为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？
. 当毕加索说他花了一生的时间才学会像孩子一样画画时，他的意思是他终于学会了用自然的眼光看待自然事物，消除了他的功利心对艺术的影响。我并不是真的指像孩子一样画画。有天赋的孩子应该努力学习，刻苦训练，拓宽视野，提高境界。只有这样才能不辜负自己的天才，取得与自己天赋相称的成就。否则自负的天才，不努力工作，不思进取，只会浪费天才，最后空留怨恨，一事无成。这样的教训已经很多了。不要重复它们。毕加索1881年出生在西班牙安达卢西亚的马拉加。他从小就有艺术天赋。然而，自古以来，天才总是很奇怪。1889年，毕加索完成了他的第一幅油画《斗牛士》；1894年，他展出了他的第一批作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院，他的油画《科学与慈善》在马德里国家艺术展上获得荣誉奖，后来又在马拉加获得金奖。有多少人能够在如此年轻的时候取得这样的成绩？大师们的追求与普通人不同。他们在不断尝试不同的绘画风格中寻求自我满足。当他们还是孩子的时候，已经跳过了童年的绘画阶段，所以大师一生都在追求最原始、最美丽的绘画风格。库尔贝把写实主义做到了极致，在印象主义出现后，印象主义在大师们的聚集后。到了毕加索时期已经无法突破，于是他声称从塞尚那里找到了灵感，开始画起了大多数人认为离谱的立体主义。并把自我解读当作一生都在学习儿童画。也许真的是在寻找内心的纯净，也许是在为自己定义一幅幅令人费解的画。艺术与艺术之间是很难区分的。它在画家的眼里，也是他心中的秘密。
哪本书里面收录了一篇文章叫做，可以任性但要领情
首先，必须明确一个散文写作观念，即散文的唯一内容和对象是作者的感情体验。有了散文的内在结构——感情体验，只要再明确外在结构的核心就可以写好散文。外在结构的核心是细节。散文和小说一样，建立在细节的描写和叙述的基础上，但细节的排列组合方式不同。可以说，小说组合细节是“以盘盛珠”，而散文则是“以线穿珠”。小说的“盘”是一个社会的横切面，具备冲突，各种阶层、力量的人物或隐或显，而细节只能在这样的“盘”中有机地。散文的“线”，就是感情体验，或多或少，随手拈来，任情挥洒——以感情体验的表现为准。由此，我们说散文(应称艺术散文)，是最自由的文体，散漫如水，手法灵活。 只要弄清这些，写真实自我及由此生发的个性口语、感情体验和细节描写，就掌握了散文写作的要领，什么章法(如文眼)、意境等等一般化认识都不必过于拘谨地学习，其他文体理论知识和写作基础理论都会讲到。
毕加索说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”
出处是：作品《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》。1.关于《赤脚的女孩》：绘画的模特不为人知，但显然是个与毕加索年龄相近的女孩。这幅画并不以纯粹的技法取胜，但是对一些细部的处理相当到位，画面所传递出来的强烈视觉震撼和情感对比，才是这幅名作引人入胜之处。对一个如此年轻的孩子来说，这堪称一幅佳作。2.毕加索简介：毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。3.“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画”这句话的意思：毕加索理解画作的真谛：用孩子般的眼睛去“观看”， 孩子眼里看到什么，就是画什么，他们想当然的去“乱画”，因为孩子们的作品都是浑然天成，不做作。
陈丹青的人物简介
陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于中华人民共和国上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。扩展资料：人物评价陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者，是中国具有良知与鲜明的独立人格、敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的公众人物。
陈丹青的主要成就及评价。
陈丹青的主要成就如下：1、画家的作家作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜；陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港2008年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。陈丹青曾问读者，“为什么喜欢读我的文章呢？”有人答：“大约我们压抑太久了吧。”还有人答：“看你的文字很爽。”陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识；另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。2、快意的冲突关于绘画与写作，陈丹青如是说：“很多感受没法放到画里面去，因为绘画就是绘画，它说的是另外一套语言。但写作可以让我很好地表达：比如纽约我不会去画他，但我可以写它，这是写作过瘾的地方。《纽约琐记》尽可能地描述一个真实的，你可以有呼吸感的空间。我只是以一个纽约居民的身份写这本书的，而不是一个海外艺术家，我不认为有什么动物叫海外艺术家。”“我得承认，书写、演说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。人不免有外向或内敛的天性吧写写画画。是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的，后者似乎迎合公众，并被赋予暧昧的责任。”“画家的陈丹青”“作家的陈丹青”“演讲家的陈丹青”“评论家的陈丹青屡屡而为的跨界。陈丹青锤炼出愈发敏锐多变的眼力和笔力，《退步集》《纽约琐记》《荒废集》表明了陈丹青是个善于思考和善于记录的人，生活的积累在他的身上和文字中酝酿得越发厚重且沉郁。人物评价既见君子人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身的经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感与人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。与丹青远别久矣年复一年依然梦见在一道写生的情景。我自来多病．丹青在侧时，伺护仿佛兄弟，或煨汤药、或做按摩，常等我安睡后，自己方去修憩，同室三年，时时可感觉他待人的情义，一如他观物的体贴，每当我观赏丹青作品时总不免对往者友谊情不能禁的思念。扩展资料：文学特点陈丹青是画画的；又在国外待了那么多年，有西式背景。但他的行文、遣词造句，包括他的态度，好像是一个相当典型的中国文人。不是说他首先是画画的，我们就觉得他的文字好，并不是这样。就从文字角度看，都是非常好的。陈丹青的文字非常有特色，读过以后会有大口吸氧的快感。就文字来说，他绝对是一流的。清新，没有框框，完全是一种没有模式打造的痕迹。令一些作家汗颜。陈丹青的《退步集》纵横捭阖，言辞放达，痛而后快。他说，他喜爱五四时期的文体。参考资料来源：百度百科-陈丹青
