为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【摘要】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品【提问】
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【回答】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【摘要】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品【提问】
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【回答】
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牧童短笛钢琴几级
牧童短笛钢琴几级：6级。《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
钢琴曲牧童短笛简介
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。下面我给大家带来钢琴曲《牧童短笛》的相关介绍，欢迎阅读! 钢琴曲《牧童短笛》的创作背景 1934年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”，在国立音专的招贴栏贴出公告，如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元，贺绿汀先生了解到该活动后，在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作，最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。1934年，正是国家风雨飘摇，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思，一方面， 贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一 体， 形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情 景，这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比， 与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对 比， 与衣不蔽体、食不果腹的人民群众生活情景形成了鲜明 对比， 强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患， 以及对美好生活的赞美和 向往。另一方面， 作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的， 似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神， 以及人们 对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得 作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。最终，《牧童短笛》﹙当时名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。 钢琴曲《牧童短笛》的乐曲赏析 《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素， 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律，向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》， 仿佛走进一个山清水秀的 大自然，领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比，使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍， 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法， 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。 钢琴曲《牧童短笛》的演奏技巧 演奏该曲时要注意对小短句的划分和如何将几个小短句连成一个完整的长句：如第一段左手的第4小节第4拍起至第8小节第3拍是由4个小短句组成的一个长乐句;又如左手第12小节第4拍起至第16小节第3拍也是4个小短句组成的一个长乐句：第16小节第4拍至第20小节第3拍同样是由4个小短句组成的长乐句。弹奏每个小短句时，既要断开又不能停顿。每个小短句的最后一个音不能加重，注意时值要弹够。声音要柔和。弹出的小句子不能有完结的感觉，要有声断气不断的语气，一直弹到小短句组成的长乐句。收句时，声音才能略长、稍深，这样才有句子的完整感和逻辑性。此乐段是二声部复调，必须分手练习，特别是左手易被忽略。更要细致练习才能将左手独立的伴低声部与右手的主声部协调配合好，表现出复调对位的特点。而且要特别注意，两个声部的乐句，基本上是左右手交叉进行的：即左手乐句收句处。恰好是右手起句处，反之亦然。另外要注意乐谱上面标示的表情术语，基本上是针对右手的，左手的乐句却处于收句，应当弱。只有分手练习，才能特别细致地处理好起句收句强弱变化。合手弹奏时，左右手的乐句才能配合默契。本曲表情很丰富，几乎每句都标示了表情术语，尤其是重复句，要特别注意，用变化的音色音量来处理。
