摄影艺术的感悟
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传.下面是我整理的两则对摄影艺术的感悟，供大家参阅。 摄影艺术感悟一：摄影的感悟 闲暇之余, 携妻儿逛商场,漫步于街头巷尾,看见一群群为生活忙碌和奔波的人。男女老少,来来往往，摆滩的、叫买的、构成一个多彩缤纷的世界。如果你有一双锐利的眼睛会发现许多动人的或有趣的一幕，这时候如果你身边有架照相机，记录下这一个又一个精彩瞬间，或许成为摄影大奖呢!当你在春暖花开或 白雪皑皑的季节，步入大自然会令你心旷神诒，在北方赏雪景、堆雪人、打雪仗别有一番情趣。深秋的早晨,一层厚厚的冰霜覆盖在树上、草上。远远望去、像一层雾、又像一层雪，近看晶莹剥透。附在植物上奇形怪状。如果这时间你随便对着按几下快门，会摄取几幅富有诗情画意的美妙镜头。 总之，一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。在非典前沿、抗洪一线、美伊之战等许多危急关头，总有一些舍身忘死、奋勇向前的摄影人凭借自己的一腔热血和对世界、社会的挚爱摄取一个又一个珍贵的镜头，记录下历史精彩的一瞬。 我是一名摄影爱好者，自从第一次拿起照相机后，感觉到摄影不光是对被摄体咔嚓、咔嚓地按快门，而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。以与时俱进的眼光看世界，真实反映社会的各个方面和时代变迁，这是新时代摄影人的职责，也是摄影创作的源泉。因此、摄影艺术也要植耕于人民群众，深入到最基层，和生产一线，亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。尤其是新闻摄影作品如同战场上的一杆枪，和文字并驾齐驱，同样有震憾力和战斗力。并且在某种场合在宣传作用上更直观、更具体。 新世纪我国的新闻舆论进入图文并茂的宣传模式，图片在某些报刊占据了一定的比例和位置，尤其是在一版，比如《南方周末》和一些地市晚报几乎是大幅图片占据整个一版。大多数报社成立了图片总监，说明新闻摄影改革对图片的视觉效果尤为重视,这对新闻摄影记者和通讯员的拍摄要求提高了,从我看过许多报纸的图片,第一感觉是一付好的新闻图片不只是一付新闻图片或某种劳动场面,而是一付以新闻性、艺术性、趣味性相互柔和的产物,在说明新闻事件的同时,给读者一种直观的视觉冲击力,让读者象阅读一篇好文章一样,反复审视、细细品味。这才是一副完美的新闻摄影作品。同样,一幅好的艺术作品,凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。他们为了摄取一个优美的大自然风光镜头，往往是风餐露宿、冒严寒酷暑、战风霜雪雨，迎来曙光、送走晚霞，我从事业余摄影五年来，亲身感受到要成为一名摄影家，首先要有吃苦耐劳和不畏艰险的精神，其次要有洞察事物的能力和善于发现的眼光。总之，一个称职的摄影家，是集历史、地理、文学、美术等综合素质的人才。 受到我的摄影启蒙老师孙国才同志陶醺，我对摄影的追求一发而不可收，个人的工资维四口人的生活已经够简朴的了，两个孩子一年没有填件新衣服，平时生活土豆就着米饭和面条，却把60%的工资用在摄影上，购器材、买胶卷、洗照片、从不 吝惜。节假日、别人在家陪妻子做家务、辅导孩子复习功课，我肩上挎上三角架、背上相机，去村庄、去田野、拍风土人情，拍家乡的四季风光，一到家连饭也顾不上吃打开电脑挑选图片，从中寻找乐趣。两年下来，计算机里存了许多题材的图片，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程，几年下来，给摄影网络、报刊、杂志发了不少照片，有些被发布和刊用，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。 摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，这辈子爱上摄影，我无怨无悔。 摄影艺术感悟二：对摄影的感悟 摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心， 对摄影的感悟。