周前翔的画多少钱一尺
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！
宜兴紫砂刻绘大师名单
紫砂刻字师傅名录
紫砂壶上的陶刻装饰源远流长,最早有记录的是元末明初的隐士孙道明(号清隐)在紫砂罐(壶)上的"且吃茶,清隐".这五字草书可称紫砂陶刻的鼻祖.早期(明代)紫砂刻字一般是在壶底作落款用,如时大彬,徐友泉,李仲芳等.当时就有专门代人刻款的,像陈辰(共之),汪大心等被称为"陶之中书君",专替他人代书代刻名款.明末清初,已有在紫砂壶肩腹部刻字的.如陈鸣远的南瓜形壶上刻有"仿得东陵式盛来雪香".但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生.曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道.自此之后,朱石梅,子冶,梅调鼎,吴昌硕,任伯年,于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻,发扬光大了紫砂艺术,推进了紫砂壶艺的繁荣.
清末,宜兴当地较有名气的书画家,受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻.他们是兼职于陶刻的宜兴文人.据资料记载,有崔克顺,陈懋生,陈研卿,沈端田,卢兰芳,韩泰等.他们笔法老辣,技艺熟练,讲究布局,雅俗共赏,每画一壶,几倍加价.
从邵云如(北岩)开始,形成了紫砂陶刻这一专门工种,也就是"刻字先生".在紫砂行业中地位较高.陈少亭,任淦庭师从卢兰芳学习,学成后成了专业的刻字先生.同时期还有饶寿川,戴雪生,韩泰,杜顺六等.
1954年成立紫砂生产组时,陶刻组有诸葛勋,谈尧坤,范泽林,陈经耕,陈少亭,朱邦基,邵洪坤,邵洪明,邵顺奎,白应生,范福筹,陈五大,蒋永西.他们应该都是从民国过来的刻字先生.
邵云儒, 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒”（聚莲老人补充）宜兴书画家
陈少亭, 羽林逸人 陈伯亭之子 任淦庭的师兄. >:"陈少亭,清光绪--1953年,为紫砂雕刻名手.晚年弃艺从医......
赵松亭(1852-1934年）号九龄，艺名东溪、支泉。
吴月亭 竹溪 与赵松亭忘年交
任淦庭(1889-1968年), 缶硕,缶石、漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人、一孤、左腕道人等。他一生酷爱书画,他上承清末宜兴书画,金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等,下传今中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海及毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,实为承上启下的一代名师。
诸葛勋 ( 1901-1969)当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。
谈尧坤, 岩生, 研深,省三,和泰,一尘
谈泉明, 泉石
蒋永西, 石生 岩如、
崔克顺,
陈懋生,
宜兴卢焕明的书法作品值多少钱
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
写书法主要哪些东西花费比较贵
一般来说书法用到的基本的器具就是笔墨纸砚，其实初学者不一定非要用最贵贵的，毕竟最适合的才是最好的，比如临摹就可以现在报纸上进行，这需要根据个人的经济承受力来决定，有关书法常用的工具解释如下：
一、基本用具：
简而言之，需四样东西，亦即“文房四宝”：笔、墨、纸、砚。
二、其他用具：
笔墨纸砚以外的文房用品还有不少。明代屠隆在《文具雅编》中记述了文房中的用品就有四十多种。这里仅对部分常见的文房用品（笔筒、笔洗、笔舔、笔格、水盂、墨床、印泥盒、镇纸）进行介绍：
