《设计的觉醒》读书笔记
《设计的觉醒》读后感 《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与 设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中 发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场， 跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活 间无处不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年 轻设计师职业敏感的养成、 著名品牌背后的设计故事……停下手中的 忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。 《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪 的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使 用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。 当理 想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失， 某种怪诞的宗教就开始在 人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们 娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。 田中一光， 是日本著名的设计师。 是平面设计领域的教父级人物， 在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一 路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计 师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日 本人真正的需求，真正的设计。他的这本书反思设计与社会的碰撞和 带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受 到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。 田中一光用他一 生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程， 而因 为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程， 用一生的时间去引导 平面设计的方向。 书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，那种简单的设 计所带来的人类新的认知，很简单很干净，是我喜欢的那种设计，我 一直就喜欢干净的设计，不复杂。其实越简单反而越难。 这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛， 设计日益为 大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一 光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日 常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂 逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。 设计的觉醒过程， 就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒 的过程， 这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的 未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就 是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。 书的后半部分是朱鄂写的田中一光的传记。这我很感兴趣。以下 是我摘取的几个田中的特点 1。他幼时喜欢看戏，包括音乐剧，舞台剧，舞剧，还有电影； 2。他的青年时期正好适逢日本战后大发展，举办奥运和世博。 （他们那里的盛会的举办模式和我们这里不一样） ； 3。奈良——京都---东京，这是他住址的变迁 4。他一生未婚 5。他爱做菜，从他工作室出来的助手都可以做一手好菜。据说 女孩去他那里工作一年，就可以成为准新娘。 6。他年轻时一直有贵人相助，前辈提携。到中晚年他也一直扶 植新人。 7。 跨领域阅读， 他的阅读量很广泛， 虽然书中没有写的很详细。 8。好奇心很强，好环球旅行。 从书中我学到了田中的生活态度和工作态度， 及他对自己所见之 物的思考。觉得一个设计师一定要勤于思考。还有我们做设计的人要 和做设计的人多接触，互相学习、进步。在学习过程中不断的完善自 己，慢慢的我相信我们会成为一个优秀的设计师。
无印良品到底是经营什么的?和吾饮良品没关系吗?
你房间镜子旁边放被子的左边上，有我的一堆书。 里面有一本白色封面的《设计的觉醒》作者 田中一光。 1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。 后来，田中一光被称为无印良品之父。 这个书里面也有一节是介绍他构思无印良品的一些过程的。你可以看看！ O(∩_∩)O（但是不确定你看的懂，因为是从设计的角度讲的） 它和吾饮良品没有什么关系。 无印良品是日本的一个品牌，基本上是些家居日用品。 吾饮良品是派乐的子品牌，就不用多说了吧。 老弟，我支持你当 十万个为什么 ，加油呀。
田中一光的简介
日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海’97日本优秀日历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优秀随笔 。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。田中一光曾在 日本之历史 大型博览会（大阪）、 海洋文化博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。”
