《悲剧的诞生》这部书你喜欢吗？你觉得这部书写的如何？
《悲剧的诞生》这部书我喜欢，我认为这本书写得非常不错。这本书的主要中心思想是不在于对悲剧进行纯理论的探讨，而是从人生的哲学角度探讨悲剧与人生的关系，能够让人在这本书中找到自己的理想生活状态，让更多的人通过读书寻求认识的哲理，让自己迷茫的生活不再迷茫。《悲剧的诞生》这本书自己很早的时候就已经读过，当我读完这本书的时候，自己内心其实也非常的受启发，因为作者从另一个角度来审视人世间的悲剧，但是并不是纯理论的一种探讨，而是通过人性哲学的角度出发来探讨悲剧与人生的关系，让人从另一个角度去思考人生，其实也可以活得很精彩，悲剧可能只是人生中的一面，但并不是主要的一面，我们人生可以控制自己的走向，同时也能控制自己生活的色彩，如果自己把生活想象成悲伤的，那么生活就会变成悲伤的，如果我们的生活是快乐高兴的。那么我们的生活同样也是幸福和快乐。自己在年少的时候读到这本书，对这本书中的一些道理其实并不是很理解，但自己只是把书中的原话给记住了，随着这些年自己年龄的增长和一些阅历的增加，自己也开始懂得了书中阐述的人生哲理和哲学，在书中让我学到了很多关于人性的道理和哲学。我们只有保持正确的三观，然后多去读书，这样才能让自己的人生变得更加丰富多彩，如果一个人经常用悲观的思维去看待这个社会，我认为是非常不好的，而且对自己也没有任何的帮助。只有用积极向上的心态去看待悲剧，用自己乐观的心情去对待人生的往事，才能让自己慢慢成长，到最后也会有自己的一丝半解。成长对每一个人而言肯定是要面对的事情，只有不断成长，才能让自己的人生高度发展。
《悲剧的诞生》这部书的主题思想是什么？
《悲剧的诞生》作者尼采，主要论述了作者对艺术和美学的看法，是一本哲理思想很强的书。尼采年轻时，受到瓦格纳歌剧和叔本华思想的影响，他认为艺术不是对人生的解脱，而是对人生的征服。通过艺术，生命可以抵达永恒之美。文学改变人生，但唯有艺术可以拯救人生。希腊人内心的痛苦和冲突源于他们深刻认识到了世界意志的永恒痛苦和冲突，也正是因为他们看清了人生的悲剧本质，因此他们才迫切地要用艺术来拯救人生，赋予生活以价值和意义。尼采看到了这点，这应该是《悲剧的诞生》成书的关键动因。在此书中，作者至少表达了三个核心思想：第一，艺术是对梦境的模仿，艺术来自生活，但却高于生活。人的梦蕴藏着艺术的因子，艺术家就是对梦境了如指掌的人。第二，艺术中的创造精神来自古希腊悲剧中的酒神精神。日神象征着理智和永恒的事物，而酒神象征着感性、非思辨与不断地创造。人们通过酒醉状态忘却尘世的烦恼，不再只听从于命运必然的安排。第三，悲剧是所有艺术中的最高形式，借助悲剧人们进入到纯粹的审美状态，用一种超然的态度对待人生，进而获得暂时的精神解脱。为更深地让人理解悲剧的力量，尼采指出人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。我们今日称作的所谓文化、教育、文明，终有一天要被带到最公正的法官酒神面前，面临酒神的审美拷问，现实的道德、宗教和文化让人沉沦堕落，而艺术能解救我们，让我们以超脱的态度远离世俗功利的侵蚀。在古希腊神话中，日神和酒神是两种截然不同的力量存在，二者一直是互相冲突、争斗不止的状态。尼采把日神看作是光明与永恒的象征，在日神的照耀和统领下，人们孕育出诗歌、绘画和雕塑等艺术，这些艺术是典型的造型艺术，也就是无法流动和持续变化的艺术。而酒神是情欲和创造的象征，在它的统领之下，人们孕育出音乐、舞蹈、悲剧等艺术，这些艺术是典型的流动艺术。流动艺术把人的痛苦与狂乱情绪融合在一起，把人生的悲惨现状真实地展现给观众，这个过程中，个体的痛苦消失了，代之而来的是生命的创造和一种充满整个心间的审美愉悦。酒神精神虽然容易冲动，甚至带有盲目，但是正是由于这种癫狂般的冲动，带领我们进入到生命的伟大创造，人的感性值得推崇，而理性在历史的进程中越来越显得愚蠢和被动，理性只会让我们陷入到功利和保守的泥潭，无法为我们的人生创造出灿烂而纯粹的审美。而那些思辨的理想和伪装的道德，更是让人心变得颓废而不洁，无法肯定我们的生命意志和生命价值，最终丧失掉生活的渴望和热情。唯有酒神精神，才能让我们超越知识，用一种直观的审美去面对和把握世界。总之，《悲剧的诞生》表达了一个令所有人为之咋舌的主题：人的天性是非理性的，人的理性和知识屈从于意志，而意志一旦进入审美的沉思，就变为了一种可有可无之物。人生充满苦难，生命空洞无聊，唯有艺术让我们忘记永恒的时间和死亡的威胁，使我们感知到神圣事物的存在，进而把人生的无常转化为审美愉悦，把人类的苦难转化为精神的至高享受，把悲观厌世转化为过有意义的生活。