笔筒：笔筒的出现最早也应在毛笔出现之后，汉及汉以后就有了贮笔的器具，笔不用时插放其内。或圆或方，也有呈植物形或其他形的。笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一，它既可供使用，又可作观赏。宋代出现陶瓷笔筒。到了明代，文人对文具爱好之风兴盛，书房的陈设高雅成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都可用来制作。到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品。清代干隆时期的苏州，曾用玉雕镂出各种山水、花鸟图案，并刻上皇帝写的诗文，具有很高的艺术价值。还出现用象牙刻成的笔筒，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。而一般文人还是喜欢用竹木来制作笔筒，木制笔筒尤以用珍贵硬木雕刻成的笔筒更受藏家青睐，硬木的品种主要以紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木等为贵。紫檀素有木中之王的美称；乌木、铁力木价值相当；黄花梨木、红木略逊。木制笔筒讲究以整块木挖雕而成，若是拼接、修补或加底均大大影响其价值。对雕花的笔筒，要讲究纹饰、布局和雕工。也有木镶五彩玉石、螺甸，更显得富贵雅致。笔筒造型多数为圆筒形，大口大腹易于置笔，也有器口为梅花、葵花、云头、卷书、八方不规则等不同形态的。表面纹装饰一般为文人雅会图或魁星站鳌鱼等，也有山水花鸟等图案，经过文人和艺匠的合作，笔筒更显现其丰富的艺术魅力。它能给主人的案头及书斋平添一种不可言喻的高雅之气，也一向为鉴赏者所珍爱和收藏。
笔洗：笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是笔使用后用以濯洗余墨之具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制的小盂作笔洗；以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。历代笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等丰富多彩，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗，多为扁圆形，以青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。
瓷笔洗传世量最多。目前可以见到的最早作品是宋代五大名窑的产品。这些瓷笔洗一般为敞口，浅腹，形状多种多样，包括花果、鱼、兽等形象。如桃式洗做成半个桃实形，一端有枝茎，桃叶包绕，造型饱满，风趣，讨人喜欢。宋代官窑、龙泉窑都烧有这种桃式洗，但传世品不多见。现在能见到的桃式洗，大都是明清景德镇、宜兴窑及广窑的产品。葵瓣洗通体呈葵花瓣形，六瓣、八瓣不等，有敞口、撇口、折沿之分。宋代官窑、哥窑有此类型笔洗烧制。明清景德镇也有，但一般为青花瓷，以青花鱼藻纹为多。莲花笔洗器身为莲花形，明清两代均有烧制。蔗段洗是将洗的形状塑造成短粗的蔗段样。这种形式的笔洗基本上是宋元时期产品，以景德镇青白釉和龙泉青釉的产品为多。堪称瓷洗中佳作的传世品有：汝窑青釉三足瓷笔洗，官窑青釉瓷笔洗，哥窑米黄色五足瓷洗，青灰釉海棠式笔洗等。
玉笔洗是在数量上仅次于瓷笔洗的一个品种，但它最大的特征是一洗一模样，没有雷同。由于传统琢玉技术相当成熟，玉工们的艺术修养也很高，玉器本身又是珍玩之列，玉笔洗各个雕琢得生动活泼，玲珑有加，艺术性远远超过实用性。美轮美奂的造型带给人们的岂止是一点感官的愉悦？说玉笔洗各个优秀一点都不过分。犀角、象牙和玛瑙笔洗几乎都是明中晚期和清代的制品，这与当时朝廷的奢靡风气有关。明清两代都有特别爱附庸风雅的皇帝，上行下效的结果就是不论多么贵重的材质，只要能够雕琢，都可以成为制作珍玩的原料。几种珍贵质地的笔洗就说明了这一点，特别是犀角的，这种由蕃国进供的材料原本是作为药材的，有人用它作槎杯等酒器还可以说得过去，用它作笔洗就真正太奢侈了。可能因为材料贵重吧，犀角、象牙和玛瑙的笔洗雕琢得都非常精细。除此之外，还有用竹根雕的笔洗，这种洗虽然用料一般，制品却都出自名家之手，因此一点不比其他类的逊色。
笔舔主要用于毛笔蘸墨后，在一似小盘的器物上把笔尖上的墨抹匀，这一似小盘的器物，就是笔舔。这种
笔舔：小的多，大件的少。小的也就寸余，大的有四五寸长，价值也相差甚远，小的百余元就可买到。笔舔在清代虽为实用品，但精品已不再实用，多为收藏品用于观赏，属鉴赏品了。笔舔在嘉庆年间与乾隆时期的器形相差不多，基本不是规矩形，而是随形器，有树叶形、荷叶形。荷叶形笔舔中间的叶筋常用突起纹饰表示，线条流畅，叶形翻卷，其形似荷叶。乾隆时期独创的象生瓷、雕瓷等，此时已极为少见了，传统的釉色和青花彩等，嘉庆时期大多保留着乾隆时期的风格，而这个时期新出的品种有粥罐、面盆、温盘、温碗等，数量之多还可供外销用。仿古瓷尤其是仿宋代五大名窑器，仍有所烧制，但其规模已不如乾隆时期。笔舔虽为小器，却有大样。