爵士乐队的乐队组合
1、Lazy Monday起初是一个六重奏乐队，1999年后期开始在汉城有了一定的影响。主要演奏柔和华丽爵士和传统爵士，那时他们的音乐是以萨克斯风为主。2001年，乐队进行了重新组建，形成了现在的三重奏配置，乐队受到Miles Davis, John Scofield, MMW, Herbie Hancock, Tribal Tech, Billy Cobham等的影响，并拓宽了他们Fusion音乐的风格，开始演奏Hendrix摇滚、70年代的灵魂歌、R&B、FUNK、布鲁斯、Hip-Hop以及爵士乐。以乐队名称命名的首张专辑于2003年9月发行。2、爵士乐队-------一种特别形式的乐队，第一次世界大战开始前创始于美国，大战结束后很快在西欧流行（以下略去介绍乐队构成的一些文字）......爵士乐队是现代资本主义城市的产物,资产阶级的爵士乐队演奏的音乐充满了嘈杂的叫嚣声,企图以此和街道上的公共场所(酒馆,商店等)的喧闹相竞争,而实际是把这种喧闹之声反映了出来.资产阶级的爵士乐队演奏的乐曲都是故作兴奋的,律动刻板的,无精打采的,下流庸俗的......恰恰像一块污泥丢到了纯净的水中,发出野蛮的叫嚣声,嗤嗤声,隆隆声,咆哮声,怒号声,噼啪声;怪异的声音会突然闯进来,让人联想到马嘶声,又有蠢猪的呼噜声,驴叫声,青蛙求爱的咯咯声......这些疯狂的声音形成一片混乱,用一种几乎无法捉摸的演奏表达出来,这样的哀叫声如果听上一两分钟,能令人认为是一个疯子的乐队在演奏----(高尔基:论胖子们的音乐),在苏联,资产阶级的爵士音乐并不流行.
组建爵士乐队需要哪些条件
爵士乐发源于美国，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用，那么，组建一支爵士乐队需要什么条件呢?下面就跟随我的步伐一起来了解一下组建爵士乐队需要条件的相关知识吧! 组建爵士乐队需要的条件 第一步 泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点如编曲配器、节奏特点、音阶特点等，稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。 在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”标准曲的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”。 第二步 泛读 “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了!朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字包括网路上的都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。 当然，“泛读”并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使你少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的资讯能与自己从录音中听到的音乐资讯挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了! 第三步 精听 在泛听、泛读之后，您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想“登堂入室”、真正入门，您还必须继续下一步，那就是“精听”。 与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了!到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等、爵士乐特色乐器比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用等等。在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在这样的有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。 爵士乐的传统 与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和 *** ，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高有时也可能是力度的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。 从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》1908、《游吟诗人》1910、《怪人拉维纳将军》1910;拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章布鲁斯;斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》1919、《士兵的故事》1918、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》作品24，无调性和钢琴组曲1922。 爵士乐的起源 关于“爵士”jazz这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴;音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向 *** ，所以每逢观众想要更 *** 的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称;还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所*院和参与者黑人奴隶的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。 早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。
爵士乐的演奏都有那些乐器？
长号、小号、钢琴、双簧管、班卓琴、长笛、萨克斯等等。相关介绍：1.长号：又称“拉管号”，是西洋乐器中的一种。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。2.小号：是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。3.钢琴：钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。4.双簧管：双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。5.班卓琴：又称斑鸠琴或五弦琴，是美国的非洲裔奴隶由几种非洲乐器发展而成，现在的班卓琴有4弦和6弦等，其中跟以弹奏法类似吉他的六弦琴较为普及。6.长笛：长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，属于木管乐。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属。7.萨克斯：此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。参考资料来源：百度百科-爵士乐
爵士乐常用的乐器
爵士乐常用的乐器如下：1、萨克斯风，萨克斯风是爵士乐中最常用的乐器之一。它的声音浑厚、柔和，在演奏时可以表达出各种情感和情绪。萨克斯风有四种不同的型号：高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯和低音萨克斯。在爵士乐中常用的是中音萨克斯，其声音与人的嗓音相似，可以表现出很多真实的情感。2、钢琴，钢琴是爵士乐中另一个重要的乐器。它可以演奏旋律和和弦，让乐队可以在演奏时更加灵活和丰富。大多数爵士乐钢琴家都会使用和弦进行即兴演奏，这使得他们的演奏更加生动活泼。3、贝斯，贝斯是爵士乐中的节奏乐器。它的音色低沉、厚重，可以为整个乐队的音乐提供基础和节奏。在爵士乐中常用的贝斯有两种类型：立式贝斯和电贝斯。立式贝斯通常用于传统的爵士乐演奏中，而电贝斯则用于在现代爵士乐和摇滚风格中。4、鼓，爵士乐的鼓是一个非常重要的节奏乐器，它可以为乐队提供强有力的节奏。鼓手可以使用不同的鼓棒和踩踏板来创造出各种不同的节奏和鼓点。在爵士乐中常用的鼓套装有5件或6件，包括大鼓、小鼓、鼓钹、两个或三个不同音高的鼓垫和踩踏板。5、吉他，吉他是一种既可以演奏旋律又可以弹奏和弦的乐器。在爵士乐中，吉他通常负责弹奏和弦进行，为整个乐队提供一个和谐的声音。爵士吉他手通常会使用扫弦和抽弦两种不同的弹奏技巧来演奏各种不同的和弦进行。爵士乐的特点：即兴演奏或者是演唱；运用布鲁斯音阶；爵士乐节奏的极其复杂性；独有的爵士和弦；独特的音色运用。爵士乐Jazz，音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯Blues和拉格泰姆Ragtime。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
