粤剧经典曲目有哪些？
粤剧经典曲目有：1、《帝女花》2、《紫钗记》3、《西楼错梦》4、《白燕迎春》5、《牡丹亭惊梦》6、《三笑姻缘》7、《李后主》8、《昭君公主》9、《雷鸣金鼓战笳声》10、《梦断香销四十年》11、《柳毅传书》12、《楼台会》13、《九天玄女》14、《山伯临终》15、《客途秋恨》16、《三看御妹》17、《醉打金枝》18、《昭君出塞》19、《蝶影红梨记》20、《血溅乌纱》粤剧的特点：粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别：唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。男的唱得比较平稳、低沉，有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。着名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。
粤剧经典曲目是什么？
粤剧经典曲目是《帝女花》，《紫钗记》，《蝶影红梨记》，《寒宫取笑》，《三娘教子》，《三下南唐》，《再重光》，《双国缘》，《动天庭》等。1、《帝女花》是1957年首演的一场粤剧的名称。作者是唐涤生。本剧背景是明末崇祯六年，国势积弱多年，崇祯帝虽欲励精图治，但因饱受沉重压力，用人不当，国势日益衰弱。戏曲讲述长平公主与周世显的悲情爱情故事。2、粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。3、《蝶影红梨记》香港剧作家家唐涤生据元朝张寿卿原著《红梨记》改编的不朽之作，1957年香港仙凤鸣剧团搬上舞台，由已故任剑辉和白雪仙领衔演出。粤剧的其他简介。粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不仅在我省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。在300多年的发展流变中，粤剧艺术涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为岭南文化宝库中的璀璨明珠。
