《战马》观后感
一只信鸽，在战争时，为了传递信息，必须穿越战场，它明明知道下面是危险，却不能向下看，只知道一个劲向前飞，战马观后感。
——题记
昨天，约上朋友去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。
剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的！
它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的.马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，而且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。终于，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只知道耕地才会保住自己保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，因此，此刻的乔伊是最美丽的。
它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一起，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力，观后感《战马观后感》。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国法西斯，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了！死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的只有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。
英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它只有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最后被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一起生活。结局是美好的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。
表现勇气的方式不尽相同，我喜欢这形散意不散的描述，因为回过头来在触及那些点点滴滴的勇气，却发觉其中的感情早已流入我心底——因为那里充满了人性的光辉。两个字：感动！
《战马》观后感
《战马》观后感 看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，写一份观后感，记录收获与付出。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我为大家整理的《战马》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 《战马》观后感1 在一部关于战争的电影中，如何表现战争的残酷是吸引观众的关键，进而引发观众对战争与和平的思考。 英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙，以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马，一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切，让我们真切的感受到了战争的残酷。 斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。 斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争，并在影片的结尾将两条线索完美汇合。 当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队，还算平静的生活结束了，第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场，那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折，乔伊被善良的法国农场主祖孙所救，过上了几天还算安逸的日子，但就是在这些还算安逸的日子里，我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产，只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长，乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮，见到身边的同伴一个个累毙，年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来，勇敢的乔伊幸运的活了下来，穿过重重封锁线最终被救。 另一条线索，艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后，便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续，重炮不时落在身边，密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房，死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后，艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击，好友当场身亡，艾尔伯特眼睛也被熏瞎。 两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难，残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。 遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命，也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见，让多少人人泪盈眶。 值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻，英德士兵同心协力，大家都变得彬彬有礼，他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻，双方把枪收了起来，双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节，使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。 通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物，斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷，但他并非一味表现残酷，通过携手救马的情节也展现了人性的光芒，艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱，结尾的团聚同时预示着希望。 战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的，一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。 《战马》观后感2 《战马》是史蒂文·斯皮尔伯格继《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》之后打造的“战争史诗三部曲”终结篇。该片在本届奥斯卡大获好评，荣获最佳影片、最佳摄影、最佳混音、最佳音效编辑、最佳音乐、最佳艺术指导6项提名，虽然最后颗粒无收，输了奖项，但却赢得口碑。 影片根据英国作家迈克尔·莫尔普戈1982年创作的同名小说改编，讲述了一个有关忠诚、勇气与坚强的史诗传奇，通过战马几任不同的主人，揭示了战争带来的伤痛、烽火交织的无情，体现了斯皮尔伯格一贯的反战主题。该片由众多欧洲实力派演员演出，其中包括国内观众熟悉喜爱的英国演员本尼迪克特·康伯巴奇（《神探夏洛克》中酷到爆的夏福，由于历史背景的要求，在本片中看起来老土帽了）、汤姆·希德勒斯顿（《雷神》中饰洛基），杰瑞米·艾文（斯皮尔伯格亲点的新星）、艾米丽·沃森（两获奥斯卡最佳女主角提名的演技派）等英国著名演员主演，不过这些完全都是绿叶，真正的影片主角是脚穿“四双白袜"，脑门印有白色十字印记的骏马————“乔伊”。影片通过“乔伊”串起了“艾伯特”一家、英国骑兵军官、德国士兵两兄弟、法国的爷孙俩、另一德国老士兵、，战场上为解救被战壕铁丝缠绕的奄奄一息的乔伊而携手的英德两名士兵等众多人物形象，展现了战争中人性的光芒和各种复杂情感。 稍微对电影有些认识的影迷们应该都知道，其实利用动物角色来煽情是最有效也最难做到的，动物往往是电影中最难掌控的角色，曾经影片《忠犬八公》做到了，如今斯皮尔伯格的《战马》也做到了。 恰恰《战马》中大量设定的煽情情节也最被一部分观众们诟病太过矫情，但是我要说，如果所有想煽情的影片，所有想煽好情的导演，包括所有想诠释煽情的演员都能做到《战马》这样方式的煽情，真正让人发自内心的感动并酣畅淋漓地大哭一场，我心甘情愿地被导演“玩弄感情”于股掌之上，接受导演们一次又一次地煽情。可惜，很多时候并不都如此，我不崇洋媚外，也不妄自菲薄，同样煽情描写战争的残酷与人性的光辉的冲刺奥斯卡大片（大家都懂得），过于一味地痛诉对方的罪孽来彰显自己的光辉并不是一个绝佳高明的手段，想得到世人的赞同与理解，文艺与意识上我们在对日战争的问题上或许真的可以转变一下思路。 英式的风情，英式的演员，影片活脱脱一部英式的美国大片，片尾的怀旧情节，“艾伯特”故乡的大树、绚丽的晚霞则有向旷世史诗巨片《乱世佳人》致敬的味道。充满童心的斯皮尔伯格在电影中穿插了许多有趣的环节，比如那只频频出现的鹅，德军的丢钳子，平和了战争残酷的事实，但不论是美国南北战争，还是一战，战争都象把双刃剑，摧残着交战双方人民的心灵与肉体。赢百姓苦，亡亦百姓苦。 《战马》观后感3 试问，最伟大的忠诚为何物？是为了自由与感情，穿越一切苦难与鲜血的勇气！战马乔伊在那纷飞的战火中越过了整个战场。在划过天际的闪光弹中，那英勇的影子深深地刻在人们心里。那美丽的鬃毛随风飘扬，耶和华仿佛赐予了它无穷的神力，让它无畏地飞奔在痛苦和悲伤之中。乔伊犹如那血中漫舞的青鸟，在燃烧的风中掠过…… 乔伊是一匹真正的神驹。不，严格的来说，它已经超越了这世上的一切物质。它是马，却充满了人性的光辉；它是普通的，却敢于在血光中飞奔；它很不幸，却依然为着自己的梦想而飞翔……我们是人，但又如何比得上它那神一般金色的心灵？这个世界上，人把握着世间万物的生与死，但一部分人的心灵充满了贪婪和嗔恶，不配于上帝赋予他们的职责！我们是人，应该为此而感到耻辱，并让自己回归人类善良的本性，让这个世界再一次被人性的圣光所笼罩！ 乔伊和主人艾伯特那深厚的情谊让人感动。相隔千里，却心中皆有彼此，并尽自己最大的努力去寻找对方。乔伊回归的路上曾遇到过许多同艾伯特一样善良的人，但它的心依然在艾伯特身边。无论多远，无论多久，它都要回到主人身边。艾伯特也自愿入伍，一边为自己的祖国而英勇战斗着，一边不断地追寻着乔伊的脚步。正是因为他们的心互相吸引着，所以才会有最终那在晶莹白雪中的完美团聚。 战争是政客所挑起的争端，与平民百姓毫无干系，更与军人彻底无关。因为他们也只不过是政客所握在手中的武器罢了。所以，服从命令是军人的天职，他们不能对此抱有怨言。当乔伊在无人区被铁丝网所困时，所有的士兵都抛去身上的责任和命令，让人性在胸中激荡。当双方的两名士兵联手救下乔伊时，凄凉的战场似乎已不再是悲伤而苍凉，被善良的金辉所代替。这金辉源于双方士兵友好地握手，源于每个人美好的本心。 乔伊原本是一匹享受自由与快乐的马儿，但被残忍的德国军官送去运输炮弹。当他代亲如一家的黑马拓松上马圈时，那充满血丝的眼中闪烁着无尽的坚决，射出一道道充满爱的白光，是多么纯洁，是多么无畏！拯救拓松仿佛在这一刻变成了它一生的责任。他们之间美好的爱与责任令人们为之惊叹，为之深省。 战争是世界人口的调节器，它是永远不可能停止的！所以我们所拥有的仅仅是短暂的和平。