怎样才能使诗朗诵声情并茂？
先为你提供一些气势磅礴的背景音乐，由于不了解你要进行的诗朗诵的主题，所以可能会不一定合适。如果方便你可以补充说明一下朗诵的题目，我是专业学音乐的，应该能帮你找到合适的背景乐。
1、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，很具有普适性，应该可以满足大部分较大气诗歌的需求。
2、《出埃及记》，可能会需要手工适当剪切，因为该音乐开头不太适合诗朗诵，但越往后效果越好。
3、《黄河钢琴协奏曲》，第一乐章《黄河船夫曲》第三乐章《黄河颂》第四乐章《保卫黄河》都很气势磅礴，第二乐章《黄河怨》较前半部分清丽，越往后越大气。但都比较适合黄河类型的朗诵，当然其他类型也可以。
还有些不错的，也罗列一下：
4、E.R.A的《弥撒The Mass》
5、卡尔.奥尔夫Carl Orff的《奥.命运女神Fortuna Imperatix Mundi》
6、艾里克.李维Eric Levi的《Ameno》
7、夜愿Nightwish的《最彻底的沉默Deep Silent Complete》
8、Lunatica的《The Search Goes On》
9、Lunatica的《依然相信Still Believe》
10、悲情剧院Theatre Of Tragedy的《塞壬siren（女海妖）》
11、黑暗沼泽Dark Moore的《Somewhere in Dreams》
12、Amorphis的《满怀信念的日子Day Of Your Beliefs》
13、Amorphis的《无敌英雄The White Swan》
14、E Nomine的《Vater Unser》
15、蝎子乐队Scorpions的《飓风二○○○Hurricane 2000》
16、姫神Himekami的《诸神之诗》
17、安谷Anggun的《雪降撒哈拉Snow On The Sahara》
18、AMBRA的《爱的标记Signs Of Love》
19、Eventide的《Ave Gloriosa Mater》
20、黛妮Denean的《天使的呼唤Angels Calling Me》
21、美丽世界Beautiful World的《存在In Existence》
22、盖瑞.摩金Gary Remal Malkin的《光阴虚度Through The Veil Of Time》
23、席琳.迪翁Celine Dion的《爱的力量The Power Of Love》
先提供这么多供你拣择，比较推荐《第一钢琴协奏曲》，具体情况需看你的朗诵主题。如有详细需求可以再联系我。
情声和谐律名词解释
谐律的解释谐合于音律。 唐 薛用弱 《集异记·蔡少霞》 ：“凤歌谐律，鹤舞会节。” 词语分解 谐的解释 谐 （谐） é 和， 配合 得当： 和谐 。谐调（俹 ）。谐音。 滑稽 ： 诙谐 。谐趣。谐谑（诙谐逗趣）。亦庄亦谐（既 严肃 又诙谐）。 （事情） 商量 好，办妥：事谐。 部首 ：讠； 律的解释 律 ǜ 法则，规章： 纪律 。法律。定律。 规律 。清规戒律。律师。 约束 ：律己。 中国 古代审定乐音高低的 标准 ，把声音分为六律（阳律）和六品（阴律）。合称“ 十二 律”：律吕（古代用竹管制成的校正乐律的器具，以管
发声中情、声、气的关系是怎样的？
正确处理情、声、气的关系，是科学掌握播音用气发声方法的前提。以情调气、气随情变是播音用气发声的一般方法，也是社会生活中普遍存在的现象。我们常会见到“唉声叹气”、“平心静气”、“怒气冲冲”、“喜气洋洋”等现象，说明气息是在人的高级神经系统的控制下自然调节的过程。播音发声要保证气息的饱满和畅通，必然首先要求调动情感。譬如，我们在谈练气要领时常说：“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来”，就是情绪调动气息的形象说法。如果不是兴奋从容的精神状态，很难获得“两肋开”、“气自来”的效果，精神饱满、情绪亢奋就可以始终保持气息状态的通达、顺畅。反之．气息运用是否得当也影响情感的表达。在戏曲表演中就十分讲究这种“精神气”的运用，京剧的老前辈演员李洪春先生就认为：戏曲表演有十四字的诀窍，即是“喜、怒、悲、欢、忧、恐、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。要表达这些情感，则要会用气功，用的不到，脸上就没有戏。他还说，“运用气功大致有以下几种方法：‘噎、贴、憋、横、沉、扇等’。如表现‘惊讶’时就要用沉气，把气下沉于胸部，叫做‘沉于胸’；表现大吃一惊时也用沉气，但要把气沉于脐部，叫做‘沉于脐’；表现恐惧时，要把气‘沉于肾’；只有把气用到地方，眼睛才能有神，声音才会有情感。”徐恒教授也认为：“在实际播音中，气息的作用不仅限于发声动力，它还是一种极重要的表达手段。气息是‘情动于内’与‘声发于外’的中间过渡环节，是情与声之间必经的桥梁。只有在‘气随情动’的情况下，声才能随情而变化。从这个意义上讲，气息控制是由情及声，由内及外的贯穿性技巧。要想使声音能自如地表情达意，必须学会气息的控制与运用。”
