韩剧想你主题曲泫然泪下，中文谐音
《落下眼泪》
权几 嫩啦 玛丽素 哇搜 我搜弄木立 苦劳故印哒 嫩投赛路卡土恰 木啦 所嫩楼 卡聊pong 塔
很不卡啦 玛丽哭 苗扫
你噶奥苏苗 案对高啦哭 嗨都 哪路威海扫啦古 哈嫩 闹重慢 米我不印哒~
（副歌）
【刀啦几那 no木立 都都都 撒郎金打 木苏米 瞧瞧瞧 撒郎gi大 不露到
卡素外大 不买到 你噶那露 到那扫
乃料昂大 比木立 都都都 哈嫩里 那吧闷 哈嫩几 怕不急 马来够
闹率古慢 铺啦够 no嫩卡聊】
（第二段）
啊几噶几 那能 切加立
好戏day头啦 头啦握够噶 他搜 哈那都赛球哇 古 赛秒 一股赛 红喽扫一哒
（最后一段） 撒郎你 猫Q来 一表里 猫Q来 为那路 啦哭该吗海
一介 突玛塔系嫩 撒郎图 木他该
泫然泪下 赵惠丽唱的 中文歌词 嗯 谢谢了 急需！！！
好好过这话太悲伤
不知不觉眼中便噙满了泪水
顺着眼角不断涌出
只能用手遮住
听到要过得幸福这句话
那个说没有你不可以
是为了我好的你
真的很讨厌
眼泪一滴 一滴一滴掉下来
笑容 一点 一点 一点 在消失
因为我爱的你 镌刻我内心的你
离我而去
雨水 一滴一滴一滴 落下
上天是否明白我的心
说不要再悲伤 不要再看着你
用雨水遮住了我的眼
我还在原地
或许你会转过头回到我身边
一二三 边细数着回忆
边独自站在这里
眼泪 一滴一滴一滴 掉下来
笑容 一点一点一点 在消失
因为 我爱的你 深埋于心的你
已离我而去
雨水 一滴一滴一滴 落下来
上天是否了解我的心
说不要再悲伤 不要再看着你
用雨水遮住我的眼
爱情是什么 离别是什么
为什么只让我心痛
如今已不能让我重新开始爱
眼泪 一滴一滴一滴 掉下来
笑容 一点一点一点 在逝去
因为 深爱的你 深埋于心的你
离我而去
雨水 一滴一滴一滴 落下来
上天仿佛读懂我的心
说不要再难过 不要再看你
用雨水遮住我的眼
红豆生南国,此物最相思什么意思
红豆的解释(1) [jequirity;love pea]∶相思子树的 种子 ,色鲜红,古代文学作品中常用来 象征 相思,也叫相思子 (2) [ormosia]∶红豆树属植物的泛称 详细解释 (1).红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称。其色鲜红，文学作品中常用以象征 爱情 或相思。 唐 王维 《相思》 诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。” 前蜀 牛希济 《生查子》 词：“红豆 不堪 看，满眼相思泪。” 清 孔尚任 《桃花扇·传歌》 ：“莫将红豆轻抛弃，学就晓风残月坠。” 宗璞 《红豆》 ：“ 江玫 坐在床边，用发颤的手 揭开 了盒盖。盒中露出来血点似的两粒红豆，镶在一个 银丝 编成的指环上。” (2).指赤小豆。见 明 李时珍 《本草纲目·谷三·赤小豆》 。 词语分解 红的解释 红 （红） ó 像鲜血的 颜色 ：红色。红叶。红灯。 红尘 。红包。红烧。 红润 。红艳艳。红口白牙。红绳系足（旧指男女前生注定的姻缘）。 象征 顺利 或受人宠信：红人。红运。红角（?）儿（受观众欢迎的演员）。走红。 豆的解释 豆 ò 双子叶植物的一科，木本、草本植物都有，如“紫檀”、“ 槐树 ”、“黄豆”、“绿豆”、“红豆”、“豌豆”、“落花生”等，日常统称豆类植物，亦指这些植物的种子：豆科。豆子。 豆荚 （豆角儿）。豆浆。豆绿。
红豆生南国，此物最相思