在这和平中，我们更应像那空中飞翔的天马一样，撒下充溢着人性光辉的种子，让整个人类，整个世界，被爱的阳光所覆盖。尽量减少那些本不应出现的飘洒在空中的鲜血，多一些红日下充满爱的拥抱。 《战马》观后感4 《战马》——人性光辉的闪耀 在农场长大的乔伊，与疼爱他的男孩艾伯特一起劳作、游玩、成长，二者之间建立了相知相惜、如亲人一般的深厚情谊。但随着第一次世界大战爆发，艾伯特的父亲为了维持家计，只好将乔伊卖给了骑兵队，而乔伊随着骑兵队迁徙，前往法国进入战区，为前线运送XX物资。在这段颠沛流离的过程中，乔伊更换了多个主人，从英国上尉，到德国士兵，再到法国农民，他见识到战争的丑恶，同时人性的光明一面也成为支撑它努力存活下去的力量。然而，最终历经坎坷又终于回到了男孩的身边。导演始终以马的视角出发，让马儿的经历夹裹着人物的境遇一起前行和发展，所以不仅让人看到的是一匹不知疲倦而又勇敢坚毅的战马，更让观众看到了人类对于非人种的恻隐和怜惜之情，更让一个个走入它世界的人的生活和命运都有了质的变化，而不论这变化是好是坏，都在一匹马的见证之下完成。正如每一个走入我们人生中的每一个人，我们每个人都是他们的驿站，他们一直都在不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑着抵达下一个不知道的驿站，我们很多时候也只是他人人生中的一片风景和一所驿站罢了。最让人潸然泪下的要数男孩对于找寻爱马的坚持和对其信守承诺的誓言的表达。此外，军官对于阿尔伯特的承诺，德军中兄弟间肝胆相照的承诺，爷爷对女孩的承诺，以及拯救马儿后英军对于德军的承诺，最后又以男孩儿失而复得的承诺作结。整部电影貌似在和观者玩一个真情兜圈游戏。这样的处理细碎而但却不造作，细化但却不断强化，感动随时都有可能会爆发了。岔开话题，说下人与动物之间的感情。我相信看了电影的人，对于电影中那匹神骏的战马一定也喜爱有加，它高大雄健，漂亮非凡，而且速度奇快，聪明异常，男孩亲眼见证了它的诞生，机缘巧合的情况下又得到了他，对于他那贫瘠的生活而言，这匹马意味着梦想，意味着生活的乐趣，而且这匹马也通晓人性，稍加训练便理解了小主人的意思，任劳任怨，尤其是犁地的那一节，更加表现出人与马的高度的默契和和谐，这其中荡漾的情感，无论是对于人和马，都是非常的真挚的，因此，我相信，千里寻马，是这个男孩最直接的感情释放。很多时候，人与动物都有着深深的.眷恋之情，其中滋味，无法尽言。 影片的独到之处在于极具考究的摄影和气势磅礴而又催人泪下的配乐。摄影上，时而勾勒浓情的暮色，时而刻画雅淡的田园农庄。尤其在最后的结尾处，辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳用一片通透的橘红塑造的油画般的温情画作，战马的灵性和坎坷的经历也在此刻有了恢弘的沧桑感，而男孩儿与家人的相拥则更具温情感。至于音乐，激昂的配乐是战马奔驰咆哮地穿越战壕的勇敢和坚强；舒缓而又平淡的轻吟则是战马和男孩儿阔别相聚的感动。 《战马》观后感5 弃战，走出人性的迷茫 ——读《战马》有感 一般来说，战争之中没有人性可言，除了意志腐败的黑暗与残酷之外，你更是找不到任何唯善主义的蛛丝马迹，就“战争与和平”而言，战时的人性是贪婪的、自私的、充满低级趣味的，平时的人性却是博爱的、勇敢的、美好的。也许，对于某些人来说战争利益的诱惑远远大于幸福和爱，但那并不是人性的需求，弃战吧，走出人性的迷茫！ 乔伊原本是一匹再乡间干农活的小马，与男孩艾伯特结下了深厚的友谊，但是命运却安排它走上了战场，在这段颠沛流离的残酷战争中，他见识到了战争的丑恶，同时人性的光明与美好也一面支撑着它顽强的存活下来，波折之后，终于又回到了男孩的身边。 儿童文学作家莫波格的伟大之作《战马》，向世人全方位展示了战争的残酷与人性的美好。整部作品以一战为题材，讲述了男孩艾伯特与这匹特殊的马——乔伊之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事，作者以一颗童心赋予乔伊情感与智慧，始终以一匹马的视角进行描写，叙述方式极为新颖。作者也正是通过正直纯朴的语言特点以及华美的场景布置使读者身临其境。 这是一匹特殊的马，他的前额上有着白色十字花纹，象征着博爱与勇敢、祥和与传奇，同时也预示着他非同一般的品性，那高大威武的英姿，矫健的身影仍历历在目，每个人都对乔伊喜爱有加。人们看到的不仅仅是一匹战马不知疲倦地在战场上冲锋陷阵，而是一位无谓的勇士咆哮着与贪婪丑恶的人性展开殊死决斗，无论敌人如何猖獗，他都一样视死如归，勇往直前！从这匹战马的身上透出不朽的意志与顽强。在故事中，乔伊自身的才能曾一度被人埋没，也曾历经生死，遭受不堪目睹的苦难，这一刻人们对他产生了深深的怜惜之情，甚至是无微不至的爱的关怀，这充分说明了即使在黑暗丑陋的角落里，美好的人性也依旧以各种形式存在着。 也许最让人潸然泪下的是男孩艾伯特对于寻马的那种很坚定不移的信念以及人和动物之间那种细腻的、相互依存且难舍难分的情感，这其中的滋味，无法尽言。无论是英国人还是德国人，虽然战争是毫无人性可言，但可以发现在黑暗残忍的阵营中总会有星点的美好人性的体现。他们正直不乏温柔，和艾伯特一样有一颗纯正善良的心，与敌方那些心狠手辣，毫无情理可言的军官形成了鲜明的对比，这也是作者用意所在，通过正义的阵营以美好的人性战胜并感染贪婪丑恶的人性，看清战争与做人的真相。 也许，爱好和平的一定是好人，习惯战争的不一定是坏人，但不要为违背人性的事情而为自己背负上沉重的罪名。人之初，性本善，战争与混乱的利益是一团迷雾，包裹着无数善良的心，保持一颗纯洁的爱心，让人性充满光明，走出人性的迷茫！ 愿这奔腾的马蹄声成为我人生的战鼓，让人性充满力量与光明！ 《战马》观后感6 一只信鸽，在战争时，为了传递信息，必须穿越战场，它明明知道下面是危险，却不能向下看，只知道一个劲向前飞，战马观后感。 ——题记 昨天，约上朋友去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。 剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的！ 它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，而且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。