读尼采——《悲剧的诞生》
一、
尼采说，这是一本为“艺术家的一种例外类型”写的书，这种艺术家 “兼有分析和反省的能力”，同时又“受过音乐洗礼、一开始就被共同而又珍贵的艺术体验联结起来”，因而是“艺术上血缘相近的人”。
尼采自己的“个人体验”、个人“最内在的经验”对于书中基本思想的形成了关键作用 。书中贯穿着“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”，因而是尼采最神秘也最难懂的一部著作。
《悲剧的诞生》最独特之处是对古希腊酒神现象的极端重视。 古希腊酒神现象基本上靠民间口头流传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。 尼采却立足于这种不等大雅之堂的现象，把它当做理解高雅的希腊艺术的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来 。
尼采的内在经验 ，据分析有二，即他自幼形成的对人生的忧思和对音乐的热爱。 从前者出发，他在酒神秘仪中的纵欲自弃状态中看出了希腊人的悲观主义。 但是和叔本华不同，在他内在经验中不但有悲观主义，更有对悲观主义的反抗，因而他又在希腊艺术尤其是希腊悲剧中发现了战胜悲观主义的力量。
从后者出发，他相信音乐是世界意志的直接表达并具有唤起形象的能力 ，据此对悲剧起源于撒提儿歌队和酒神颂音乐的过程做出了解释。
书中存在着两个层次，表层是关于希腊艺术的美学讨论，深层是关于生命意义的形而上学思考 ，后者构成了前者的动机和谜底。
作为一个哲学家，尼采当时主要关注两个问题，意识生命意义的解释，二是现代文化的批判。
在《悲剧的诞生》中，这两个问题贯穿始终，前者体现为有酒神现象而理解希腊艺术进而提出为世界和人生作审美辩护的艺术形而上学这一条线索，后者体现为对苏格拉底科学乐观主义的批判这一条线索。 这两个问题间有着内在联系，根本问题就是如何为本无意义的世界和人生创造出一种最有说服力的意义来。
尼采的结论是，由酒神现象和希腊艺术所启示的那种悲剧世界观为我们树立了这一创造的楷模，而希腊悲剧灭亡于苏格拉底主义，则表明理性主义世界是与这一创造背道而驰的。
尼采依据荷马之后民间酒神秘仪的传说来立论，这一秘仪大致内容是通过象征性的表演来纪念酒神的受苦、死亡和复活，最后的结果则必是群情亢奋，狂饮纵欲。
尼采从酒神秘仪中看到，希腊人不只是一个迷恋于美的外观的日神民族，他们的天性中还隐藏着另一种更强烈的冲动，就是打破外观的幻觉，破除日常生活的一切界限，摆脱个体化的束缚，回归自然之母的永恒生命的怀抱。这种冲动其实潜藏在一切人的天性中。
尼采用酒神命名这种冲动，认为 其本质就在于“个体化原理崩溃之时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜” 。
二、
“个体化原理” ，叔本华首先借用来指康德意义上的先天认识形式，即世界对主体呈现为现象时必有的形式，尼采基本上沿用了这一含义。
叔本华认为，世界的本质是意志，那是一种没有意义的盲目的生命冲动。 世界一旦进入认识，便对主题呈现为现象，他称之为表象。由于受个体化原理的支配，我们执迷于现象，生出差别和种种痛苦来。我们应该摆脱个体化原理的束缚，认清意志原是一体，进而认清意志的无意义，自觉地否定生命意志
而尼采认为， 酒神 代表世界意志本身的冲动，在个体身上表现为摆脱个体化原理回归世界意志的冲动， 日神 则代表世界意志显现为现象的冲动，在个体身上表现为在个体化原理支配下执着于现象包括一己生命的冲动。在二元冲动中，酒神具有本源性，日神由它派生，其关系正相当于作为意志的世界与作为表象的世界之间的关系。
尼采与叔本华最大区别 在于，叔本华虽然认为意志是世界的本质，但对之持完全否定的立场，尼采把立场转到肯定世界意志上。叔本华，是从古印度悲观主义哲学出发，意志和表象都是要被否定的。尼采则是从神化生命的希腊精神出发，既用日神肯定了表象，又用酒神肯定了意志。
