为什么飞天在敦煌壁画中占有重要的地位？
甘肃敦煌鸣沙山东面崖壁上分布了700多个大大小小的洞窟，主要为上下两层，有的多至四层，从远处望去，状如蜂窝，这就是举世闻名的莫高窟。莫高窟分南、北二区，其中南区已编号的487个洞窟中基本上都保存有塑像、壁画，其修建从十六国时期一直延续到元代，大约一千年间未曾间断，构成了世界艺术史上最宏伟、灿烂的奇迹。佛教中把空中飞行的天神称为飞天，飞天是敦煌壁画中的典型艺术形象。在敦煌壁画中，飞天占有十分重要的地位，她的造型千变万化。从十六国时期到北魏时期，敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，基本上未出西域式飞天的范畴。十六国时期的飞天脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，头束圆髻或戴花蔓，或戴印度式三珠宝冠。北魏时期的飞天还有较浓的西域飞天的艺术特色，但是在其形象上渐显中原本土汉晋秀骨清像的造型影响。飞天的脸型变得长而丰满，眉平眼秀，嘴小鼻丰，五官匀称协调。飞天的身材愈加修长，姿态也丰富多彩，有的对面私语，有的横游天空，有的振臂腾飞，身旁时有漫天飘舞散落的花瓣。从西魏、北周到隋代，敦煌飞天融合了印度佛教天人、道教羽人、西域飞天与中原飞仙几种艺术形象，慢慢地走向了新的民族样式。唐代是敦煌飞天发展的全盛时期，飞天的艺术形象达到了顶峰。这一时期的飞天神态各异、生动多姿，漫天飞翔在佛国天堂极乐世界的上空：她们或脚踩祥云，翩然飘落；或轻盈飘摇，冉冉上升；或手捧鲜花，随风舒展；或手托花盘，仰飞腾越，如飞如动，极尽变化。其妩媚飘逸的飞姿，灵动飞扬的气质，斑斓华美的色彩，形成了雄浑豪放而又不失秀雅飘逸、雍容华贵的艺术风格。总结：千余年来，敦煌飞天形象向后世展示了历朝历代的时代特色和民族风格。其优美的形象、灵动飞扬的神采、永恒的艺术生命力，至今仍然散发出不可抗拒的艺术感染力。
敦煌壁画里飞天的意义是什么？
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天或称天人，是一种俗称，那么敦煌壁画里飞天的意义是什么？
1、 在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
2、 战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
3、 后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
以上的就是关于敦煌壁画里飞天的意义是什么的内容介绍了。
敦煌飞天的象征与寓意
敦煌飞天象征着墓室主人的灵魂能羽化升天，它寓意并寄托着人们善良的愿望，也起到了抚慰人们心灵的左右。而现代飞天，象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。
艺术形象
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
时代特点
敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
敦煌飞天丝带寓意
寄托人们善良的愿望，抚慰人们心灵。敦煌飞天的飘带叫“吴带”。敦煌莫高窟的飞天始于十六国，终于元代，跨越了十朝，历时千余年，完成了从外国香音神到中国飞天的演进，形成了一种佛教造像中的中国化、民族化的伎乐飞天形象，敦煌成为飞扬的图像效果。之所以飞天的飘带叫“吴带”，来源于唐代吴道子的宗教题材绘画有着“吴带当风”之称。他所创“白画”将中国式的线条发挥到了极致。“吴带当风”的线描成就也影响到敦煌飞天。飞天身上缠绕的飘带随风而动，妖娆灵动，尽显悠扬、腾挪之势。
