《渴望生活--梵高传》
关键词句：艺术的主要价值，在于艺术家把自己的内心表达的怎样。
阅读目的：感受梵高高尚的灵魂，汲取艺术创作的勇气与灵感。
《渴望生活--梵高传》是欧文.斯通在1927年参观梵高画展后，完全被油画深切感人的艺术魅力征服，追随梵高的生活踪迹，历时六个月的时间四易其稿写成《渴望生活》。
当时画廊的墙上并排悬挂了大约70到80幅光辉灿烂的油画，都是梵高在阿尔、圣雷米和瓦兹河边的奥维尔画的，是梵高艺术巅峰时期的作品，也是他生命最后两年的作品。作者面对这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，他是这么形容的：我进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗，在人、植物、动物从那富有生命感大地伸向富有生命感的天空和太阳，然后又向下汇聚到同一中心的运动中，一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。1927年，梵高鲜为人知，连书稿出版都很困难。
这本传记用极富感染力和画面感的文字，再现了梵高痛苦而又辉煌的一生，每每读起总是牵扯内心隐隐的痛，泪湿眼眶。梵高不像米开朗基罗、达芬奇、丢勒、伦勃朗这些天才画家，他更像我们身边的普通人，是世俗眼光中的“笨孩子”，他性格乖癖，偏执、善良、不大合群，在经历了爱情、事业的失败之后，在山穷水尽之时，他找到了自己的天赋，可以说画画是他生命的救赎，他的画都是呕心沥血，燃烧生命之作。
正如文题--渴望生活，梵高一次次用力拥抱生活，渴望有一个爱的人，有一份有益社会的工作，过平凡的生活，可生活给予他的是一次次痛击。梵高灵魂高尚，性格纯粹，有孩子般的心性，对爱情对工作认真又执着，直到绝望才肯罢休。他对艺术品有很高的鉴赏力，本可以像他弟弟提奥一样，做个上流社会的画商，安稳地度过一生，但他忍受不了买画人的浅薄无知和商贾习气。在博里那日当福音传教士，与煤矿人同生活共患难，亲眼目睹了人的凄惨境地，并竭尽所能地帮助他们，但一个人是无法对抗整个社会的，他的信仰崩塌--世界上没有什么上帝。
梵高是一个有理想有抱负的人，不管经历多少次失败，回旋在他脑海里的始终是：我现在应当尝试些什么？什么是最适合于我的？哪里是我在世上恰当的位置？在阅读中寻求无果，在画笔中找到答案。在绘画过程中，他进入到心醉神迷无限满足的境界，忘记了肉体的痛苦和人生的不幸。他夜以继日地画，写生，临摹，描绘低层劳动人民、田园风光；带着画稿四处请教，向印象派学习光和色彩，用一颗赤诚的心在艺术道路上不断探索和追求。
在他短短十年的绘画生涯中，生前只卖出了一幅画。他就像他的画作《夕阳和播种者》，默默耕耘，不问收获。是什么力量促使他坚持下去，是爱的力量，来自弟弟提奥的经济支持和深厚的兄弟情谊；是艺术的力量，艺术是内心表达的需要，是忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是作品的优劣。
梵高传《渴望生活》
温森特.梵高，荷兰著名的后印象派油画大师。
他性格孤僻，行为愚笨，不善与人交流，还有些古怪偏执。
他的家族庞大，叔叔们都在各自的领域里，有着非凡的成就。
他在叔叔的古比尔公司上班，销售画片。这时的他爱上了房东的女儿乌苏拉。
他沉浸在自己的恋爱中，并极力的改变自己不合群的性格。
因为心中有了爱的向往，他觉得世间一切事物都是那么可爱美好。
他幻想着和乌苏拉的爱情，并渴望他们结婚以后的幸福生活。
他每天精神抖擞的去上班，人也变的开朗幽默起来。
他意气风发，决定借机向乌苏拉坦露心声， 告诉她，他深深的爱着她。他相信，她也深深的爱着他。
可是，温森特感觉错了。
当乌苏拉告诉他，她已经订婚，有了未婚夫时，他懵了。
他不相信，那个天天唤醒他，让他起床吃饭的，有着甜美声音，活泼开朗的乌苏拉有了未婚夫。
他不相信，他无法相信，乌苏拉的心里会有别的男人。
他决定争取，希望能够得到乌苏拉的爱，希望可以和她共度美好的一生。可是，乌苏拉一直避而不见。
自从遭到乌苏拉的拒绝后，店里的人说，这位梵高家族的孩子是怎么了？变的行动迟缓，又孤僻不语起来。
人啊，特别是内心阴郁，见不到阳光的人，是多么希望得到温暖和爱的抚慰。
温森特，认识了乌苏拉，就像阳光洒向心间，欢快的像林间小鸟，唱着爱情的歌。
殊不知，单相思带来的打击，让他一振不起。他拼命的追求，希望能得到爱情。