日神是个体的人借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体的人自我否定而复归世界本体的冲动。 日神和酒神作为两种基本的艺术冲动，表现在不同的层次上，尼采大致从三个层次来分析。
首先，在世界的层次上，酒神与世界的本质相关，日神则与现象相关。其次，在日常生活的层次上，梦是日神状态，醉是酒神状态。最后，在艺术创作的层次上，造型艺术和史诗是日神艺术，音乐是酒神艺术，悲剧和抒情诗求诸日神的形式，但在本质上也是酒神艺术。在《悲剧的诞生》中，分析的重点放在悲剧上。
在《悲剧的诞生》中，尼采明确赋予艺术以形而上意义。 艺术形而上学可以用两个相互关联的命题来表述：
其一：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。
其二：“只有作为一种审美，人生和世界才显得是有充足理由的。”
艺术形而上学的提出，乃是基于人生和世界缺乏形而上意义的事实。 叔本华认为，世界是盲目的意志，人生是这意志的现象，二者均无意义，他得出了否定世界和人生的结论。尼采也承认世界和人生本无意义，但他认为，我们可以通过艺术赋予它们一种意义，借此来肯定世界和人生。
尼采认为，对于人生本质上的虚无性的认识 ， 很容易使人们走向两个极端。 一是禁欲和厌世，像印度佛教那样。另一个是极端世俗化，政治冲动横行，或沉湎于官能享乐，如帝国时期罗马人所为。
处在印度和罗马之间，希腊人发明了第三种方式，就是用艺术、尤其是悲剧艺术的的伟大力量激发全民族的生机 。
三、
尼采认为， 希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，相反是缘于他们内心的痛苦和冲突 ，而这种内心的痛苦和冲突又是对世界意志的永恒痛苦和冲突的敏锐感应与深刻认识。
希腊人过于看清了人生在本质上的悲剧性质，所以他们才迫切地要用艺术来拯救人生，于是有了最辉煌的艺术创造。
日神艺术用美神化生命，使我们对生命产生一种信仰 。而从 酒神现象和悲剧艺术中提升出来的一种哲学：“酒神精神”、“酒神世界观”或称“悲剧世界观”，其大致内容与尼采对悲剧快感的分析相同。
主要包含：一、有个体化的解除而认识万物本是一体的真理，回归世界意志，重建人与人之间、人与自然之间的统一；
二、进而认识到世界意志是坚不可摧和充满欢乐的永恒生命，领会其永远创造的快乐，并且把个体的痛苦和毁灭当做创造的必有部分加以肯定；
三，在进而用审美的眼光去看世界意志的创造活动，把它想象为一个宇宙艺术家，把我们的人生想象为它的作品，以此来为人生辩护。
叔本华认为， 悲剧把个体生命的痛苦和毁灭显示给人看，其作用就是使人看穿生命意志的虚幻性，从而放弃生命意志 ，所以悲剧是“意志的清净剂”。
尼采却认为， 悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神化了 。
尼采称一种以理性至上、知识万能为基本信念的世界观为“科学乐观主义”、“科学精神”、“理论乐观主义”、“理论世界观”等，认为这样一种世界观是导致现代文化危机的重要根源，并认定苏格拉底是其始祖和原型。
悲剧在欧里庇得斯手上走向了灭亡，欧里庇得斯用“理性主义方法”从事悲剧创作， 用冷静的思考取代酒神的陶醉，所奉行的最高审美原则是“理解然后美” ，而这个原则其实只是他的密友苏格拉底的“知识即美德”原则在戏剧中的应用。
无论哪个民族，神话的衰亡都有其必然性，尼采对此并不否认，但是他认为，在希腊神话衰亡的过程中，悲剧曾是挽救民族形而上学信念的最后努力，这个努力终于失败，责任在苏格拉底所开启的科学主义世界观。
随着神话的逐步衰亡，世界和人生在本质上的无意义性暴露在人们眼前了。 对于这种无意义性，悲剧是勇于正视的，并为之寻求艺术的拯救 。
相反，科学却用一种浅薄的乐观主义回避这个根本难题，其手段一是用抽象逻辑冒充对世界和人生的本质的认识，二是用枝节问题的解决取代世界和人生的根本问题的解决，“把个人引诱到可以解决的任务这个最狭隘的范围内”。
前者使人热衷于逻辑，后者使人局限于经验，共同的结果是逃避那个逻辑和经验都不能触及的形而上领域。
