宝冢歌剧团的剧团公演
每年的公演剧目和公演日期，在约半年前就会公布于剧团官方杂志及歌剧团官方网站上，主要的公演如下： 大剧场公演（本公演）：宝冢歌剧团最重要的公演。公演内容通常都是由以戏剧为主的音乐剧加上以歌舞为主的秀所组成。不过有时也会出现只演一部时间较长的音乐剧的情形，称为一本物。宝冢歌剧团广为众人所知的背负羽饰（背负い羽根），尤其是主演明星所背负的大型羽饰（大羽根），只有在这等级的公演能看到。每年各组会依序在宝冢大剧场演出，每一个剧目在宝冢大剧场公演一个月左右，大剧场公演完毕后的十多天后会转到东京宝冢剧场继续公演一个月左右。2009年起每组每年有两个公演剧目，全年共计十个大剧场公演。 Bow Hall公演（バウホール公演）：宝冢最重要的小剧场公演，公演内容大多是以剧情为重、歌舞为辅的舞台剧，偶尔也会有完全歌舞的秀形式演出。对年轻明星来说，能在此担任主演就等于又往TOP的位置迈进一步。一般来说多由二番手以下的年轻演员担任主演，且多为根据主演者特色所量身打造的新剧目。近年亦会举办公演规模更小，且公演内容也更多样化、实验性更高的Workshop公演。视主演者在组内的地位及公演的口碑，有些公演在Bow Hall剧场公演完毕后会转到东京的中小型剧场继续公演约7至10日，官方称为东京特别公演，许多同好之间俗称“东上”。 Theater Drama City公演（梅田芸术剧场シアター・ドラマシティ公演）：大阪梅田艺术剧场地下一楼的中小型剧场，简称DC公演，为TOP及二三番手等级的小剧场公演，在关西地区的公演结束后会移至东京续演。行程及形式均类似バウホール公演，只是演出成员较豪华且公演期间更久、剧场场地更大。 梅田艺术剧场公演（梅田芸术剧场メインホール公演）：该剧场主厅，首次公演为2005年月组《Ernest in Love》。此后每年7月（~2012年）均由TOP领衔在此地公演约16日。 中日剧场公演（名古屋）：自1983年起每年2月定期演出一个月，均由TOP主演，演出剧目多为大剧场公演旧作。2011年起有时一年会有两次公演。 博多座公演（福冈）：自1999年起每年8月定期演出一个月，多数由TOP主演，演出剧目多为大剧场公演旧作，但也有在博多座首演的新剧目。 日生剧场公演（东京）：首次公演为2002年乱世佳人（风と共に去りぬ），2004~2008每年9月到10月公演，上演剧目常为国外引进音乐剧。2014是睽违6年再次公演。 全国巡回（全国ツアー公演）：每组轮替巡回日本各地演出。一般为TOP领衔主演，偶有二番主演的情况。内容均为大剧场公演旧作。但参演人数较少，约三十至四十人左右。 除以上公演外，尚有晚餐秀，演唱会等多种表演形式。另外也会出席各式各样的活动（内容众多，包括献花，剪彩，签名会，谈话秀甚至消防演习，祈福献唱等等…）。参与演出的成员编排原则上均以组为单位活动，只有大剧场公演需全组参与演出。在大剧场公演结束后，该组的成员会分成数个小组分别参与中小剧场公演或是演唱会、晚餐秀等其他公演，人数由三、四名至三四十人不等，视公演及活动规模而定。遇上团庆等特殊活动时，甚至会有全团出演的盛况。 宝冢歌剧团大剧场的表演型式主要为戏剧和歌舞秀两种。戏剧的剧本多为剧团专属演出家自行创作，或是改编自知名电影或文学作品，亦有西方音乐剧改编作品。歌舞秀的演出内容则几乎均为剧团专属作家原创。曾多次登上宝冢舞台的剧目： 公演剧目公演年份凡尔赛玫瑰（ベルサイユのばら）1974年、1975年、1976年、1989年（2次）、1990年、1991年、2001年（2次）、2005年、2006年（2次）、2013年（2次）、2014年（3次）；外传：2008-2009年共4次 乱世佳人/飘（风と共に去りぬ）1977年、1978年、1984年、1988年、1994年（3次）、2001年、2002年（2次）、2004年、2013年、2014年（2次）、2015年伊丽莎白-爱与死的轮舞（エリザベート－爱と死の轮舞－）1996年（2次）、1998年、2002年、2005年、2007年、2009年、2014年源氏物语（げんじものがたり）1919年、1952年、1957年、1961年、1973年、1981年、1989年、2000年、2001年、2007年、2008年Nova Bossa Nova（ノバ・ボサ・ノバ）1971年、1972年、1976年、1999年（2次）、2011年（2次）あかねさす紫の花1976年、1977年、1995年、1996年、2002年、2006年（2次）泡沬之恋（うたかたの恋）1983年、1993年、1999年（2次）、2000年、2006年、2013年Me