文/心旷 一 高老师说，他要出第八本文集了，让我给写个序。 听见他说又要出书，虽然我不感到惊讶，但心还是小小地震动了一下。 不惊讶是因为我熟悉高老师。我俩2012年暮春时节相识在一家文学论坛，那时我刚进论坛，是一个新手，高老师在里面已经八年了。当我感到里面到处都是文人相轻，自己倍受冷落，自尊心受到了很大的打击，决定退出时，高老师出现了。他说在这里遇见高姓朋友特别亲切，读了我的文章后很是欣赏，叫我不要离开。他说他在论坛里呆了八年，当了五年散文版主，出版了两本个人文集，写作得到了很大的提升，这些所有的获得全部归功于这个论坛的培养。 不管在任何地方，新人融入集体若是没有熟人引荐或得不到欢迎，他都会很孤单。高老师在我孤单的关键时刻出现了，犹如寒冬里送来的一盆炭火，瞬间温暖了我冰凉的心，打消了我离开论坛的决定。 高老师在论坛里德高望重，无论比他年长的还是年幼的文友，都叫他老师、先生、兄长。他1954年生，在论坛里比很多文友的年纪要大，资格也老，但他对谁都很和蔼可亲，没有一点儿前辈、文人的架子，真的很像慈父、兄长。 熟悉高老师的文友都知道，他热爱植物如热爱生命，在论坛里写了百多篇植物散文，大家称呼他为植物作家、植物专家。他前面出版的七本文集，有五本里面一半以上收录的是植物文章。“感动中国”2020年十大人物之一叶嘉莹老先生，组委会给她的颁奖词最后两句叫“你是诗词的女儿，你是风雅的先生”。我把这两句稍稍改动了一下，送给高老师：“你是植物的朋友，你是晚辈的先生。” 在论坛，高老师的创作热情我们有目共睹，他没有因为年岁大了而放慢写作，相反，他头脑敏捷，健步如飞，比很多年轻作者的写作速度还要快。从2009年出版的第一本文集到这次的第八本，十年时间，约等于平均一年一本，这连很多职业作家都做不到，他却做到了，可想而知，他对文学的热爱，写作的热爱，生命的热爱，有多爱，有多激情。 我心小小震动，是因为这个时代已经不是文学时代，电子书取代了纸质书，连家喻户晓的著名老作家们的书都不容易销售了，何况像我们这些业余作者出的书。但是，高老师能在十年里出八本，还是自费，每本书按最低印刷量1000本计算，8本就是8000本。一个作者8种封面8000本一模一样的书堆码在一起，场面是怎样的宏伟壮观呀！ 一个作者出版一本书，印刷达到了一定数量，目的都是为了销售（赠送肯定有，但数量很有限），不销售，这么多书出版费用不菲，码在屋子里，不能吃，不能喝，体积庞大，就算脑子进水的人也不会去做这样的傻事。 高老师的脑子没有进水，就是进水了，但他家人的脑子不可能也都进水。一个头脑正常的人，在这个物欲膨胀，文学贬值的年代，自己还掏钱一本一本地出书，他绝对是有把握能销售出去才行动的。 这样来看，也就打消了读者对我上面说到他十年时间出版八本文集作品质量好坏怀疑的心理了——若是作品质量不行，会有哪个傻子掏钱买他的书呢？赠送都不愿意要——占地方啊。 这是我对高老师最佩服的地方——2013年我出版了一本诗集，1000本，到今天也没有销售完。 二 凡是写作者，人人都可以写序，但写好却比写什么都难，因为序放在一本书的最前面，甚至放在目录的前面，属典型的开篇词。它完整地代表着这本书的整体质量甚至每一篇文章的质量，这本书是否能吸引读者对它产生阅读兴趣从而购买，阅读序言是他判断这本书的最好标准。 因此，序言人人都可以写，但写好比什么都难，甚至还要冒着被读者咒骂、跟本书作者反目成仇的压力与风险。 给高老师的书写序，我自然是担任不起，但又没有拒绝，是因为我跟他很熟悉了，尽管现实中没有见过面，但这些年通过文字交流，读彼此的文章，以及，彼此观察对方的为文为人处事的态度与行动，还有，他前面七本文集里将我写给他的所有文字都收录了进去，连我习惯性写完一篇作品在最后附上写作日期和地点他都不给删除，所以，他来找我让我给写序，我知道他是绝对真诚的，甚至是不容我拒绝的。 