声音当然需要气息的支持，没有饱满的气息，行腔不可能圆润，语言必然缺乏表现力和感染力。“气乃音之帅”就说明了气息对支持发声的重要性。但如前所述，气息也是情感运动的结果，所以从“情—气—声”贯穿的前因后果来看也可以理解为“以情带声，以声传情”。正如古人所说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”唐代诗人自居易在《问杨琼》一诗中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”就是对没有情感地歌唱的一种慨叹。而他在《竹枝词》中“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”却表达的是对民间歌者深情演唱的赞叹。虽然这只是从欣赏的角度对审美价值的一种判断，但是它对我们处理好情与声的关系仍然是有所启发的。张颂教授对“情、声、气”的关系曾有过精辟的论述，他认为：“气者，音之帅也。情者，气之根也。情、声、气的内在联系离不开心理与生理的相互感应。情是心理过程，声、气是生理现象。心理过程必然引起生理反应，‘心平气和’、‘理直气壮’、‘痛哭失声’、‘语重心长’等。生理变化又可影响心理过程的兴奋或抑制。从因果关系说，是因情用气，以情带声，而从语言表达角度说，又是气托声、声传情。”应该说气息、声音的运用都是一种艺术表现手段，但是手段必须服从目的，艺术的目标就是为了表现人类丰富的情感世界，激发人类求真、向善、爱美，积极向上的精神追求。“唱歌唯唱声”反映的则是手段与目的剥离的现象，它只能导致声音僵化，意蕴贫乏，难以取得声情并茂的艺术效果。在播音实践中，感情随着节目的内容而起伏跌宕，精神饱满、气息顺畅，声音运用得心应手，以至于听的人完全忽略了他的声音，只留下了节目内容的深刻印象，这才是播音用声出神入化的境界。
在播音发声中情声气的关系是怎样的
气随情动，声随情出，气生于情而融于声，这就是情声气的关系。
所以我们在播音发声当中要以情代声、以声传情，而决不能本末倒置，以声造情。在这里情我们又可以理解为感情、情义、情境，甚至为某种意境，这个“意境”指的是包含限定情感范围程度的语言环境和心理环境。在生活语言当中我们有许许多多的词语概括的情声气的关系。比如从“声”的角度来讲，有慷慨陈词、娓娓道来、慢言细语、甜言蜜语、轻声慢语、豪言壮语、直言快语等等。从“气”的角度讲呢，有忍气吞声、有气无声、粗声大气、屏声敛气、嘘声叹气、奶声奶气等等。从“情”的角度讲，有情真意切、情至意尽、情义绵绵、虚情假意、真情实义等等。言为心声，我们进行播音创作的时候，往往是依据稿件、话题托物起兴、见景生情，把自己的主观世界也当作艺术表现的对象，把自己的主观世界对象化、客观化，把思想文字化为有声语言，把自己内在的本无情的精神世界表现出来，使受众能够具体的感受到、体验到、听得到、看得见。由此我们引出下面的话题：情声气的结合。
苏轼《临江仙·冬夜夜寒冰合井》诗词赏析
临江仙·冬夜夜寒冰合井 宋代：苏轼 冬夜夜寒冰合井，画堂明月侵帏。青缸明灭照悲啼。青缸挑欲尽，粉泪裛还垂。 未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲。情声两尽莫相违。欲知肠断处，梁上暗尘飞。 译文 冬天夜里很寒冷，寒冰把井都封住了。明亮的月光穿过华丽的房间照进帐子里，青色的灯光，一明一暗地闪烁着，映照着悲啼的侍女。灯芯快烧完了，胭脂粉和着泪水一滴滴地流下了。 没有饮完一杯酒，就见她掩面流泪，歌声里夹杂着凄凉的悲咽。悲情和歌声两方面尽量发泄，都不相违背。你要体味到她唱得令人悲痛之处，就是歌声震得屋梁上的灰尘飞扬下来时。 注释 临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》等。格律俱为平韵格。全词分两片，上下片各五句，三平韵。 冰合井：严寒的冰把井给封冻了。 画堂：泛指华丽的堂舍。 侵帏（wéi）：侵袭帐子。侵，指一物进入他物中或他物上。 青缸：代指青色的灯光。 挑：把灯芯拨出一些。欲尽：快烧完了。 裛（yì）：沾湿。垂：掉下，流下。 掩泪：犹掩涕，掩着面流泪。 暗尘：多年不见的灰尘，积尘。 