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。 作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„ “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前! 走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。 曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。 摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上个性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的“档次”，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟， 如果能在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，这便是我莫大的欣慰。 我做过许多“梦”，而摄影“梦”一做便是二十多年“高烧不退”，就连做梦也发起了高烧，尽说胡话。对我而言摄影是对生命的一种追求，有着不断的创作激-情，这是内心对世界感悟之后渴望表达的愿望。每一次从取景框里看这片土地时，越来越感到她的迷人魅力。我用“长焦”去刻画内心的细腻，用“鱼眼”记录宇宙浩瀚的天际，用“滤镜”滤去世俗的浮躁，用生命脉搏启开情感的阀门，释放酝酿许久的情感，让快门奏响情爱的乐章，变瞬间为永恒，用三角架升起生命的高度。 生命因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
北京哪家摄影师最好 北京摄影工作室
一提到北京就能想到那些有特色的建筑，非常适合拍摄自己的婚纱照，那么在北京想要拍摄婚纱照的话该怎么选择摄影机构呢？北京哪家摄影机构最好？北京那么多的摄影工作室该怎么辨别呢？北京哪家摄影师最好？
一、 北京哪家摄影师最好
1、 北京八月视觉婚纱摄影
八月视觉的摄影师有着自己的摄影理念，能够全方位的听取你的意见，努力做到让顾客满意，十分的自由个性。专业技术也很过硬，这一点你看它的客片就能够看出来，收获了一大批好评。
2、 北京谢安视觉摄影工作室
他们家的摄影师拿手的是拍摄复古风格的婚纱照，这种你虽然看着简单，但是因为背景是纯色，所以需要突出人物，摄影师必须具备过硬的专业技术才能够看起来不喧宾夺主。
3、 韩国慕色婚纱摄影北京店
慕色的摄影师主要是以各种元素结合电影的大气，奢华的拍摄手法融入现代韩式摄影风格，将纯真而又浪漫的爱情展现出来，十分不错。
二、 北京摄影工作室
1、 北京图兰朵婚纱摄影工作室
对于婚纱照除了好看没有别的什么要求，选择图兰朵是因为看了他们的客照，吸引到了我，像拍摄一个简单不容易过时的婚纱照，所以就选择了图兰朵，最后成片出来证明我真的没有选错。
2、 北京花栖婚纱摄影
花栖与明星及杂志有着广泛的合作，无论在哪里取景，显眼的永远都是幸福的新人，不会被背景所抢镜，能够和外国的顶级婚纱摄影交流，汲取最自然，最纯美的风格。
3、 北京玫瑰星座婚纱摄影
玫瑰星座有着十几年的工作经验，整体感觉都很不错，服务造型多样，也没有别的隐形消费，还赠送了一些小花絮，还没有见到，很期待。
关于摄影的感悟（一）
说起摄影，我真的是微不足道，我甚至连摄影二字都配不上。
因为我真的不太会拍照。
我常常想，摄影真的是我的兴趣爱好吗？我真的喜欢它吗？我也许是喜欢的吧。毕竟除了画画，这是我所能想到的唯一一个可以将美好的画面定格的方式了。
对于我来说，我更喜欢拍自然风景照和花花草草，因为我觉得大自然是世间最美好的，其次是建筑。
而人像则是最难的，因为人是复杂多变的，琢磨不透的情绪，变化万千的角色。
我喜欢大自然的纯净美，喜欢大自然的浩大。
如果说学习摄影需要天分，那么我觉得我可能是最没有天分的人吧。
至于我为什么会喜欢摄影，这说来话长，其中最主要的原因应该是这时间美好的东西太多，我需要用最一种方式把它们记录下来。
一开始，我只是喜欢记录美景。久而久之，我希望我能够为我喜欢的人，留下他们曾经的模样。待我白发苍苍之时，便一一翻出，慢慢回忆我们之间的美好故事。