彼此了解，彼此懂得，彼此知心，就是知音。知音是无需要解释与客套的，否则，解释的那个人就不真诚，也就不叫知音。 我跟高老师是知音，平时我们几乎不联系，也不打扰，一旦对方有找，那绝对就是有事相求帮忙，而且，他一定知道你能帮得上。你这曲“高山流水”弹也得弹，不弹也得弹。 只是，地球上的第一曲高山流水是俞伯牙弹的，第一个听众是钟子期。钟子期死后，俞伯牙就摔断了琴，没有第二个听众再听过俞伯牙弹的琴声，之后，后人们弹的高山流水，自然也不是俞伯牙的原曲，不是原曲就一定有差异，有差异，两个人再好，也成不了俞伯牙跟钟子期那样的心心相印。 所以，我给高老师写的这篇序还是要冒着一些风险的，但是，我不怕。 三 这本文集名叫《遇见苏轼》。 沿着目录慢慢往下移动鼠标，像查找自己的作品题目和姓名一样地认真。这本文集和前面出版的七本文集的目录格式没有什么区别，一样是分辑分类：序言、长歌短谣、故乡记忆、岁月漫谈、沧海拾贝、随笔评论、附录、后记。 序言和后记几乎每本书里都有，相当于前言和跋，或开篇词、闭幕词，它们不属于正文，所以，它们独立站队，不归辑类。附录在一本书里一般是作者的生平大事记或作品发表清单，它也不属于正文，跟序言、后记一样独立站队。 本书里的附录既不是作者的生平大事记，也不是他作品发表的清单，是其他读者阅读他的作品后写的评论或赠文、赠诗的收录。这是高老师从出版第一本文集就一直保持着的风格，就这一点，就足以能看出高老师为人之真、之善、之爱。让读者对他尊重、敬重、感动。 除三个独立站队的“辑”外，剩下的就是本书真正的辑，也就是高老师自己的文章，一共分五辑共六十篇。 “遇见苏轼”即是本书书名，也是书中的一篇独立文章，自然，它是本书的重心，也是高老师最倾心喜爱的一篇文章。在我的这篇序言里，我也就只拿它来写一点儿文字模仿“红楼梦的引子”抛砖引玉，让读者去追寻书里的其他59篇文章。如果你还想要对他进一步深入了解，附录和后记里的七篇是七个不同读者写的评论，它们是序言之外最好的补充。 四 “遇见苏轼”是高老师2018年秋天参加全国文学征文大赛“遇见苏轼”，以书信形式写的一篇优美如诗如画的获奖散文。 苏轼，凡是读过书的人，无论中外，没有人不认识他。这个生在中国北宋的大才子、大诗人、大书法家、大画家、大政治家，从他在世时崭露头角的那一天起，到如今死了快一千年了，在人们的心里、嘴里、文字里，他始终都还活着，甚至比真正的活人活得还要热闹、还要精气神。他从在世时到今天，一千多年来，无论是官人还是百姓，他都是他们的崇拜者、大偶像。 苏轼为官的正直与亲民和他文学上的斐然成就，有史料和流传下来的作品记载，确实厉害，让当时的人和后人们崇拜，名副其实。但苏轼真正的长相到底是个什么样儿呢？那时候没有相机，更没有影视，流传下来的一些画像无论是不是真正的苏轼像，都看不出来苏轼的原貌——因为那时候的服装，打扮，和现代人是完全不一样的。前两天我去西湖走在苏堤上，想着苏轼，滑稽甚至不要脸地想，论才华和政绩，我自然不能和他比，但论相貌，如果苏轼跟我同龄，让他剃掉胡须，剪短头发，换上现代人的衣服和我站在一起，我俩到底谁帅一些，他未必能比倒我。 说到苏轼的相貌跟画像，正是高老师这篇文章的主题——绘画。苏轼同样是高老师的崇拜者，他穿越时空九百多年，写给苏轼的这封信除了赞美和崇拜他的文学成就外，重点谈到的是绘画和书法，笔墨大多数都泼在绘画上。人人都知道苏轼的诗词是千古一绝，散文、书法也不陌生，但很少有人知道他的画也不得了，尤其是画竹。 