虽然嘉庆时期官窑器少，却比较精致，嘉庆时期带官窑款的极少，著名的堂号款较多，所以见到嘉庆时期的官窑器，还是要珍惜的，此时民窑器中较为精致的就成了新宠，其价格也是日益见长，物以稀为贵重。嘉庆时期的纹饰风格，大体继承了乾隆时期工笔绘画与写意绘画并用的风格，笔法纤细而规整，构图拘谨，烧造工艺有刻、印、划、镂空、贴、塑等。流行的图案有:蝙蝠、瓜蝶连绵、三果、百子龙灯等有寓意的画片。在施釉方面，嘉庆前期的釉面与乾隆时期的差不多，釉面光洁细润，中晚期的施釉就较差了，尤其是小件的器物，施釉较薄，釉面光润不足，常有波浪纹。胎体方面，嘉庆前期的胎体与乾隆时期相差不多，后期又与道光窑相似，所以行里人称这一时期的瓷窑为“乾嘉窑”、“嘉道窑”。这一时期与之前代、后代容易混，但还是有自己本朝的特点，只要认真比较就可以分辨清楚。
笔格：笔格亦称笔架、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物。为古人书案上最不可缺少之文具。笔格质料玉石、陶瓷、象牙、金铜、瓷、木无不具备。式样则尤为繁多。玉笔架有山形者、卧仙者、旧玉子母猫、十二峰头为格者、也有单螭起伏为格者；瓷则有哥窑三山五山者、白定卧花娃；木则有老树根枝蟠屈万状；石者有峰岚起伏者。
水盂：水盂起源于汉魏，发展至明清两代。宋人赵希鹄在《沿天清录集》中注：“晨起则磨墨，汁盈砚池，以供一日之用，墨尽复磨，故有水盂。”可知水盂为盛磨墨用水的盛水器，以玉、瓷、紫砂等常见。一般配有铜或玉质的小水匙。目前所见实物以魏晋时为最早。晋代、南北朝时水盂多为青瓷。或鼓腹似罐，或为动物：如青瓷兔形水盂、蛙形水盂等，做工无不精巧雅致。明、清两代水盂传世品较多。品种丰富，有玉、石、瓷、料、紫砂等。除瓷制品外，其他多为观赏器而非实用品。瓷制水盂的实用性较强，其形多为圆形。盂口富有陈设性和工艺性，这也是明、清代两代水盂与以前水盂的本质区别。一般来讲，在注重实用性的同时，利用釉色及纹饰增强观赏性，常见有青花、粉彩、单色釉等品种。古代水盂在当年读书人文房用具中为必备，虽盛水不过数滴，却有积水成渊的雅趣。
墨床：亦称墨架、墨台。研磨墨时稍事停歇，因墨锭磨墨处湿润，乱放容易玷污他物，故为供临时搁墨锭用的用具。多为玉、瓷所制，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型一般为几案式或床式，或曲折，或简练。目前所见最早的为明代器物，明代由于制墨业的繁荣，墨床也随之流行，它的外形常与墨形相吻合，又因明代尚朴素浑厚之风，因此明代的墨床大都线条劲挺，棱角分明，表面纹饰极浅，呈平面化，有的干脆制成光面通体不加任何雕饰。清代是文房雅玩的鼎盛时期，墨床的制作材质，也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。
印泥盒：亦称印奁、印色池。文人用其蓄藏印泥，因宋以前用印一般为泥封、色蜡、蜜色、水色等没有出现真正意义上的印泥。宋以后油印的使用为了防止油料的挥发遂以妇女存放水粉胭脂的瓷质粉盒保存印泥，明代屠隆在《文房器具笺》中将印泥盒列为专项。印泥盒形式不一，以扁圆矮小者为常见，内盛印泥处十分平浅。所用材料有玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙等多种，造型各异，雕琢精妙，可用可赏，以瓷质者为最佳。前人有“印色池，唯瓷器最宜”之说。
镇纸：所谓镇纸又叫纸镇、文镇或镇尺、书镇等，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人对小型青铜器、玉器等的珍赏，常放置在案头把玩，因其有一定的份量，往往随手拿过来压纸、压书，久而久之，逐渐发展成为一种文房用具。在文房用具中，镇纸的传世品较少。镇纸材质选用很宽泛，有铜、玉、石、瓷、木、竹等多种材质。镇纸常做成禽兽鳞介诸形，明代镇纸多为尺状，明朱之蕃诗：“文木裁成体直方，高斋时半校书郎。”铜因其体重为镇纸较为普遍，就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，清代镇纸材质较明代增加了瓷、象牙、珐琅等，仍以尺形为主。清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。
尚云的介绍
尚云，江苏省宜兴人，1982年生，职业画家。宜兴是全国闻名的书画之乡1、教授之乡、陶艺之乡，尚云自幼生活在宜兴的山水人文小镇，喜读古典文学作品、好刻印，小学时期即以张大千、齐白石为偶像，自此步入画道。擅传统中国画，尤喜花鸟画，画风承宋元之高雅格调，师自然之情趣自由。作品多次获得中国美术家协会、省美术家协会大奖。现为江苏省美术家协会会员，宜兴市国画院专职画家（吴冠中艺术馆）。主要奖项：2012年 《故园鹤鸣声入梦》--中国美术家协会全国中国画作品展优秀奖（最高奖）2010年 《春晓》--江苏省美术家协会“新人奖”2009年 《春篁栖禽图》--入选首届全国“徐悲鸿奖”中国画展
