爵士鼓小知识
1.爵士鼓的小常识
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。 “爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。
早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。
十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。
他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。
这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。
随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。
我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。
直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。 二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
组合配件 爵士鼓的基本组合包括了大鼓（Bass drum）、小军鼓（Snare drum）、两个中鼓（Tom-tom）、一个落地鼓（Floor tom）、脚踏钹（Hi-hat cymbal）和两片铜钹（Cymbal）。 大鼓是利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26吋等尺寸，深度以14、16、18吋居多。
小军鼓因为其底部装有响弦（Snare），故英文称作Snare drum；其直径约13或14吋，深度以3至8吋为多。 中鼓是一种圆筒状的鼓，声音类似去掉响弦的小鼓的声音，架在大鼓上方。
落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓，置放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度约14至16吋。 脚踏钹做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，以14吋最普遍通用；上片称为Top，下片称为Bottom。
脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。 本段架子鼓 - 持棒方法 架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关。
2.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
3.架子鼓的基本知识
鼓1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲4，很小的，splash，水镲5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。
这些是最常见的配置，特殊摆法除外。国内比较好的网站推荐两个/这上面交流很好的，去看看吧。
4.爵士鼓乐理知识入门
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。
鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。
5.我想知道关于 架子鼓的 一些基本知识
鼓手进步的重要方式：
1.爱问：千万不可倚*自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石
2.追根究底：不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落
3.理解分析：和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。
4.正统教育：对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所，也可以经由正规教育得到打击学位
5.其它：有些人浪费很多时间在练习实际演奏很少用到的章节，皆算不得法，因此挑出实用的练习章节，井然有序的依序练习格外重要；接下来多听、多看、多模仿和其它鼓手先进的交流，有朝一日你会随心所欲的打鼓，心中想的到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序；常常录下自己的音乐演奏，事后检讨改进，录音机就是最好的老师
鼓演奏教程：
在这个摇滚盛行的年代里，许多音乐爱好者爱上了爵士鼓演奏.但由于缺少好的师资和教材，部分教材只教一些节奏和插入，使得许多鼓手误以为会几个节奏及插入就会打鼓了.其实这样的鼓手最大限度也只是起了节拍器和热闹的作用.
第一课 姿势与击奏法
正确的姿势极其重要，只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.
首 先调好鼓椅的高低，原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上，膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时，你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘，太前会支点不 稳，太后会影响关节的运动，你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点，一定要坐在鼓的中央，双腿成45度左右的夹角.
所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式，正如人不能抗拒自然规律一样.
请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.
首先不要拿鼓棒，你试着象是双手干活累了一样，放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离，记住它，因为这时你是最放松的.以后在击奏时，通常不要高于或低于它，当然击奏吊镲时除外.
鼓棒的标准持法许多教材里都有收录，所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒，放在右手食指的第一关节处，大拇指使 指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上，使其自由的反弹，随着你改变持鼓棒的位置，用同样的方法尝试，你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹 的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒，最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙，否则，你的手腕无法放松. 用这个方法让左手也拿好鼓棒.
有一个问题困扰着许多鼓手，就是在击奏鼓时，你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏，这就大错特错了，因为这是你不正确的击奏所致.
你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后，你再也无法向下，如果你强行向下，鼓皮就会出现凹点，甚至破裂.也就是说，你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向 下到其承受范围后，你的鼓棒应迅速的收回，这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问，这样会不会音量小了，答案是否定的.因为音量是由振幅决定的，只有击奏和收 回都迅速，并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限，鼓皮就得到了充分的振动，这个音量就是这套鼓的最大音量值
鼓棒容易打折，主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时，过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时，手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分，这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折。
6.架子鼓的基本知识
鼓
1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓
2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓
3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓
4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片
1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲
2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲
3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲
4，很小的，splash，水镲
5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲
以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。
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7.架子鼓专业知识
立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧
踩镲一般13,14,15寸，常用14寸
吊镲一般14,16,18寸，常用16寸和18寸
叮叮镲一般18,20,22寸，常用20寸
我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。
PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14,16,18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride，一般为18寸）
爵士鼓基本节奏有哪些?