创作背景 宋神宗元丰六年（1083年）十二月，徐君猷（黄州太守，与苏轼是同僚）的侍女胜之将要离开黄州去苏州，该词是苏轼在送别胜之时所作。 赏析 上片写侍女离别前夜的悲伤生活环境与心态。开头两句，点明侍女在别离徐君猷后的“夜寒冰合井”的生活时令，“画堂明月侵帏”的生活氛围。接着三句，写在极其严寒、月透帐帏的冬夜里，青灯若明若灭地映照着“悲啼”的侍女。“青缸挑欲尽”，写侍女“悲啼”时间之长，“粉泪裛还垂”，写侍女“悲啼”程度之深。以伤恨为中心，以明月、青灯为帮衬，把今、昔、未来串连起来，显示愁恨绵绵无尽期，明月、青灯仍长在。当时的明月、青灯曾映照着陪伴着主人的欢笑，而今明月、青灯之下，却只有侍女孤身一人。该词与《西江月·别梦已随流水》中的“泪巾犹裛香泉”“别梦”的意境完全吻合。这不是偶合，而是离情的必然。两心相许，终身难忘。在徐君猷离黄州几个月后，侍女也将离去，自然引起侍女生活上的变化和情感上的悲伤。胜之是词人最欣赏的侍女。胜之与于黄州的一段生活，在词人脑际里留下了深刻难忘的印象，而今将各奔西东，叫词人魂飞梦萦、牵肠挂肚。 下片写侍女惜别前夜的歌声，令人动心、消魂和断肠。“未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲”，写侍女伤离别时的未歌先泪、半歌半悲。“掩泪”写侍女的哭态，“歌声”写侍女的强颜，“清悲”写侍女的伤感。泪（粉泪、掩泪）、歌（歌声）、悲（悲啼、清悲）三者交融，让人为之动心、消魂？正是词人所谓歌有声，人有情，“情声两尽莫相违”的慰藉词了。最后两句，进一步渲染侍女的无限伤感与痛苦。“梁上暗尘飞”，这一赞赏是不过分的，表明词人对这位即将离黄州去苏州的侍女怀有深深的依恋之情。 全词情真意切，恸天感人，笼罩在灰暗、悲凉的气氛中。冬天、寒夜、冰井、明灭青灯、悲啼、粉泪（掩泪）、清悲歌声、肠断、暗尘等词语的巧妙缀合，淋漓尽致地塑造了一位声情并茂、声泪俱下、令人倾倒的侍女形象。
临江仙·冬夜夜寒冰合井译文 | 注释 | 赏析
临江仙·冬夜夜寒冰合井 [宋代] 苏轼 冬夜夜寒冰合井，画堂明月侵帏。青缸明灭照悲啼。青缸挑欲尽，粉泪裛还垂。未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲。情声两尽莫相违。欲知肠断处，梁上暗尘飞。 译文及注释 译文 冬天夜里很寒冷，寒冰把井都封住了。明亮的月光穿过华丽的房间照进帐子里，青色的灯光，一明一暗地闪烁着，映照着悲啼的侍女。灯芯快烧完了，胭脂粉和着泪水一滴滴地流下了。没有饮完一杯酒，就见她掩面流泪，歌声里夹杂着凄凉的悲咽。悲情和歌声两方面尽量发泄，都不相违背。你要体味到她唱得令人悲痛之处，就是歌声震得屋梁上的灰尘飞扬下来时。 注释 临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》等。格律俱为平韵格。全词分两片，上下片各五句，三平韵。冰合井：严寒的冰把井给封冻了。画堂：泛指华丽的堂舍。侵帏（wéi）：侵袭帐子。侵，指一物进入他物中或他物上。青缸：代指青色的灯光。挑：把灯芯拨出一些。欲尽：快烧完了。裛（yì）：沾湿。垂：掉下，流下。 创作背景
临江仙的诗词全文是什么？
临江仙·滚滚长江东逝水杨慎 〔明代〕滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。译文长江之水滚滚不停地向东流去，翻飞的浪花之中，时间的长河之中，淘尽了多少英雄。是与非、成与败，转眼即逝，一切成空。只有青山，依旧在那，只有夕阳，依然在那。在江上，白发的渔夫与樵夫，早已看惯了秋月与春风的四季流转。和老朋友难得见了面，拿出一壶好酒，与之痛痛快快畅饮。古往今来，无数英雄故事，都成为最好的下酒菜。介绍这是明代词人杨慎的一首咏史词。《三国演义》的开篇词就是这首《临江仙·滚滚长江东逝水》。虽说是后来的小说家或者评书艺术家给加上的，但丝毫不减全书的艺术性，反而成为全书的点睛之笔。感悟其实这首词写出了作者的淡泊宁静的心里，而且看淡历代的兴亡盛衰、就算是发生在大的事情，青山和夕阳都不会随之改变，虽然很悲伤，但是所发生的一切也会随着时间流逝而淡忘。
临江仙苏轼古诗文鉴赏