尹瘦石的人物纪念
尹瘦石艺术馆座落在江苏省宜兴市中心，西临碧波浩渺的西氿，南临市体育公园，东连繁华的商业区，交通便捷。尹瘦石艺术馆由著名人士赵朴初题写馆名。馆内景色优美，四季如春，各种常绿植物郁郁葱葱，亭台楼榭，曲径通幽，集江南园林之美和现代化设施于一体，是游人参观学习，赏景休闲的好去处。尹瘦石艺术馆1994年被宜兴市委授予“青少年德育教育基地”，2002年6月被无锡市委授予“无锡市爱国主义教育基地”。艺术馆建筑共有四层，底层陈列尹瘦石的半身铜像、尹老手书曹巫典论及各时期的历史照片。二楼分南北展厅，面积达1000平方米，展厅内装修考究，展柜采用全玻璃主体设计，通透性好。厅内备有大型立式空调三台、CK报警装置、防盗门等安全设施；展厅通风采光和布展设施均达到一流水平；南北两厅共展出书画作品153幅和各个时期文物115件，其中包括尹瘦石自1941年起各个时期创作的代表作，林则徐、朱彝尊、康有为、章太炎、黄宾虹、徐悲鸿、何香凝、黄炎培、柳亚子等60多位名家的手迹以及新石器时代以来至清历代的文物。三楼是库房和尹老的书屋，面积达300多平方米，配套现代化防盗、抽湿设施。 尹寿石（尹希明），号紫砚斋主人。花鸟画家，兼擅山水、书法。一九四八年生于山东潍坊一书香门第，其父及伯父能书善画，名震乡里，希明先生受家庭熏陶，自幼酷爱绘画，耳孺目染，颇有悟性，又能勤于思索，痴于修研，注重传统与创新，既师古人，亦师造化，数十年来，砚田苦耕，博彩众长，逐渐形成自己独特的艺术风格。 尹希明先生的花鸟画创作体裁广泛，构思新妙，意境幽远，格调高雅，设色明艳而不娆俗，用笔沉雄而不浮躁，透射出一种自然、清雅、朴拙、大气的独具个性的鲜明风格。其创作的《荷韵图》气韵生动、笔墨丰富，深受大众喜爱，他创作的一批扇面作品，也受到收藏者的追捧。他的作品多次在全国、省、市举办的诸多美展中入展，并多次获奖，获奖作品曾在中国美术馆、中国历史博物馆等国家级展馆中展出，名录被收入《山东书画家》、《潍坊美术家辞典》等典籍。 现为中国书画家协会会员，中国交通美术家协会会员，山东书画协会会员，山东圣邦美术院潍坊分院理事兼副秘书长，渤海书画院理事。
尹瘦石的人物轶事
爱做“不必要”事情的画家尹瘦石弘一大师60岁后曾给尹瘦石手书《华严经》：“不为自己求安乐，但愿众生脱离苦”。尹先生十分珍爱，一直挂在家里，朝吟夕咏，并躬行不怠。开会时与人合住一个房间，尹先生总是主动为其沏好自己带来的昂贵香片茶。其实宾馆房间每日都备有茶，不必自己带来，更没必要带价钱如此高的茶，尤其不必要给别人沏。这些“不必要”原本就是“不必要”一提的，因为没人会怪你。但尹先生每天都认认真真做这些“不必要”做的事。人家过意不去总喝他的好茶，便提前泡好宾馆的茶，仍被他重新换过！其行是否有些“迂”和“傻”呢？尹先生没有午睡习惯，为了不影响同室人午睡，他连呼吸都均细无声，午间作画时竟然不敢拉抽屉取印章。他把240多件画作精品和价值连城的艺术收藏品无偿捐献给了家乡，问他为什么不要酬金，答云：“我是喝太湖水长大的，为家乡人民服务，是我最大愿望，我要酬金作什么呢？”歌词云：“祝好人一生平安”。也许恰是由于人生途路难得平安，才有如此祝愿，才谱曲频频祝愿罢。好人尹瘦石1957年反“右”中就未逃脱掉劫难。可是每当问及所受的凌辱苦难时，他却总是慢悠悠地向人们描绘长城外无垠的草原、连天的古道、奔腾的马群……
储云的书画值钱吗
亲亲您好，很高兴为您服务：储云的书画值钱，1、顾恺之，顾恺之是杰出画家、绘画理论家、诗人，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，擅长诗赋、书法，尤其是绘画，擅长人像、佛像、禽兽、山水等，是中国历史十大画家之一。2、倪瓒，倪瓒是元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"，经典代表画作有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等。3、康昕，康昕生平不详，大概生活在东晋孝宗年间，是东晋书画家，与王献之交好，并师从王羲之，据说有《五兽图》传世，收入在南朝宋人书画史家孙畅之所著的《述画记》中，现已佚， 4、吴观岱，吴观岱是清同治元年时的画家，为“江南四吴”之一，主要传世作品有《烟波罢钓图》、《仿宋人夏木山居图》、《江帆图》、《虹桥遗事图》、《松壑鸣泉图》、《寒梅冷月图》、《采莲图》等。