但高老师在这封信里并不是在赞美苏轼的画画得有多好，而是谈的苏轼对中国画的专业研究与精准剖析，对后世中国画家带来的重要影响。其中重点谈到他研究剖析的两位著名画家是唐朝的吴道子和王维。 吴道子是中国画圣，被唐玄宗召入宫后，以“非有诏不得画”达到了自己绘画的巅峰，以及千百年来在后世中的巨大影响。他的画基本上都是受皇帝有诏后画在墙上，画作虽然惊艳，自己的名气也千古流传，但对于他自己的内心，肯定是很孤独、悲哀的，因为搞艺术的人是最放荡不羁的，却被皇帝囚禁起来不给他思想上的自由，不能自由作画，可想而知，他内心里的枯槁和委屈。 除了知道吴道子是一名画圣外，关于他的其他我一无所知，我只是悲哀地觉得，吴道子流传下来的画作，对中国画以及画家们带来了极大的宝贵财富和研究，但对于他自己活着时是一文不值的。他的所有的付出，有点儿像是曹雪芹说的：为他人嫁作衣裳。 其实，人人活一生都是这样的悲哀，名人更是胜一筹。虽然他们死后比普通人的优势是，无论作品还是本人，都在后世流传着，精神没有死，然而，正是这些流传着的作品以及不死的精神，才更加加深了他们的孤独和悲凉。 和吴道子相比，王维要幸运许多。王维虽然被后人称之为文人山水画的鼻祖，甚至有人说他是真正的南派山水画鼻祖，作品和吴道子一样，也达到了艺术的巅峰，在后世具有极大的影响，而且，他的每一幅绘画都是他的思想和内心里的自愿结晶，没有受他人之命而作，在观众的眼睛和思想里，他的画比吴道子的更具有真实的思想和生命力，能穿越千年，看到活着的王维真实的思想和大唐的山水。但是，后人们对王维的欣赏和崇拜并不是停留在他的绘画上，而是诗歌。毕竟，在唐朝，最繁荣的文化是诗歌，王维流传下来的诗比他的画要多得多，《唐诗三百首》选录的诗，他比李白的还多，况且，文字是可以谱曲吟唱的，而王维自己也是一名了不起的音乐家。 从苏轼诞生后到今天，一千多年来，无论是文艺界还是政界，人们崇拜最多的一个人就是苏轼。到底崇拜苏轼什么？我有些迷糊，除了他的文学造诣外，我想，人们崇拜他更多的应该是他性情的放荡不羁，旷达与洒脱。因为，每一个人都渴望成为这样的人，但几乎人人又都做不到。越是想成为，又越是成不了，就越是崇拜那个做得到的人，而这个人自古以来貌似只有苏轼。自然，他也就被人们推上了崇拜最高的舞台上，还一直护佑着他的安全，不让掉下来，就连我们德高望重的高老师也不例外，可见苏轼的魅力大到什么程度。 在我对苏轼的了解中，他为官清廉，为政亲民，深受百姓爱戴是真的，但是，在文学上，苏轼一点儿都不低调，在他的眼睛里，除了他苏轼外，谁的作品都不能与他的媲美，可以说，他对他的文学成绩，像张爱玲一样狂傲到了极点，尽管这样，但也有人让他们发自内心的谦卑，让张爱玲谦卑的是弘一法师李叔同，张爱玲曾说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”让苏轼谦卑的人是王维，在《书摩诘蓝田烟雨图》里，苏轼写到：““味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 张爱玲和苏轼都是两个旷世奇才，傲到极致的人，尽管这样，也有人不动声色地让他俩自觉地谦卑，这样的人可以说，他的境界已经达到了王国维说的第三重，甚至比第三重还要高。 苏轼是发自内心里崇拜王维的，无论是他的诗，还是他的画。否则，以苏轼的性情，他是绝对不会这样来评价王维作品的，以及，在高老师的这篇文章里，还引用了一首苏轼欣赏了吴道子和王维的壁画后做的一首诗，更进一步肯定了苏轼对王维的崇拜：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。” 