为什么西方艺术作品总是爱赤身裸体？
首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。神是按照自己的标准去造人的，因此人们认为自己的身体如神灵一样神圣。因此也就不吝于展现人体之美了。其次，西方在逐渐发展中，如文艺复兴，启蒙运动中，形成了人本位的思想，它们主张解放天性，挣脱身上的种种束缚，做本来的自己。在这种情况下，对人体的认可和大胆表现作为挣脱枷锁的一种表现受到了欢迎。况且，人体实际上是很难画的，需要利用很多艺术技巧才能够还原真实。一个艺术家如果能够很真实地把人体描绘出来，那么也可以侧面证明他的艺术造诣之高。因此，在人体纯洁，神圣的古老观念下，在这种求实的要求下，在思想解放，人本位的大背景下，西方艺术作品对赤身裸体的偏爱也就不足为奇了。
为什么西方美术多画裸体人物
希伯来人认为上帝创造了人，是世间美与丑的结合。亚当与夏娃的故事耳熟能详，他们是人类的始祖，尊为神。请留意西方雕塑中神的化身很多是躶体的，艺术家将最完美的人体比例以神的化身的形式展现出来，不仅是雕塑还有绘画中的人物，在印象派之父马奈以前，绘画作品中只有神才可以是躶体的。现在卢浮宫中很多雕塑、绘画中出现躶体人物作品的，且创作年代在20世纪以前的，讲述的基本是神话故事。这也可以说是人体艺术的起源。
素描中的石膏像都是谁?有名字嘛?~
素描中的石膏像有：1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。2、朱利诺.米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
素描石膏像的名称
1、大卫《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。2、布鲁特斯胸像《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。4、决斗士现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（JeanBaptistePoquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。参考资料：百度百科_大卫
素描大师作品有哪些？
1、克里奥·牛顿美国美女画家克里奥·牛顿，出生于1989年，毕业于佛罗伦萨美术学院，虽然克里奥·牛顿很年轻，但是她的作品却非常老练，仅仅用一根木炭条画出来堪比照片的素描作品。2、泽维尔·卡斯尔塔单色花卉素描很多人都认为简单，如果告诉你用点画，你还会觉得画出来的作品简单吗？这位素描点画家名字叫做泽维尔·卡斯尔塔，他的一幅作品需要两个星期的时间，每天要点超过2万个点。3、博格·布雷登贝克超现实主义素描也是一个比较热门的题材，来自挪威的艺术家博格·布雷登贝克，他笔下的素描动物作品，每个发丝都清晰可见，他一幅作品创作时间长达半年之久。4、德克·季米尔斯基来自德国的艺术家德克·齐米尔斯基，以肖像画被人熟知，绘画人物肖像每一个细节包括发丝，水滴等，德克·齐米尔斯基都不会放过。5、伊曼纽尔·达斯卡尼奥出生于1983年的伊曼纽尔·达斯卡尼奥，将超写实和超现实融合在一起，给人耳目一新的感受，他的作品尺寸都很大，极具震撼效果，一些复杂的作品需要花费艺术家七八百个小时之久。
世界素描大师有哪些
问题一：世界素描大师 素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。
早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。大利艺术大师达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。
素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格钉、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。
问题二：世界顶级的素描大师是谁? 文艺复兴三杰 : 达芬奇, 米开朗其罗,拉斐尔 不过都死了. 要是想了解.看贡布里希的 问题三：谁是素描大师？素描有哪些好作品？ 安格尔 一生致力于素描 临死前说 我爱素描 著作《泉》画了26年
问题四：西方大师这些素描是用什么笔画的 帖子中网友的回答
应该是棕色的色粉笔，而不是炭精棒，炭精棒的颜色不会这么柔和的，用法就跟普通铅笔一样，他就是用了张有色纸做底色，然后用手抹，留出高光。这个是格勒兹画的，有的时候他还会用白色的色粉笔提高光。
问题五：有哪些素描大师的作品是值得反复临摹的 多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。
问题六：创意素描大师有哪些，哪些是可以轻松临摹的？ 毕加索，的，席勒
问题七：世界的外国素描头像大师 多米尼克・安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
巴伯罗・毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日―1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国 *** 党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
卡米耶・毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。
弗朗索瓦・布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒・布歇或是法兰克斯・布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。
威廉・阿道夫・布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展
列奥纳多・达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日―1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
萨尔瓦多・达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
雅克-路易・大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日―1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
埃德加・德加（Edgar Degas，1834年7月19日―1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。
欧仁・德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克・路易・大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得・保罗・鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵・高的画风有很大的影响。他的著名画......>>
问题八：看大师的素描作品到底看什么，学什么 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。
另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。
其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。
问题九：哪些大师的结构几何体，人物素描书比较好 你说的大师指国内的还是国外的？
