温州有什么戏曲？
温州南戏至迟产生于宋光宗朝(1193)，距今已有800 年，温州人所作的《赵贞女》、《王魁》两种被认是“戏文之首”；现存明《永乐大典》所收的《张协状元》也是南宋时期温州人所作。宋元时温州诞生的“九山书会”是我国最早从事戏剧创作和表演的民间艺术团体；1968年上海嘉定出土的明成化刊本《刘知远白兔记》也是“永嘉书会才人”所作；最早把真人真事搬上舞台，运用舆论的力量，促使地方官吏把江心寺恶僧祖杰“毙之于狱”，更是元代温州人的一大创举。 元初瑞安人高则诚所作的《琵琶记》，被公认为中国戏曲史上的一颗明珠，它的诞生，把中国戏曲剧本从内容到形式都推进到一个崭新的阶段，对后世中国戏剧的发展和提高起到了极为重要的导向作用。 温州戏剧的历史优势，可以概括为以下四个方面： 一、温州人率先创造出以宾白和唱曲相结合、以表演故事为主体的“南戏”，这一独特的戏剧形式，把中国民族文化的表现形态推进到一个崭新的高度； 二、温州人首先利用“书会”式的社会文化团体从事戏剧的创作和演出活动，涌现出一批优秀的剧作家和戏曲活动家； 三、早期的南戏作品大都具有鲜明的时代特征和深刻的社会意义，使中国戏曲在其童年时代就具有强烈的战斗性和人民性； 四、温州南戏的出现，特别是高则诚《琵琶记》的出现，为后世中国戏曲从内容到形式的进一步发展和完善奠定了坚实的基础。 此外，清末民初瑞安人洪病文所作的各种戏曲作品达36种之多，其中的绝大多数都贯穿着以“爱国主义”为核心的创作思想，同时，他还是我国寓言剧和科学幻想剧的先驱者。 温州人人善于运用丰厚的历史积淀，在上世纪末启动“南戏新编系列工程”，对一些南戏的经典剧目进行改编，改编中注意运用现代意识，使一批古老的剧目重新焕发出新的光彩。并在2000年举办了为期六天的“南戏国际学术研讨会暨南戏新编系列剧目展演”。使全国同行为之刮目相看。 二是剧种优势。 清代以后，经过长期的筛选和流变，温州的地方戏曲形成了高腔、昆剧、瓯剧、和剧四个剧种，就声腔而言，则有正反乱弹、和调、徽调、滩黄、时调等。外来剧种则有京剧和越剧。高腔因其因循守旧而过早消亡外，其它剧种基本都还存在。如瓯剧、和剧都是多声腔剧种。高腔的一些小戏，也还存在于上述的两个剧种之中。 从温州南戏直接继承而来的永嘉昆剧，在发展的历程中虽曾一度夭折，但最终却能起死回生，在首届中国昆剧节上演出的《张协状元》引起轰动，出现了“到处逢人说永昆”的热闹局面。此后在历届中国昆剧节上演的《杀狗记》与《折桂记》都获得大奖。 上世纪50年代温州瓯剧演出的《高机与吴三春》、《阳河摘印》等剧，曾出现万人空巷的局面，上世纪90年代中期演出的《酒楼杀场》，曾一举夺得由国家文化部举办的“天下第一团”南方片的最佳剧目奖与最佳演员奖。90年代出道的方汝将、蔡小秋等，如今已成为瓯剧的中坚力量，并多次获得大奖。 越剧是一个具有无限生命力的剧种，温州越剧团，曾有过辉煌的历史，上世纪末演出的《荆钗记》曾轰动全国，在此后历届戏剧节中都有良好的收获。乐清越剧团曾以一出《莫问奴归处》使众多的越迷为之倾倒，花旦张腊娇曾被评为浙江最受欢迎的演员。上世纪末又以一出新编南戏《洗马桥》而脍炙人口。曾经享誉怀仁堂的瑞安越剧团曾一度休眠，如今正在充实力量，准备东山再起。 温州木偶剧源远流长，明成化年间即有关于木偶戏演出的记载。80年代初，平阳木偶剧团演出的《时针飞转》在全国木偶剧会演中获优秀演出奖。1992年创作和演出的《水漫金山》又一次获得全国优秀剧目奖和优秀表演奖。由施小琴创作的《蓝星星之歌》（后改名《神奇的雀翎》）更是把木偶剧的操作技能提升到一个空前的高度。 京剧在温州民间的普及程度是其他城市罕见的，将在有关章节中详述。 三是观众优势。 尽管戏剧观众每年都在递减，青少年与戏剧的距离越来越远。