and My Girl（ミー・アンド・マイガール）1987年（2次）、1995年.2008年（2次）、2009年、2013年心中・恋之大和路（心中・恋の大和路）1979年、1982年、1989年、1998年、1999年、2014年（1999年、2001年、2007年由毕业生与专科再演）罗密欧与茱丽叶（ロミオとジュリエット）1933年、1950年、1979年、1990年、1999年；（之后为法国音乐剧版：）2010年、2011年、2012年、2013年 西区故事（West Side Story /ウエスト・サイド物语）1968年、1969年、1998年、1999年
日本的传统歌剧叫什么？
歌舞伎、能、狂言都是日本有代表性的古典表演艺术。
歌舞伎是在十六世纪末期到十七世纪初期产生的。
日本最早的剧种"能"出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入"散乐"，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧"猿乐能"，后简称为"能"。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为"田乐能"。14世纪初，出现了许多演"能"的剧团。在京都一带出现了"大和四座"（"座"即剧团），其中"结崎座"势力最大。
与"能"同时出现的"狂言"，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，"狂言"的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，"狂言"插在"能"每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，"能"被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，"狂言"附随"能"受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现"狂言"特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。"狂言"的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。
宝冢歌剧团
宝冢歌剧团的前身是由阪急电铁前会长小林一三于1913年所创立的宝冢歌唱队，兼有培训以及表演。1914年改组为少女歌剧团，开始歌剧公演。1939年将培训以及表演分家并成立宝冢音乐学校。于1940年改称宝冢歌剧团，现已成为一个大型表演团体。剧团的根据地为兵库县宝冢市的宝冢大剧场。同时，在东京都千代田区也有一座宝冢歌剧团拥有的东京宝冢剧场。
宝冢歌剧团的成员全部均为未婚女性，结婚即意味着需要离开剧团。男角亦当然由女性“反串”演出。团员需在宝冢音乐学校经过为期两年的严格训练和教育。音乐学校学生在修毕课程后便登台演出，之后则被分配到各组。
歌剧团目前的组别有“花、月、雪、星、宙”五组。另有由技艺精湛的资深团员所组成的“专科”，专科演员不属于任何一组，而是以“特别演出”的方式支援各组的演出。其中花组与月组是1921年以来便存在的元老，而宙组则是1998年才诞生的新丁。各组的特色各有不同，歌舞之花、戏剧之月、和物之雪、扮装之星、年轻之宙为各组传统定位，不过近年来已日渐式微，拥有了新的特色。
每组由一对TOP STAR和50~80左右生徒组成。各组代表色为：花组——粉色，月组——黄色，雪组——绿色，星组——蓝色，宙组——紫色。
以华丽、细腻的视觉效果为主，再加之女性扮演男性所特有的优雅与俊朗，同时坚持“清纯、端庄、优美（清く 正しく 美しく）”的座右铭，形成了一种独特而富有魅力的演剧文化与女性文化。
宝冢歌剧团
宝冢歌剧的演出剧目数量繁多，范围也十分广泛。从《西城故事》、《歌剧魅影》、《俄克拉荷马》、《茜茜公主》（实名为《エリザベート～爱と死の轮舞～/伊丽莎白~爱与死的轮舞~》，实为改编自1992年维也纳版《伊丽莎白》）等西方名作再演，到《凡尔赛玫瑰》、《奥尔菲斯之窗》、《大江山花传》、《怪医黑杰克》等漫画名作的改编，都为观众津津乐道。其中由著名漫画家池田理代子的代表作《凡尔赛玫瑰》改编而成的舞台剧更是创下了观客数超过500万人的记录。
诚实地说一句这是百科里的，宝冢里出了很多有名的女优，像是大地真央、黑木瞳、天海佑希啦；顺便说一句麻子（濑奈纯 ）是我本命-0-