可爱情的失望，带来的是内心更加的封闭和压抑。
他痛苦着，只能和他亲密无间的弟弟写信诉说 。
《渴望生活——梵高传》
这是我第一次极其认真为一个名人写文，甚至还觉得所有人都应该了解他、理解他并崇敬他，因为他值得。
清晰记得，上次阅读《月亮和六便士》时，我跟所有人一样，也被高更那为追求自己想要的人生，满足自己精神上的强烈诉求，不惜抛弃舒适的家庭生活和世俗，宁愿与世隔绝、穷困潦倒也要活出自我的不懈精神所深深打动。然而，阅读《渴望生活——梵高传》，我发现梵高带给我的冲击之强烈、感受之深远远超过当时高更所带来的。这冲击激发我的动力，我觉得极有必要进行书写，保留我的心情，并分享出去，只要有一个人懂我并愿意与我同行，这就够了，我想。
梵高的画
知道梵高，是通过那幅无人不晓的热情狂野的向日葵油画，然后又听说他是个疯子，当年那个涉世未深的我并没有多少在意，更谈不上了解他的兴趣了。直到两年前，重拾儿童时代画画的兴趣，不懂艺术史、也未受过专业训练的我瞧见家里现有的彩铅想小试，便找它来临摹，尽小兴后再用针管笔认真描绘它。现在想来，早在第一眼看到它时就记下了的。
认识梵高，是陈丹青在《局部》里说梵高的初学画作《海边的渔夫》让他分外着迷，作品的动人完全是因为他的“憨“，”这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边，我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。“他说，”如果没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起“。说实话，我当时真努力使了把劲研究它，“憨笨”可能是看出来了，但终究还是没能完全Get到让陈老师着迷的那个点。
关于梵高初习的素描，陈丹青说“梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。“。话虽狠，我能感受到陈老师对现今艺术学院选拔人才的机制和方式愤懑于胸，又感到任重道远的心情。
然而，我们来看看当年荷兰最著名的画商、海牙美术学校的创始人特斯提格先生是怎样评价梵高这些素描的，在海牙的古比尔公司，”特斯提格把所有的素描全看过了，但嘴里竟连哼一声也没有“，在温森特追问是否有改进的情况下，才勉强说”是好一点儿，然而那并非就是好的作品，有些地方根本上就不对头“；之后在海牙梵高简陋的画室里，特斯提格三番五次对梵高的画作表示不满意，他好像永远只能看到梵高作品中的那种粗糙不雅致，他认为梵高既没有才气还不努力，他每次去画室都强烈地表达梵高不应该依靠弟弟维持生计，而看那些画作时则显得敷衍缺乏耐心，这让我严重怀疑他一开始就对梵高带着偏见，他的评价并非单纯因为作品本身。
进一步了解梵高，是从王瑞芸老师“至爱梵高：至死不渝、燃烧生命的激情色彩”的节目中，她娓娓道来，一开始我仿佛只是在听一个乖僻执拗、敏感善良极富同情心、总是全身心投入做任何事却不受待见的邻家兄弟饱经磨难的故事，然而，随着故事的发展，当听到”梵高是活得非常痛苦的，明明心中怀有对整个世界炙热的爱，但普天之下竟没有一个人要这种爱，当一个人长时间生活在这种不被理解遭到冷遇的处境中，内心的压力和凄苦是可想而知的，他甚至说“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇”时，我能感觉到自己的心脏仿佛被压上了一块巨石，要用力才能呼吸；当听到“梵高的生命后期，随着内心的压力越来越大，他把麦田、柏树、星空、房子等都画成了如火焰般升腾、扭动的图像”。他终于把自己燃烧殆尽，而一生中唯一无条件支持他的弟弟提奥在他死后半年也过世，医生给的死因是：过度的悲痛和紧张，“弟兄俩个葬在一起，构成了世间非常罕见的命运组合 ”时，一种强烈的悲恸感袭来，我潸然泪下，心情久久不能平静。
“梵高用他的一生指示给我们，精神是可以达到什么样纯度的，生命是会迸发多大能量的。“王瑞芸说出一个真相就是，”每一个生命都具备无限的能量，一个人精神越能集中，生命的能量就越大。虽说世间人人都有一条性命，但我们往往心思复杂，杂念丛生，精神无法集中，生命的能量于是全在各种杂事上漏得精光。“
正是这样，受梵高强悍的精神世界和极其悲惨的人生经历所撼动，我成为了那个有心人，买来欧文·斯通1934年写下的《渴望生活——梵高传》，我热切地想走近他，并深入理解他。