科学主义世界观的支配产生了极其严重的后果。在生存状态上，由于回避人生根本问题，“用概念指导人生”，使现代人的生存具有一种“抽象性质”，浮在人生的表面，灵魂空虚，无家可归。人们急切地求追尘世幸福，这“已经使整个社会直至于最底层腐败，社会因沸腾的欲望而惶惶不可终日”。
出路何在？尼采寄希望于悲剧世界观的复兴，不过他很快就失望了。
尼采《悲剧的诞生》
《悲剧的诞生》这本书读起来是有难度的，如果对古希腊悲剧没有一定的了解，阅读的感受用一个词形容——晦涩难懂，原因是尼采在书中引用了很多典故，因此这本书需要做些功课之后再次阅读。
一、孤独的尼采
少年时期的尼采敏感、忧郁，富有艺术气质，在瑞士巴塞尔大学当教授时，他非常真诚，因为真诚而创作的《悲剧的诞生》却让他被学术界摒弃，导致他失去了工作。
后来，尼采在欧洲各地漂泊，这段时期他异常孤独，一段深刻却失败的爱情让他更加悲伤，最终精神失常，在疾病中离开人世。
最能表现尼采孤寂的大概是这句话，他说：“在那种突然疯狂的时刻，寂寞的人想要拥抱随便哪个人！”
据说，后来他真的这么做了。有一天早晨，在意大利的都灵，他在街上看见一个马车夫用鞭子抽打马，他大叫一声扑上去，抱着马的脖子痛哭，然后就昏过去了，醒来之后，他的神智再也没有清醒过。
这种疯狂的时刻，最近也常体验，孤独感袭来时无处躲藏，真怕自己也疯掉。
二、《悲剧的诞生》
《悲剧的诞生》这本书的全名是《悲剧从音乐精神中的诞生》，是借艺术谈人生，借悲剧艺术谈人生悲剧，它寄托了尼采对悲剧文化从瓦格纳音乐中重生的殷切期待。
尼采说，对生命的信任已经丧失，生命成了一个问题，但不要以为一个人就一定要变成一个悲观者；对生命的爱仍然是可能的，只不过是用另一种方式——爱，就像爱一个已经让我们怀疑的不贞的女人一样。生命是一个“不贞”的女人，她戏弄我们，迟早会抛弃我们，可是没有办法，这位女人太可爱了，我们仍然不得不爱她。
叔本华对人生的悲观和怀疑让尼采找到了知音，但是尼采不甘心只是悲观，他要对抗悲观，给人生找到一种意义。
三、日神和酒神
日神，又叫阿波罗，就是太阳神，在希腊神话中是最正宗的神。尼采把日神称为“美的外观的幻觉”。
首先，美是外观，就是看上去的样子，不是本来面目。在尼采看来，一切事物都是这样，美只是外观，事物本身无所谓美不美。人生也是这样，你停留在人生的表面，才会觉的人生很美好。你不能深入去看，深入去看，人生是很可怕的。
其次，美不但是外观，而且是幻觉，任何事物都是这样，如果你觉得它美，都是你的幻觉，与事物本身无关。
酒神，狄奥尼索斯是一个草根的神，尼采用酒神来象征情绪放纵的冲动。
日神和酒神的二元对立有三层含义：
第一，在世界的层次上，日神和酒神是大自然本身的两种冲动。日神冲动与现象相关，酒神冲动与本质相关。
第二，在日常生活的层次上，日神冲突体现为梦，酒神冲突体现为醉。
第三，在艺术创作层次上，造型艺术，比如绘画和雕塑，史诗，例如希腊神话都是日神艺术，表现的是形象和美；而音乐是典型的酒神艺术，是情绪的抒发，完全没有形象，有形象就不是纯粹的音乐。
尼采说日神是“美的外观的幻觉”，这点很颠覆认知，显然之前认为日神代表理性是错的，日神和酒神一样也是非理性的，流于表面和宣泄是多么原始的冲动。
四、艺术拯救人生
艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动；从现象上看，人生和世界就是不断地创造和毁灭，这真是很悲剧。所以只有将它们作为审美现象，人生才是值得的，世界才有了充足的理由。
虽然人生和世界没有形而上的意义，尼采通过艺术赋予它们一种意义，并通过对希腊悲剧里日神和酒神的探讨指出：希腊人用艺术的伟大力量激发了全民族的生机，是“艺术拯救了它们”。
“大自然要肯定个体生命，所以你不得不梦；大自然要否定个体生命，所以你不得不醉。人要活下去，是离不开梦和醉的。”
五、艺术比真理更有价值
虽然尼采建构了一种艺术形而上学，借此赋予了世界和人生一种审美的意义，但是他说在这本书里，艺术其实是被看作“谎言”的，靠了艺术的“谎言”，人得以战胜世界和人生本无意义这样残酷的“真理”，以维护对生命的信仰，由此他说，为了生存，需要谎言。
悲观主义是真理，艺术能够抵抗悲观主义，所以比真理更有价值。
祝春安。