终于，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只知道耕地才会保住自己保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，因此，此刻的乔伊是最美丽的。 它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一起，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力，观后感《战马观后感》。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国法西斯，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了！死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的只有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。 英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它只有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最后被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一起生活。结局是美好的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。 表现勇气的方式不尽相同，我喜欢这形散意不散的描述，因为回过头来在触及那些点点滴滴的勇气，却发觉其中的感情早已流入我心底——因为那里充满了人性的光辉。两个字：感动！ 《战马》观后感7 暑假的第二天，我观看了《战马》这部电影。 影片主要讲述了英国男孩艾伯特亲眼看到一只大马生下了小马，小马驹的四条腿是白色的，像穿了四只白袜子，额头上还有一块白色的菱形胎记。艾伯特的父亲泰德脑子一热，以30金币的天价买下了它。 第二天，地主来他家收租子，可泰德已经花光了所有的钱，只好让小马驹学犁地，种上萝卜好还债。可是小小马驹那么小，根本不会犁地，艾伯特自告奋勇，教小马驹各种本领，使它十分通人性，并还给小马取名乔伊。 为了给乔伊做示范，他拖着沉重的梨走了好远，忍受着旁人重重质疑的目光和各种各样的冷嘲热讽，终于教会乔伊在田里犁起地来，泰德在地里种下了萝卜种子。 看到这里，我的心里长长地舒了一口气，感觉乔伊犁起的地，给负债累累的这家人点亮了光明和希望之灯。我为这家人的坚韧不拔，不向困难低头，而深深感动！不禁想起了“坚持到底就是胜利”和“功夫不负有心人”这两句箴言！ 在那样的困境下，乔伊和艾伯特都能创造奇迹，而在优越环境中养尊处优的我们，还有什么理由整天碌碌无为呢？可是，突如其来的暴雨毁灭了一家人的美好愿望，雨把萝卜地打得坑坑洼洼，萝卜全烂了。 战争也在此时拉开，为了还债，泰德把乔伊卖了，而乔伊则去运送火药。 此后，乔伊经历了一系列周折，在英德四年战争接近尾声之际，乔伊冒着枪林弹雨从德军营盘逃了回来，可是却被铁丝网缠住，动弹不得。 英国士兵举着白旗，想去救援这匹名副其实、令人肃然起敬的战马，可到了它身边，才发现来得匆匆，没有带钳子。德国士兵也举着白旗来了，他还带了一把钳子。()他见钳子不够，回头对着营地喊：“钳子不够！” 眨眼间，七八把钳子飞了出来，砸在地上。看到这一幕，我不禁哈哈大笑起来！ 救完了马，两人对马应该归谁产生纠缠，在纯洁的生灵面前没有争斗，他们有着同样仁慈的心！最终，他们以一枚硬币的两面做决定，使生命垂危的乔伊回到了英国营地，终于和主人相见。不久，和平的钟声响起，两国停止了战争。 在硝烟弥漫的战场上，英德士兵齐心协力救助乔伊的那一幕场景，给我留下了深刻的印象，它深深触动我的心：我觉得这匹战马，简直就是“和平的使者”！是的，和平才是人类永远的主题。
电影的观后感
电影熊出没给我们带来了很多的震撼。从开始演出到现在，我们能发现他的动物形象越来越深刻，而且给我们带来了很多的不一样的感觉，现在的形象看起来更加的高清，更加的喜剧化，而且更加的可爱。
对于儿童而言，在这样的形象当中，确实能够引来很多的想象和喜爱。尤其整部电影的制作方面看起来也比较高级。
给我们儿童能够带来很多想象，把很多的科幻融入了故事当中，编剧也非常的优秀，在整个创作过程当中非常严肃态度端正在国产动画电影里面用科幻来表达主题的很少，所以这动画片能够把孩子们的想象拉到更高的高度。
电影观后感
在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的电影观后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。 电影观后感范文1 《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部电影后，我被主人公小嘎子的爱国情怀所感动，他那种不屈不饶的精神让人们佩服。 一提起，《小兵张嘎》大家一定非常熟悉吧！在这部电影中有一个既有几分任性、又有几分机智、勇敢、带有传奇色彩的小英雄。村里的人都叫他“嘎子”。 嘎子从小和奶奶相依为命，在一次日寇的扫荡中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子杀害了。嘎子为了给奶奶报仇，想当一名八路军，而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小了没有同意。嘎子没有灰心，在他的一再坚持下，钱队长终于没有经住他的软磨硬泡，如愿以偿地当上了八路军。参加八路军后，老钟叔送给他一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢，帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。 看着嘎子我联想到了我自己。做什么事总是漫不经心的，遇到一些困难、问题就要放弃。但是小嘎子不象我们那样，为了完成任务他总是奋不顾身、永不放弃、坚持不懈的去完成，达不到目的决不罢休。 