌和特色，因此也很难一以概之。就艺术的起源来说，无论是西方艺术还是中国艺术，都并非单纯起源于山水或是人物。中西方的绘画艺术最先出现的是岩画、陶画与壁画。在中国夏商周时期，又出现了青铜器纹饰、漆画、帛画。在古希腊，还出现了镶嵌画。在绘画的题材方面，中西方大多以图腾崇拜或是日常生活为主。比如古希腊的壁画，题材多为世俗生活。总而言之，中西方的艺术取材都比较广泛，且有许多共通之处。 单就绘画艺术而言，山水画固然是中国艺术的一个重要题材，不可否认的是，花鸟画与人物画也是中国绘画艺术中的重要一脉。西方艺术固然大量的展现人体之美，中国艺术也不乏此类创作。因而，林语堂先生的这句话，实有偏颇之处。从夏商周时期开始，中国的艺术便讲求"沉稳圆润"，"注重人的主体作用与生命价值的体现"。与中国艺术不同，西方艺术则注重"典雅优美"，重视展现"人体美"。西方对人体美的追求，不单体现在对女性形体美的热爱上，如古希腊经典的雕塑《米洛斯的维纳斯》，男性形体之美同样倍受西方艺术家们追捧。如古希腊时期米隆的《掷铁饼者》，文艺复兴时期米开朗琪罗的《大卫》雕塑。艺术家们不仅注重形体美，同样也着力表现人自身的活力之美与力量之美。 对于美的追求是人所共有的天性，中国艺术同样不乏表现人体之美的作品，人物画同样是中国绘画艺术的一大科。如东晋顾恺之的《洛神赋图》，南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。不过相比西方艺术对形似的追求，中国绘画艺术更加讲求形神兼备。且相对西方大量的裸体艺术，中国由于受传统礼教思想影响，对人体美的表现更为含蓄。与此同时，西方高度发达的人体艺术并没有遮盖其他艺术的光芒。在西方绘画艺术中，风景画起步较晚，直至文艺复兴时期，欧洲的风景画才逐渐兴起。但并不意味着西方风景画艺术薄弱，只是相对中国而言，出现得较晚而已。但是一旦出现便势不可挡，在17世纪达到成熟后，便影响了后来的印象派和后印象派等诸多流派的作家。法国地理学家贝尔凯就曾提到，"历史上只有两种文明创造出以山水为关注对象的"风景画"，"一是魏晋南北朝的中国，二是文艺复兴时代的欧洲。" 在中国画中，山水画的发展可谓是蔚为大观，山水画的观念起源于魏晋时期。到了隋唐时期，山水画便成独立一派。到北宋时期，山水画发展到了顶峰，成为中国画的一大画科。后来出现的文人画，常被文人士大夫用来抒发个人性情，寄托自我怀抱。 创作和欣赏山水画成为文人雅士修养身心、陶冶性情的重要生活方式。为何山水画能够后来居上，成为中国绘画的重要一脉呢？ 因为艺术本身是受政治、经济、文化、思想等多方面的影响的。徐复观在《中国艺术精神》艺术中，将庄学思想作为中国山水画的精神根基。以庄子为代表的道家思想，追求隐逸、出世。反映到山水画中，文人借助画作表达自己的超脱思想和对逍遥自由精神的追求。当文人士大夫们将自身的思想、情感与精神倾注于画作中，自然就促进了山水画艺术的发展和成熟。后来又融合了外来的佛家思想所产生的宋明理学，成为了山水画的重要精神内核，以道德为终极关怀的理念最终塑造了中国山水画的审美范式。"当山水画创作成为表达自然之理和宇宙天道的一部分时，山水画的欣赏也就成为理学家修身的"审美"形态。"如此，山水画在中国绘画中的地位自然就越来越高。
林语堂说“西方的艺术来自女人，中国的艺术来自山水”，他为什么这样说？
林先生，这句话可能是虚构的，没有严格的逻辑和充分的依据。换句话说，它只是作家的诗意表达，仅限于特定的语境，在艺术方面，音乐，绘画，建筑，雕塑，书法甚至文学都包括在内。关于艺术本身，西方艺术和艺术中国都有悠久的发展历史。不同的样式和功能将在不同的时间显示，这很难一概而论。关于艺术的起源，无论是西方艺术还是艺术中国，它都不只是起源于风景或人。最早出现的中西绘画艺术是洞穴画，陶瓷画和壁画。在中国朝代（夏，商，周），铜器，漆器和雕塑画再次出现。在古代希腊，也出现了马赛克画。在绘画主题上，大多数中西方人专注于图腾崇拜或日常生活，例如，古代壁画希腊大多是世俗的。但是，中西艺术来源广泛，有许多相似之处。对于艺术绘画，山水画无疑是艺术的重要主题中国。不可否认，花鸟画和人物画也是艺术绘画的重要组成部分。当然，西方艺术表现出人体的大量美。自夏商周以来，中国的艺术一直强调“安定与柔和”和“强调人的作用和生命价值的体现”。与艺术中国不同，西方艺术注重“优雅与优越美”，而侧重于“身体美”。西方对人体美的搜寻，不仅是对女性形态美的热爱。就像古代古典雕塑希腊 《米洛斯 的 维纳斯》一样，男性形态美也受到西方艺术家的追捧。像旧时期的希腊 米隆 《掷铁饼者》一样，文艺复兴时期的雕塑米开朗琪罗《大卫》。艺术家不仅关注身体美，而且着重于表达美和美的活力人的对美的搜索是人类的普遍天性。
世界性文化图考的目录
第一章 图腾之灵 第一节 生殖器崇拜 第二节 性交崇拜 第三节 生殖崇拜 第四节 古代的婚姻家庭制度第二章 性爱之魅 第一节 性的吸引与快乐 第二节 纵欲之风 第三节 欧洲中世纪的性禁锢 第四节 性解放与性革命第三章 伦理之惑 第一节 对女性的歧视 第二节 女子殉葬和杀害“女巫” 第三节 古代卖淫的产生与发展 第四节 卖淫的蔓延与社会的控制第四章 艺术之魂 第一节 古代性文学的代表 第二节 性文学的是与非 第三节 表现爱与美的性爱艺术 第四节 色情文化第五章 情欲之禁 第一节 儿童与青少年的性问题 第二节 同性恋的过去与现在 第三节 性变态 第四节 性骚扰与性犯罪第六章 文明之光 第一节 性科学的产生与发展 第二节 性教育种种 第三节 为性健康而奋斗