但温州的戏剧观众毕竟是一种历史的积淀，看戏成了他们精神生活的一部分，因此，尽管在数量上有所消退，但不致于彻底抛弃自己所熟悉的民族文化传统。只要引导得当，流失的观众也还能够回来。温州市区现有京剧与越剧的业余组织（票房）20余家，每周都要举行活动。温州京剧与越剧票友在全国各类大赛中频频获奖。永嘉山区还出现一个瓯剧村，并逐渐向周边扩展。 自本世纪初以来，温州市政协与温州市艺术研究所曾多次联合举办戏曲进校园活动；温州电视台还专门设置了戏曲频道；文化行政部门还特别资助有关剧团，开办周末剧场。以上这些措施对戏曲普及的推广以及对观众的培养都起到了重要的推动作用。 四是市场优势。 在“戏曲危机”声中，温州农村自20世纪90年代以来逐渐形成一个戏曲市场，长年在温州农村巡回演出的民间职业剧团约有60多个，全国许多知名的高级演员都曾先后来温州搭班演出。戏曲市场的出现还催生了一个新兴行业，温州人称之谓“戏贾”，即中介或经纪人，民间职业剧团大都要依靠“戏贾”来牵线引路，经有关部门批准登记在册并发给《农村演出联络员证》的“戏贾”已有170 多人。由于市场的需要，农村中还出现了一种专以装卸露天舞台为职业的专业户，他们拥有一套舞台设备，专门为演出服务，按照演出方的需要，用专车把搭台设备运到目的地，只须几个小时即可把舞台搭好。 五是人才优势。 温州民间有一句谚语：“瑞安出才子，平阳出戏子”。把戏子和才子并列，足见温州人对演员的重视。从晚清以迄民国，温州出现的优秀演员如叶良金(蒲门生)、杨盛桃(阿桃儿)、邱一峰(小生水)、高玉卿(大梅旦)等的精湛演技，至今还在老一辈观众中传颂。建国后的优秀演员如刘隐笙、陈冰华（京剧）、王湘芝、黄湘娟（越剧）、陈茶花、王兰香、叶在湄（瓯剧）如今依然脍炙人口。当代温州在编剧、导演、演员、舞美、作曲等各个艺术门类中获省级以上大奖的数以百计。值得一提的是，温州还拥有一支老中青相结合的编剧队伍，如尤文贵、郁宗鉴、张思聪、张烈、郑朝阳、施小琴等，都曾多次获得国家级和省级大奖。自80年代以来，温州共创作、改编、整理出剧目100 多部。 在戏剧理论研究方面，温州更是人才辈出，已逝世的中山大学教授董每戡、王季思是我国戏曲史研究方面的绝对权威；温籍戏曲研究人员如郑孟津、孙崇涛、叶长海、徐宏图等都有重大建树。温州市艺术研究所编辑出版的《南戏探讨集》，10年中共出版七辑约60万字，引起国内乃至国际上的广泛关注。1987年与2000年，温州先后两次举办“南戏学术研讨会”；2007年又举办“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》国际学术研讨会”，并出版论文集，为国内外学术界所瞩目。 结语。 上面所说的五大优势，归纳起来只有两大优势，即资源优势和人才优势。资源优势中的四个方面，都是外部条件，或者说是有利因素，而人才是否能够保持和最大限度地发展已有的优势，却是主观条件，是决策成败的关键问题。展望未来，我们应该充分利用上述的各方面优势，珍视历史，继续挖掘整理优秀传统剧目；同时大力开展对优势资源的总结、评述与研究；加大力度培养各类戏曲人才；继续做好戏曲进校园活动，培养新层次观众；扶持民间职业剧团，使温州真正成为名副其实的“戏曲故里”。
温州戏曲是什么剧
瓯剧。根据查询百度百科得知：温州瓯剧，原名“温州乱弹”，形成于明末清初，多声腔剧种，史来以演唱乱弹腔为主，兼唱髙腔、昆腔、徽调（皮篑）、滩篑、时调六种声腔唱调。1959年，以温州古称“东瓯（王国）”，又有瓯江流贯全境，因改称“瓯剧”，并以其为剧种名行于世。“永嘉昆剧”也叫“温州昆剧”，它起源久远，是南戏延伸发展的产物。永昆的声腔是昆山腔传入浙南，吸收当时流行于东南沿海的海盐腔，经长时间的艺术实践，水乳交融，发展求新而形成的。永昆是昆剧的一脉流派。