嘎子身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。 牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更加美好、繁华的明天吧！珍惜我们现在所拥有的一切，不要等以后没有珍惜好而叹气。 我们是二十一世纪的小主人，未来的新中国是属于我们的，它将是由我们来创建的！我们要奋发学习，像嘎子一样尽自己所有的力量、乐于奉献精神，把所有的一切贡献给我们自己的祖国。 电影观后感范文2 前几天，我们学校组织我们全体同学观看了电影《暖春》。现在，我看完了这部电影，我有许多话要说。 小花，一个穷人家的孩子，从小认真学习，，每次考试都是第一名，而且非常懂事。她的这一点很值得我们学习。 看了这部电影，我了解了小花的家境，小花家里虽然很穷，但是她有自己的梦想：要成为一名大学生。上学后，她努力学习，是为了这个梦想。 小花的这种精神很值得我们学习。虽然消化的家里很穷，但她还是能认真学习。而我们呢?父母给我们吃好的，穿好的。而我们有没有想过要认真学习呢?如果拿我们和小花比一比，我们真的是和她差的很远。我们要向小花那样，为自己先树立一个理想，而自己应该朝着理想向前走，理想才会实现。 十四年后，小花完成了自己的心愿，成为了一名大学生。并回到村子里当老师。她的这种精神很值得我们学习。 电影观后感范文3 又看了一遍电影《活着》，这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵，在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影，让人看读后心里久久不能平静。而电影的结局有家珍，有二喜，有馒头，也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是，生命可贵，世事无常但却一环连着一环，命运让人唏嘘不已。 忧伤的开始，似乎冥冥中决定了悲哀的后来。电影的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产，父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子，但却被抓走，在福贵终于活着回到家时，发现母亲已经去世，而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来，福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死，不知道是命运的捉弄还是巧合，文革时，他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。 影片的结构非常清晰，片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响，时代气息极强，是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨，其中也深刻反映出当时时代的现状，也反映了他们的生存状况。当时的内战，建国后的大跃进和人民公社化运动以及文革让人们处于水深火热之中，惨的是平民百姓。而让我最感动的就是，被抓去当壮丁，然后又稀里糊涂的被共产党抓去当俘虏的福贵，一直没有放弃生存的欲望，他是踩着别人的尸体活了下来，为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时，可知当时连生命都不能保障，人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃，为的就是和福贵过安生日子，这种坚持让人感叹，她是福贵的精神支柱，生活虽艰苦，悲剧一再重演，但是他们对未来仍充满期待，坚信着日子会越过越好，这种心态，实在令我佩服。 我们无法预知未来，也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论，我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来，即使外部因素不可护忽略，但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧，用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子，去做想做的事，去追未完成的梦，即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃，就像凤凰涅盘，至少痛过之后是重生。 电影观后感范文4 最近突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。 再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。 更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。 许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。 如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。 都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？ 而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。 华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。 而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。 生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。 另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接近生活的`真谛。 电影观后感范文5 《集结号》这部电影从8月开始我就想看了，一直等呀等呀，终于等到12月，终于有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼！ 有人说《集结号》可以给出这样一个概括性的公式，类似：《太极旗飘扬》+《拯救大兵》+《兄弟连》+《激情燃烧的岁月》+《艺术人生》。也有人早就宣传称这是一部中国的“拯救大兵瑞恩”。无论人家说什么，自己眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。 说到战争片，让我恶心的就是中国战争片，连长顶着炸药包对手下喊“兄弟们你们撤！这里有我顶着！”……（吐了）好假！在这部冯氏战争片里，虽然许多地方采取西风东借，可还是看得到一些低能的中国风格，如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表，宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来（上半身垂直于水平面）！这不是自告奋勇地当活靶子嘛！不过从中也许还能看出一点，那些士兵不是天生的职业军人，他们都是普通人，都是种田的老实人，所以一高兴，忘了自己置身战场也是人性流露的表现。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血，这绝对属于非战斗性减员。 可见《集结号》并不是传统的，教条的，宣扬解放战争怎么怎么的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”，哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性，是一个人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、阶级、宗教所控制、引导的东西。我非常佩服导演敢这么做。老谷，他是一个很有血性，很感情用事的一个军人。从一开始，为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一事件开始，我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人，不记得是《兄弟连》里写到过还是《战神》里写到过，是不适合呆在战场上的，这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。 在烈士陵园，刘泽水的墓前，老谷知道集结号没有吹响，知道了大部队早就撤走留下他们牵制敌人，其实这种舍小为大的事情战场上很平常很正常，可是老谷知道了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死，就不怕我们被咬死？我们真的都被咬死了！”这个时候似乎就能看出他的自私，因为要知道，传统战争片里的中国军人是不可以“自私”的，传统战争片里的中国军人是恨不得牺牲一人拯救全军的。自私的老谷，难道就不是一个可爱的人吗？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待——记得《父辈的旗帜》里，MIKE说“我要和我的兄弟们在一起。我答应过他们的妈妈把他们平安的带回去，我已经对他们一半食言了……”——老谷不也是这样的吗？他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传？谁敢？谁敢对一个“畏敌”（老谷让大伙喘口气，指导员骂他畏敌）的连长做正面刻画？谁敢？那些传统战争片的导演都不敢，他们都不敢，唯有冯小刚！“一个烈士等于700斤小米，也只有小刚敢在贺岁大片里那么拍！”他说：“我不过是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条？哪来什么英雄主义？有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀！“炸碎了，就捏不起来了。” 之前给了这部电影四颗星，现在又后悔，给了五颗星星。给四星，是因为坐进电影院里看这部电影，总感觉和自己想像的不一样，有点不值票价和造价。可是，正如人家说的，看电影都带着自己感情色彩去看的话，那就没几部好电影了。而自己写完这篇东西（算是影评吧）——标题一直没起——我觉得，应该把最可爱的星星献给最可爱的谷连长。他是最可爱的解放军（谷子地，长谷子的地，你们识字都识傻了！——原话记不得了），因为，至少是影片里的老谷、至少是冯导手下的老谷，是个有人性的人，真性情的汉子 电影观后感范文6 看完这部电影,突然很感慨,或者说,突然很心疼! 人这一辈子,浮浮沉沉,对于一个女人来说,对打的幸福不是拥有多大的事业,不是做一个女强人,不是拥有多少财富,甚至多少金银珠宝,最重要的是找到一个用心爱自己的人,只有这样一个人,才会知冷知热,才会知道你是否开心,才会在意你的一颦一笑,才会得到真正的幸福!而所谓的外貌阿,工作啊,这一切都是次要的,毕竟和你在一起的是他,不是别的! 剧中的主角叶熏用三年的时间适应自己未婚夫离开的生活,甚至封闭了自己的心灵,不再去爱,因为害怕失去!直到她遇到了愿意用生命来爱的黄达，然后她用三年的时间明白，爱情不是轻易就能得到的，需要用心付出，需要真诚的去对待对方！说实话，当黄达把所有的钱买了彩，和她一起刮奖，当黄达为她制作了适合她的椅子，当黄达在急流的路上说出我爱你，当他为了成全自己爱的人，流泪放弃，当他为了所爱的人，开口唱歌，当他对着她的未婚夫说，你不知道她翘起嘴唇就是不高兴了吗？我才发现，有一种爱情，不需要多么哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心里暖暖的，从点滴中都能感觉出来！ 那么对于现实中的我们呢？ 我们都对爱情充满幻想，希望自己所爱的人爱自己，希望爱自己的人我们也爱，但是我们总是不满足，总是会有不幸福的感觉，甚至走不出自己的世界，把自己的心封闭，其实，何必呢？真正在乎自己的是不会舍得要自己这么难过的！就比如，剧中的叶熏的未婚夫，其实他并不爱她，他爱的只是他自己，所以选择逃避，假装自己失忆，假装自己忘记所有！其实，这样的人，根本不值得我们爱！ 其实不论如何，只要幸福就好！ 电影观后感范文7 《成事在人》是一部描述南非总统纳尔逊.曼德拉帮助该国橄榄球队跳羚队获得世界冠军的故事！ 从中我们可以学到很多关于曼德拉的领导风格： "对他来说，每个人都很重要！"