《临江仙》是苏轼谪居黄冈时所写，反映他苦闷和愤激的心情。如下我就为大家收集了临江仙苏轼古诗文鉴赏，欢迎阅读！ 篇1：临江仙苏轼古诗文鉴赏 此词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会厌弃世间的人生理想生活态度和要求彻底解脱的出世意念。 上片首句夜饮东坡醒复醉，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了归来仿佛三更，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达遗世独立的幽人跃然纸上，呼之欲出其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。 上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以上两句精粹议论，化用“汝身非汝有也，是天地之委形也”（《庄子·知北游》）及“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”（《庄子·庚桑楚》）之意，是词人当下对人生的思索和感叹，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在宇宙人生社会的怀疑厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。 词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸顾盼眼前江上景致，是夜阑风静縠纹平，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。 “夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的'产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以小舟两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。小舟从此逝，江海寄馀生，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗向往自由的心声。 全词的特点是叙事议论写景抒情相结合，语言舒展自如，简练生动，表现了词人独特的语言风格。在情感上，飘逸旷达与悲凉伤感交织一处，是词人谪居黄州时期复杂心境的很好展示。在苏轼现存的三百多首词作中，“归”字竟出现一百多次，这是深可玩味的。李泽厚先生说：“苏轼一生并未退隐，也从未真正归田，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的退隐归田遁世要更深刻更沉重。 因为，苏轼诗文中所表达出来的这种退隐心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避。”（《美的历程》）由于其结尾所表达的弃官归隐之念，以至于“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒则子瞻鼻鼾如雷，犹未醒也”（宋叶梦得《避暑录话》卷二）。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。其实，无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是外部世界，本无区别；他最后的归宿只能是自己的内心世界，所谓“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻。 篇2：临江仙苏轼古诗文鉴赏 诗人因“乌台诗案”而谪居黄州后，垦荒自助，历尽艰辛。一天晚上，诗人畅饮大醉，醒而复醉，感伤无限：生之艰辛，生之无奈，生之浮沉，终日奔波忙碌，常常蝇营狗苟，天天随波逐流，忘记了本真的自己…… 诗人发出了一声长叹：时常愤恨这个躯体不完全属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营。意思就是为了国事操劳而没办法过悠然的生活。通过凄美的感伤，胸怀浪漫主义理想的诗人最终了悟人生，孤苦的心灵得以解脱：一叶小舟，闲游江湖，逍遥自在。 苏轼政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想，向往人间的普通平凡的生活。潜心文学、书法、绘画、美食。苏轼生活如此丰富多彩，正是 “情本体”思想的践行者，他把亲情、友情、爱情、人际关系情、乡土家园情、集体奋进情和科学艺术情，酣畅淋漓地发挥到了极致，虽然人生失意，他却创造了诗意人生，从而流芳千古。 如今，人们迫于生计，忙忙碌碌。有人虽然丰衣足食，但情感却日益匮乏，空虚依旧，闲愁更苦。我们何时能够像苏轼那样洒脱，听着江水东流，寄情山水之中，了悟人生，化片刻为永恒。现实生活虽然充满偶然，但我们要把握偶然，创造必然，找到人生的凭依，高扬生命的力量，发现日常生活之美，了悟人生，珍惜美好情感，把握当下的每个片刻。