爵士乐主要是以布鲁斯和爵士音阶为基础的。
通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍，在爵士乐中是将弱拍弹成重拍，而将强拍弹成轻拍。将一拍划分成两个八分音符，通常每拍的前半拍为重音，后半拍为弱音，而在爵士乐中强弱关系正好反了过来。这些效果使得爵士乐具有了非常明显的节奏特征。
演奏爵士乐时，通常不按保守节拍演奏。你可以提前八分音符的时值－－这种处理称为超前（anticipation)；有时也可能延迟八分音符时值－－这种处理叫滞后（retardation)。有区别的使用它们，你可以得到一个截然不同的风格。记谱中，标有r的地方表示需采用“超前”，在标有a的地方表示需采用“滞后”。在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的。
架子鼓入门基础
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。下面是我收集整理的架子鼓入门基础范文，欢迎借鉴参考。 架子鼓入门基础(一) 架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。 低音大鼓(Bassdrum)折叠 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲(Hi-hat)折叠 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓(Snaredrum)折叠 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲折叠 用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲折叠 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 记谱折叠 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。 五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。 五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。 演奏基该方法折叠 ⑴小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 ⑵低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 ⑶踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 ⑷嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 持棒方法折叠 架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 架子鼓-滚奏和压奏折叠 架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。 国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS) 所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。 架子鼓压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 架子鼓-乐器地位折叠 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。 架子鼓入门基础(二) 架子鼓入门基本常识：爵士鼓介绍 爵士鼓俗称架子鼓，包括小军鼓 踩镲 吊镲 通通鼓 演奏时需要四肢运动，需要手脚同时演奏及配合演奏，适合小孩子天性好动的特性。 A爵士鼓属西洋打击乐器。学习爵士鼓能进行独奏、还可以胜任各种乐团中打击乐的合奏，并为学习其它乐器打下良好的基础; B不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康; C在锻炼四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。鼓打得越棒，人变得越聪明; D通过架子鼓的学习和表演，学生的自信心明显增强，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了艺术气质。 E学过架子鼓的小朋友家长都知道:孩子学了架子鼓后,如果再去学钢琴 跳舞等那都比较容易了 学了鼓的小朋友再学别的乐器，都是老师的优生。音乐包括三大要素:节奏(架子鼓类乐器) 和声 (钢琴类乐器) 旋律(葫芦丝等乐器)。在这3大要素中，节奏是最重要的，节奏是音乐的灵魂。和声旋律都是必须建立在节奏基础之上才行的，可以说节奏可以单独存在。和声和旋律是不能单独存在的。 架子鼓入门基本常识：学架子鼓的最佳年龄 经过几年的教学总结：4周岁的孩子是最适合学爵士鼓的。 架子鼓入门基本常识：家长们的配合方法 1 最开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些打的好的小朋友打鼓的视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。 2 在小孩子学鼓过程中，我们发现小孩子学鼓的好与否跟家长的努力也有直接的关系，家长需要帮助孩子做好上课的要求记录。 3 融入到这个圈子里去，多与学的好的小朋友玩、交流。家长积极参与老师的微信群交流讨论。 4 要给孩子养成每天按时练鼓的习惯。当然这个是需要一定时间的，最好刚开始就帮助孩子去养成这个习惯。 5 万事开头难：家长一定要配合老师把孩子最开始的正确动作给学会，宁愿慢点不要求学的多、快!同时，一定要坚持每天的练，学乐器切记：练鼓就像吸取营养一样的，每天都要吸收的。尽量做到：每天进步一点点!而且不要无故缺课，每周上课一次的学习时间是相当少的，这点家长最应对孩子负责。 6 多与老师沟通：掌握家长应扮演的角色，学会鼓励孩子，引导孩子在音乐方面的学习，平时也应多听各种风格的音乐。 7 积极参与各种形式的演出及比赛：刚开始学的小曲子也可以去上台露一手，要鼓励孩子多上台。 8 把平时孩子学鼓过程中的点点滴滴记录下来吧，这是家长送孩子的最好礼物。 9 坚持就是胜利，一定要遇到哪怕丁点的小问题也需要去问老师解决掉! 10 学好鼓的关键是：放松 放慢 反复反复再反复 思考 多参与实践。 11.平时在家里可以把架子鼓摆放在显眼的位置,加深孩子对鼓的印象，一来客人就让孩子在自己家的小舞台表演给客人看，多多的掌声让孩子增加对学鼓的信心。 架子鼓入门基本常识：帮助孩子在遇到困难时找回兴趣 其实学(音乐)鼓都是有一个过程的，比如每个星期都会学习一些新的知识，在这个星期的练习过程中分为几个段;先是困难时期，因为困难时期他面对的都是新的知识，这时他就会没什么兴趣，如识五线谱谱子可以作一些游戏的形式让他轻松的掌握，锻炼他的看谱子的能力，第二，家长的心理上一定不要急于求成，从开始就要去引导他去面对困难，解决困难。(要加以简单形象的提示语)让他有一个具体的形象思维的环节，这样的过程我们都要从家长先开始考虑能为孩子作些什么?能为他帮上什么忙?而不是总是责备他，说些难听的话，影响孩子、来加重孩子的负担。在孩子遇到困难时要引导孩子去把难点的地方用笔标出来，以便解决，然后下次上课时也可以问老师。 架子鼓入门基本常识：孩子一上鼓就胡乱打时家长该做的事 这个问题我们觉得是非常好的表现，此时是他在通过自身的想法、内心的体验、自己的构思而表现在鼓上，这证明他在这方面有想法，想表现出自己的感受和情绪。这是一个过程，所以我们应该尽量给孩子这样一段时间去胡打、所心所欲的发挥。(这也是以后爵士鼓独奏的基础)我们发现孩子有时胡打也是一个进步的过程，有可能打的当初不是很好听，听不出打的是什么，但是这相当于他自己的创作音乐，有时我们也会专门一些曲子先让他听然后模仿，这时他就有想法了，或直接给他放一些伴奏音乐让他自己去加上爵士鼓的伴奏。 充分发挥他的创造、创作、想象能力。此时家长一定不要急噪而批评他，有时他自己乱打的一段鼓真的还比较有意思好听的话，这时我们可以用摄像机给他拍下来然后放给他看，这样也刺激、鼓励他自己有一个再创作的过程。 架子鼓入门基础(三) 架子鼓基本功练习中特别注意的： 一、听 1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。 2. 听敲击出的均衡度，是否平均。 3. 听轻重音的相互关系。 二、看 1、看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。 2、看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。 3、看击打的位置，是不是你所需要的。 三、感觉 用感觉记住以上做的一切，形成惯性。 这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。 架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。