苏轼崇拜王维，这让我高兴得不得了，因为，在古文人里，我最崇拜的人，苏轼第二，王维第一。在我的心里，谁也取代不了王维，包括苏轼。能让一千多年来人人都崇拜的大偶像苏轼也崇拜王维，我感觉我的眼光比这些只崇拜苏轼、李白、杜甫的人要准得多，甚至，若是我遇见了苏轼，我俩绝对能成为一对知音，去拜访王维。 我跟高老师也是知音，相信他也是很崇拜王维的，不然，他不会在给苏轼的这封信里写到遇见他后，要他带着自己去重游普门寺、开元寺，目的就是为了去欣赏墙壁上曾经被苏轼当年欣赏吴道子跟王维的画后，发出的由衷赞叹和对他俩人的崇拜，以及对他俩画作的精准点评和赠诗。 五 在人们的心中，尤其是在文人的心中和笔下，对苏轼的研究与评论几乎都只锁定在他的诗文里，而高老师给他的这篇文谈的却是绘画，还是以书信的形式写的。高老师之所以这样写，一方面因为这是参加的征文。同写苏轼这个人，大多数参赛者都只会把焦点对准在他的诗词上去下笔，这样的作品出来后肯定都是大同小异，凸显不出来特别的新意，吸引不了评委的眼光，自然，也就不可能脱颖而出。 同一个事物众人来写，要想脱颖而出，就一定要懂得怎么去揣摩大多数写作者的心理，然后，撇开他们大多数人选择的那条路，去挑一条没有什么人走的，又能和他们抵达同一终点的路子，尽管这样的选择未必就一定能第一个到达终点，但最起码，一定能给作品带来亮点，引起评委和读者的阅读兴趣，也是成功。 最后的结果证明，高老师这条另辟蹊径的写作真的获得了成功——作品获奖了。 除了为了参赛而另辟蹊径外，高老师这样写还有一个重要的原因，这与他私人有关。 一直以来，我们都知道高老师的文学创作非常旺盛，但到了2018年，发现他的文学作品越来越少了，画作多了起来。 认识他五年来，我从来没有看见他发表过他的画，自然也就不知道他会画画。第一次欣赏到他的画是在文友的朋友圈里，那是几幅红色和粉色牡丹，文友备注说是高迎春老师的新画。 那几幅牡丹红得热情，粉得妖娆，比真的还真，让我大吃一惊，高老师还会绘画？ 后来在论坛里，看见他发表了大量的画作，有牡丹、竹子、荷花、金鱼、雄鸡、蜻蜓、孔雀、喜鹊等，以工笔画为主。每一幅画都活灵活现，我甚至有一次欣赏一幅鱼戏莲的画，情不自禁地伸出手去捉水里的那条红鲤鱼，直到手碰在屏幕上挡住了，我才醒悟过来，原来这是画。这不得不说苏轼对王维诗画的评价，以及王维对自己的画写的诗：春去花还在，人来鸟不惊。 我在《迎春花——高迎春老师印象》一文里有谈到对他的画的简单评论与欣赏，那时候，我并不知道他突然热爱画画的理由是因为苏轼，直到看了他的这篇《遇见苏轼》后才全部明白。 高老师说，他之前从来没有画过画，这些画都是最近学的。 这初出茅庐就画得这么逼真，我彻底的不再相信人们说的——所有人只要勤下功夫苦练或拜师就什么都能学会的。好比画画，就算是给我请一个伟大的美术老师做指导，或是给我一个亿，我也不会画。 艺术，一个人首先必须要具备的，就是他身体里要有这个细胞存在，后面的炉火纯青，那就是靠的后天的拜师和勤奋努力了，这也就是高老师为什么要穿越千年给苏轼写这封书信的全部理由，和我们想知道的全部答案了。 六 多年前我看过一篇军旅小说，里面有一段文字从那时候起就让我在回味和思考：“一个男人的最高理想是什么？对于大多数普通优秀男人而言，他们的最高理想是希望后继有人，血缘和姓氏永久延续下去。但对于军人，是他头上戴的军帽和身上穿的军服在他的血液里能代代传承下去。” 小说的题目叫《哭歌》，作者不记得是谁了，内容讲述的是一位军人，祖上几代都是单传，到他这里生的是女儿，唯一的女儿在十二岁那年不幸得了白血病，生命只剩下最后一个月。军人带着女儿去到山上的庙里拜佛，佛祖问军人的最高理想是什么，以上就是军人的回答。 