西方歌剧艺术的发源及演变
西方歌剧诞生于1600年，意大利的弗洛伦萨。它的直接来源是宫廷的幕间剧。之后分别在意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯进行发展。其中，那不勒斯的发展在早期达到顶峰，出现了那不勒斯学派。意大利歌剧早期最重要的作曲家是梦特维尔迪，代表作品《奥菲欧》，是早期歌剧历史上成就最高的一部作品。 歌剧诞生之后，传入了英国、法国和德国。其中，英国歌剧在这一时期最重要的代表人物是英国历史上重要的作曲家浦赛尔，代表作品《迪多与伊尼》。法国歌剧的代表人物是吕利，这位意大利人在很小的时候就来到法国，成为法国国王路易十四最宠信的臣子，他奠定了法国歌剧序曲的创作。德国的代表人物是许茨，代表作品是《达芙妮》，这是第一部在德国创作的歌剧。
西方歌剧的代表作品有哪些？
维也纳古典乐派
莫扎特最优秀的歌剧和交响曲都诞生于维也纳时期——歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》和最后三部交响曲（39、40、41）等。
法国喜歌剧
最初是在17世纪末，法国国内本身就有一种包括歌舞、说话和器乐伴奏，并采用民间或者流行曲调填词而成的戏剧形式，通常在平民大众剧院上演。
后来在1752年，佩格莱西的《管家女仆》等意大利喜歌剧传播到法国后，引发了西方音乐史上著名的喜歌剧之争，以卢梭为代表的启蒙主义学者力挺这种新型歌剧形式的活力和民族性，而反对者则坚持维护法国的传统歌剧，然而结果不言自明，随着喜歌剧上演带来的争论，越来越多的法国人都加入了喜歌剧爱好者的行列。
作品包括：格雷特利《狮心王理查》运用法国游吟诗人音乐的抒情曲调，并尝试卢梭提倡的发育朗诵调，这部作品是拯救歌剧的雏形。
英国民谣剧
与法国喜歌剧近似。代表作《乞丐歌剧》
意大利
19世纪上半叶
19世纪10-30年代——罗西尼（1792—1868）旋风
代表作品：《塞维利亚的理发师》《威廉退而》《茶花女》
活跃于19世纪30-40年代——贝里尼（1801-1835）
代表作品：《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》
活跃于19世纪30-40年代——唐尼采蒂（1797-1848）
代表作：《爱的甘醇》《军中女郎》《拉莫梅尔的露西亚》
19世纪下半叶
19世纪下半叶——威尔第（1813—1901）
代表作品：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》
真实主义歌剧代表作：
马斯卡尼 《乡村骑士》
列昂卡瓦洛 《丑角》
普契尼 《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》