当他知道身边的保安人员喜欢吃太妃奶糖，在访问英国的时候，他会为他们要一些！他会真心地称赞为他送茶的服务员"今天漂亮极了！"他会努力地记住每一位跳羚队队员的名字...... 剧中，让人难忘的是笑容，各种不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞涩的笑容，临近胜利时白人保安用身体轻撞黑人保安带出的憨厚笑容，刚才还被白人警察呵斥现在却被他们高高举起的黑人小孩儿兴奋的笑容...... 最后，是曼德拉的一段诗："感谢上帝赐予我不屈不挠的灵魂，我是自己命运的主宰，我是自己灵魂的舵手！" 电影观后感范文8 微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了，同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部，就送一些很贵的礼物，让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了，她说“礼物只是表达感情的，却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这，下课你们领回去吧。”接着，老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。 微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后，老板忘带了公文包，这是，公文包里跳出了一个恶魔，说他的办公室太简朴，只要把老板公文包里的钱拿走，这办公室就是金碧辉煌的了。可是，正当他要拿公文包的时候，从公文包里有跳出一个小天使，她说“不能拿！这是别人的东西，要归还，不要被钱迷惑了！”恶魔不服输，与天使打了起来。过了好一会，天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事：三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁，爱民远钱，两袖清风，任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船，因身无长物。船夫说：“恐船体太轻，遇风倾覆，要有重的东西放上啊！”陆绩听了，便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中，称为“兼石”。 这两个故事讲的都是一个道理：不要被钱诱惑了。 电影观后感范文9 小说构成电影，电影反应人生。 夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思…… 一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。 是的，生活就是电影，电影就是人生！ “爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。 他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。 好美的声音，好美的生活！ 没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。 优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。 影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。 天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。 月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。 只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。 只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。 翠翠会等到她的幸福吗？ 冬去春又来。 但愿会吧！ 电影观后感范文10 你的名字是？ 这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。 电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。 女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。 男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。 《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有"套路"，如果说每部电影中必须要有个"反派″的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。 也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的"迪亚马特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的"苏梅克–列维9号"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的"御神体″在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！ 导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是"休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语"谁そ彼″字面直译为"那是谁"，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出"你的名字是？″想必答案还是那首诗——"是我，待君会！″ 看过《你的名字》后，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！