那时我21岁，看了这篇小说后特别感动，尤其是对这两句问答记忆犹新，感觉军人的回答很富有哲理，那时的我怎么也理解不了他话里面的意思和隐藏在内心深处的痛苦与看不见的泪水。现在，貌似理解了。 高老师热爱生命、热爱植物、热爱写作、热爱书法、热爱绘画，凡是人世间一切美好的事物他都用心去热爱，且始终以一颗处子和谦卑的心去走进他们，这一本书一本书的出，一幅画一幅画的作，成绩早已经斐然了，然而，他还是这么的谦卑——穿越时空写给苏轼的这封温暖的信件，让我感动半生。 遇见苏轼，等苏轼回信，然后，让他带着你一起去见吴道子和王维，一起探讨中国山水画的艺术，这是一个热爱祖国、追求艺术人活着的最高理想。 吴道子是画圣，他擅不擅作诗我不清楚，但王维跟苏轼都是擅长的，且王维的艺术境界与人生觉悟都在苏轼之上。一个人在世上最不能缺的是知音，恰恰最缺的就是知音，这是人活一世最悲凉凄苦的一件大事，而高老师遇见苏轼是温暖的，幸福的，我遇见高老师也是一样。 正月十五元宵节是高老师67岁生日，写这篇序前我去看了去年一月我给你写的文章《迎春花开》。这几天，江南的天晴得一眼能看得到你的山东宁津老家，温暖的气温催开了一树一树的花苞。我特地去到湖边看了去年我看的那一簇迎春花开了没有。花藤说，高老师的生日是正月十五，还有好几天呢，等到那天你再来，我们一定会盛开。 这篇序就是我从湖边回来后写的，好或不好，元宵节那天早晨醒来后你都读它一遍吧，然后，说一句此物最相思。第二天等月上柳梢头时再展开它望着江南，轻轻地说一句：红豆生南国。 2021年2月21日 杭州
李健《父亲的散文诗》歌曲歌词
在《歌手》第七期节目中，李健补位就是第二名，在第八期的节目中，李健还是第二名。在第八期的节目中，李健演唱了一首《父亲写的散文诗》。其实《父亲写的散文诗》是一首挺冷门的歌曲的，这首歌曲是许飞的歌曲。下面一起来看看李健《父亲写的散文诗》歌曲歌词吧! 父亲写的散文诗 作词：董玉方 作曲：许飞 演唱：许飞 一九八四年 庄稼还没收割完 女儿躺在我怀里 睡得那么甜 今晚的露天电影 没时间去看 妻子提醒我 修修缝纫机的踏板 明天我要去 邻居家再借点钱 孩子哭了一整天啊 闹着要吃饼干 蓝色的涤卡上衣 痛往心里钻 蹲在池塘边上 给了自己两拳 这是我父亲 日记里的文字 这是他的青春留下 留下来的散文诗 几十年后 我看着泪流不止 可我的父亲已经 老得像一个影子 一九九四年 庄稼早已收割完 我的老母亲去年 离开了人间 女儿扎着马尾辫 跑进了校园 可是她最近 有点孤单瘦了一大圈 想一想未来 我老成了一堆旧纸钱 那时的女儿一定 会美得很惊艳 有个爱她的男人 要娶她回家 可想到这些 我却不忍看她一眼 这是我父亲 日记里的文字 这是他的生命 留下 留下来的散文诗 几十年后 我看着泪流不止 可我的父亲已经老得像一张旧报纸 旧报纸 那上面的故事 就是一辈子
《李健父亲写的散文诗》歌词是什么意思？
李健表示“这首歌我有很多感同身受的地方，歌中唱到的那种买一个饼干都需要家长下很大决心的情况，虽然是比较心酸的一件事情，但其实是一代人共同的经验和回忆。尽管那个年代大家生活都比较拮据，但是它也有今天无法企及、已经丧失了的东西，那时候的人们虽然物质匮乏，但容易满足和感到幸福。”《父亲写的散文诗》这首歌的原唱和作曲都是许飞，歌词则是青年诗人董玉方根据自己父亲的日记创作的，全曲看似平铺直叙，但在不动声色之间就能轻易引起共鸣。谈到这首歌为何能轻轻松松直击灵魂深处，李健也说出了自己的见解，“这首歌之所以催泪不是因为夸张的煽情，而是因为它本身的存在。它在那，自然而然就有股力量，时时刻刻如磁场般在影响、打动着你。”
