2023年戛纳电影节时间？
2023年5月16日至2023年5月27日。2023年5月16日至2023年5月27日，第76届戛纳国际电影节将在法国戛纳举行。法国时间4月13日11点，第76届戛纳电影节公布了入围结果。由两届金棕榈奖得主 (方形 悲情三角)，瑞典导演鲁本·奥斯特伦德担任第76届戛纳电影节主竞赛单元评审团主席。今年最终共19部作品进入到了主竞赛单元。是枝裕和执导，坂本龙一配乐遗作《怪物》，韦斯·安德森《小行星城》、托德·海因斯《五月十二月》、努里·比格·锡兰《枯草》、阿莉切·罗尔瓦赫尔《奇美拉》等影片均获得了入围。第76届戛纳国际电影节的节日文化法国2023年4月19日，第76届戛纳国际电影节发布官方主视觉海报，由Hartland Villa工作室的Lionel Avignon、Stefan de Vivies一同设计，致敬法国女演员凯瑟琳·德纳芙。海报中的黑白照片是1968年6月1日拍摄的，当时凯瑟琳·德纳芙正在法国瓦尔省圣特罗佩的庞珀洛讷海滩拍摄由其主演的影片《狂乱》，该片由阿兰·卡瓦利埃执导。快乐、不逊、浪漫，海报中金色长发年轻女子自信地笑对她的未来，凯瑟琳·德纳芙在这张海报中体现出一种魔力——纯洁、炽热，有时还很反叛。该届戛纳国际电影节希望用这张永恒的海报传达出这种难以言喻的魔力，重温电影光辉的现在，展望充满希望的未来。而凯瑟琳·德纳芙也诠释了电影应该一直有的样子：莫测、无畏、不恭，这是不言自明且不可或缺的。以上内容参考：百度百科-第76届戛纳国际电影节
2022戛纳电影节获奖名单公布，都会有哪些作品获奖？
金摄像机奖：《野兽》 《野兽》是由巴塔萨·科马库执导，Jaime Primak Sullivan编剧，瑞安·恩格尔、伊德里斯·艾尔巴、沙尔托·科普雷、利亚·杰弗里斯等参演的冒险片，[1] 在2022年8月19日北美上映[2] 。该片讲述了奈特博士带着两个女儿到南非进行疗伤之旅，却遭遇一只凶恶巨狮的故事。野兽2022百度网盘高清资源免费在线观看:<链接：https://pan.baidu.com/s/1FVueHNuFHypCxb-oERxt3Q?pwd=c4eh 提取码：c17eh
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感 （一） 电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。 在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。 影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。 没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。 安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。 这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。 而这仅仅是一个开始。 贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。 整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。 从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的`侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。 正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。 而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：“这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他”中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。 以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。 复制贝多芬观后感 （二） 我们一直按照一条原本就存在于那里的线条，奔跑。跑得越快，灵魂落的越远。我们想要改变一些什么，却感到孤单、无助、失落。我们说，我做不到。当我们想要脱离既定剧本或跳开思考的旧轨迹时，有一点像是自己溺水却想拉自己头发上岸，是一样困难的。李欣频的方法之一是，假想自己的脑壳如果换进了别人的脑，他会怎样思考我的人生？会怎样应用我现有的资源，发挥出我自己没发觉的潜能？ 在读了李欣频的推荐后，开始看《复制贝多芬》。在此之前，听过很多次贝多芬的音乐。只是当音乐而听。听听就过的那种音乐。导演在电影当中安排了足足10分钟来重现第九交响曲的首演。我不是音乐家。我不懂这些众多错落有致的音符。我只是学着别人的模样，闭上眼睛。想象自己的脑，就是贝多芬的那颗。感觉这么多的音符是怎么升起、怎么组合、怎么演奏，他的情绪又是怎样的起伏。细腻的感觉那些上帝的语言。然后，眼睛潮湿了。那种感动，震撼，找不到一个词可以清晰具体的去形容。 原来，我可以懂的。可以被吸引的。当然，也是可以突破与改变的。安娜最初打动贝多芬的是，她修改了他的乐谱。她说，那是他原本的意思。她只是帮他做了。复制。进入。或者，这是我们离开既定剧本的最佳途径。住进你所希望成为的偶像脑壳里。看看他们的行为及思考模式。 在这部影片中，主人公不断提到“key”。就像我们人生的基调。考上大学才行。有钱才好。这样那样才是人生。贝多芬告诉安娜，放弃调子，放弃有头有尾的概念，让音乐自己活出来，不要摆出严谨的规则，这会挡住音乐的流动与呼吸。贝多芬是上帝做亲近的伙伴，或者，他本身就是上帝。上帝只是借用他的手来谱写这些语言。这是他与上帝的对话，自然流淌，毫无修饰。
复制贝多芬的精彩看点
花絮影片曾在布达佩斯人类学博物馆和多瑙河边的一座古老城堡中取景。为了搭建起施莱默的印刷商店，美工设计师卡罗琳·艾米斯甚至要掌握铜板印刷的全部工序。拍摄《第九交响曲》的首演时，剧院内摆放了600支蜡烛，需要8名“蜡烛管理员”在每个镜头间快速点燃或熄灭蜡烛。虽然拍摄现场是实际演奏，但电影里的音乐其实是使用了1996年伯纳德·海廷克指挥的著名阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)的Decca录音版本。服装设计师杰妮·特敏(Jany Temime)为影片设计和制作了650套服装，服装的款式是从法国绘画大师让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的作品中获得灵感，包括100件晚装在内的所有服装和织物都产自伦敦。穿帮镜头贝多芬曾在片中提到《月光奏鸣曲》，但这段乐曲直到贝多芬死后的1832年才被冠名为“月光”。电影背景设定在1824年贝多芬创作《第九交响曲》期间，影片中贝多芬深受耳疾之苦，但只要声音大一点他就会听见。实际上贝多芬早在1817年就完全失去听力，创作《第九交响曲》时他已经全聋。 电影里最大的穿帮镜头是:在首演中,贝多芬时而手拿指挥棒,时而不拿.