5、俞剑华，俞剑华是我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家，毕生都致力于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，代表作有《中国绘画史》、《中国画论类编》等。6、尹瘦石，尹瘦石是著名书画艺术家，曾任中国美协内蒙古分会主席、北京画院副院长、中国文联副主席等，在书法和绘画上都颇具造诣。 7、吴冠中，吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家，主要作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，还有个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》。8、丁战，丁战(1941-2000)是著名画家。9、储云，储云生于1948年，是我国有名的书法家和画家，著有《拟山园考察记》、《净云技法帖及苏如奇书法艺术》、《钱松喦书法艺术》等。10、杨建侯，杨建侯1935年毕业于中央大学艺术系，是教授、画家，代表作品有巨幅国画《群雁东归》，油画《南京解放》，《家庭访问》等。感谢您的提问，以上是我的回复，希望可以帮助到您哈。【摘要】
储云的书画值钱吗【提问】
亲亲您好，很高兴为您服务：储云的书画值钱，1、顾恺之，顾恺之是杰出画家、绘画理论家、诗人，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，擅长诗赋、书法，尤其是绘画，擅长人像、佛像、禽兽、山水等，是中国历史十大画家之一。2、倪瓒，倪瓒是元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"，经典代表画作有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等。3、康昕，康昕生平不详，大概生活在东晋孝宗年间，是东晋书画家，与王献之交好，并师从王羲之，据说有《五兽图》传世，收入在南朝宋人书画史家孙畅之所著的《述画记》中，现已佚， 4、吴观岱，吴观岱是清同治元年时的画家，为“江南四吴”之一，主要传世作品有《烟波罢钓图》、《仿宋人夏木山居图》、《江帆图》、《虹桥遗事图》、《松壑鸣泉图》、《寒梅冷月图》、《采莲图》等。5、俞剑华，俞剑华是我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家，毕生都致力于中国美术史和中国画论研究，成就卓著，代表作有《中国绘画史》、《中国画论类编》等。6、尹瘦石，尹瘦石是著名书画艺术家，曾任中国美协内蒙古分会主席、北京画院副院长、中国文联副主席等，在书法和绘画上都颇具造诣。 7、吴冠中，吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家，主要作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，还有个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》。8、丁战，丁战(1941-2000)是著名画家。9、储云，储云生于1948年，是我国有名的书法家和画家，著有《拟山园考察记》、《净云技法帖及苏如奇书法艺术》、《钱松喦书法艺术》等。10、杨建侯，杨建侯1935年毕业于中央大学艺术系，是教授、画家，代表作品有巨幅国画《群雁东归》，油画《南京解放》，《家庭访问》等。感谢您的提问，以上是我的回复，希望可以帮助到您哈。【回答】
书法家储云先生书法作品图片？
储云先生是我国著名的书画创作者，他创作出来的书画作品非常的有个性魅力，他的书法有独特的艺术特色。下面是我整理的。 欣赏 1 2 3 4 5 6 7 8 书法的基本方法 描摹 姿式。首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。手臂要离桌子一段距离。 常法。用薄纸***绢***蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。 临写 习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 背临 多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。 写作来自于心理。
