请教各种音乐术语
一、基本速度术语如下：以上是常用的一些速度的中文与外文的对照，其中每分钟演奏的的拍子数只作参考，在实际的演奏中可根据演奏者自身的感受来进行调节，但不要有太大的差异。另外，还有一些常用的基本速度术语，如Sostenuto(76拍、意思是保持)、Maetoso(80拍、意思是普通速度)由于在中文里没有相应的术语，没有列入表格中。二、基本力度术语如下：常用力度级别由小到大的排列顺序为：ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff 。力度的强弱都是相对的，力度标记的运用在不同时代有着不同的要求。三、表情术语如下：表情术语是指在音乐表演中用到的语言，特殊表情术语。如andante allegro，这是在钢琴乐谱上常见的外文字，这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。扩展资料：其他音乐术语1、Passaggio：过渡，结节。意大利语。人声往往有两个或三个发声方法略有不同的一区，不同声区之间需要过渡。出现在较明显部分的过渡，称作结节。2、Closed tones ：关闭音。几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。3、Register：译为声区，音区。同一个歌唱家的嗓音的不同段落，听上去像是用不同方法发出来的声音。这些段落叫做声区或音区。可以有两个、三个，甚至更多◦4、Col fiato：用气冲。与「乘着气息或在气息上」相反。指用太大的气息冲击声带，以驾驭（逼迫出的）声音。5、Dark sound ：深沉音。通常用于男低音和女低音。低音巴松管为乐器中深沉音的典型。
请教各种音乐术语
1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低强弱长短音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动。是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称，这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称，通常使用1do 2re 3mi 4fa 5sol 6la 7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la 。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域，人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系，最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶。由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式，如do re mi sol la （do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同，音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音和全音（Semi toneWhole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 18：协和音程和不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1458度）和不完全协和音程（大小36度），除此之外都是不协和音程。 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶" 。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶" 。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示，如f(强) p(弱) （渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高，实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm），在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种，节奏其形成的格式如下： （1）弱拍音延续到强拍位置； （2）休止强拍位置； （3）弱拍音改为强拍 29：无调性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34：平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 和弦进行的方式之一，减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素，有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音" 。 43：主调音乐 （homophony） 复调音乐及单调音乐的对称，多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶" 。 50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶" 。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落，由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线，如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一，简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 62：和声（harmony） 不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上的功能属性等。和声学是作曲技法的重要组成部分。 63：和弦（chord） 和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三和弦，由CEG三音组成；其属七和弦，由GBDF四音组成。 65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord） 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 66：单调音乐 （monophony） 单旋律的音乐，复调音乐及主调音乐的对称，即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 69：复调音乐（polyphony） 单调音乐及主调音乐的对称，由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 70：复对位（compound counterpoint） 凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 71：音域（compass） 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距，通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（pitch） 乐音在音阶上的绝对高度，如C音D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 74：音调（idiom） 某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格，如言某民族或某的民歌音调。 75：音阶（scale） 音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 78：美声唱法（bel canto） 声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌，而忽视词意和感情等的表达，以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧" 。 80：配器（orchestration） 作曲法的组成部分之一，指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲重奏曲等，改编为管弦乐曲。 81：调式（mode） 据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"，以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性" 。 83：旋律（melody） 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94：音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是： （1）.曲调旋律节奏拍子速度； （2）.调和声； （3）.力度； 95：音乐的分类 （一） 音乐按声部和声部状况可分为单声部音乐、复调音乐、主调音乐。 （二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97：乐音体系 在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 98：调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99：节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 100：旋律 又称曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
