巴黎圣母院是悲剧吗
悲剧的原初意涵说的是，看见高贵东西的陨落，如果按照这个说法评价《巴黎圣母院》，则似乎悲剧意味并不那么浓重。从某些人物来看，好比爱斯美拉达被诬陷而死和卡西莫多的殉难，都似乎很有悲剧感。似古代悲剧那样，人物的悲剧往往来自人的自由意志和必然命运之间的张力。《巴黎圣母院》中的人物固然符合这一古代悲剧的原则，在此不多赘述。只是在小说里，真正具有悲剧性的并不是那几个主角，反而是巴黎圣母院这座建筑本身，以及以这座建筑为代表的整个中世纪神学，才是小说中“悲剧”的真正承担者。我们阅读了第三章《巴黎鸟瞰》就会得出这个印象，当曾经神圣的建筑而今不得不被书籍——启蒙的承担媒介——“杀死”时，我们会不由地产生一种怜悯和恐惧。而巴黎圣母院墙壁上刻着的Anake（命运），则好像是这座建筑的耻辱的纹身一样，预示着它终将走向覆亡。而当建筑的精神意涵被抽空，仅仅只是残骸一般的建筑本身时，一种悲剧感如是昭然若揭。
那么我们还需要追问，表现这种悲剧，就真的代表了整部小说吗？或许没有那么简单。因为雨果赋予巴黎圣母院和神学的怜悯，并没有那么多。毋宁说，他是以提醒我们意识到巴黎圣母院及其精神意涵的方式，告诉我们，新的、能够推翻旧神学的力量是如此强大，它是势不可挡的。我们在小说最后的高潮处看到的是一场革命，雨果对这场革命报以某种呐喊赞扬的态度，恰恰表明，此时遭受着悲剧的巴黎圣母院恰恰可能是无足轻重的。尽管雨果认为，神学的时代或许不乏其伟大性，然而新到来的时代只可能超越过去的伟大，这就是历史带给我们的“命运”。革命在雨果笔下是喜剧式的，只是在这个喜剧的高潮处，恰恰需要巴黎圣母院的悲剧的“背影”作为底色——它代表了被超越的时代，对此雨果即使怜悯，也无可奈何。
继续回到人物来看悲剧或喜剧的问题。我以为在个别人物身上承担的悲剧，在革命的盛大的喜剧叙事之下也变得不再重要了。这是革命的必然代价，也是构成伟大喜剧的充分条件：喜剧只有成为对悲剧的容纳和超越，才是伟大的、整全的喜剧（比如说，但丁的神曲就是《神圣喜剧》，其中就需要将《地狱篇》这个满是悲剧的部分纳入其中），就这一点看，雨果的《巴黎圣母院》也是如此。喜剧或许才是我们面对现实和历史的真相，反而悲剧总是超越生活之上的、更加诉诸于理想的东西。要简单回答《巴黎圣母院》是悲是喜，只怕并不容易，然而我会倾向于认为，这部作品是将悲剧容扩进喜剧的典型代表，最终雨果似乎是要表明：巴黎圣母院之陷入悲剧是“命运”的必然性所导致的，然而这种必然性恰恰也是成就一出更大的、历史的喜剧的原因。
巴黎圣母院的历史
巴黎圣母院
看过法国大作家雨果的小说《巴黎圣母院》或者同名电影的人，无不知道巴黎圣母院这个名字。
它是早期哥特式建筑的最伟大杰作，不仅因为雨果的小说，更因为它是巴黎最古老、最华丽的教堂而名扬于世。
巴黎圣母院始建于1163年，历时约150年，直到1320年才建成。
到了19世纪，又在上面加建了个尖塔。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。
哥特式，原是从哥特民族中演化过来的，指的是北方野蛮民族，含有贬义。
但后来也就失去了它的褒贬性，变成了当时一种文化的名称了。
哥特式建筑有什么特征呢？最重要的就在高直二字，所以也有人称这种建筑为高直式。
哥特式教堂的平面形状好像一个拉丁十字。
十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供众多的信徒做礼拜用。
教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。
教堂的正面往往放一对钟塔。
哥特式教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美法则，具有很强的美感。
巴黎圣母院的平面呈横翼较短的十字形，东西长125米，南北宽47米。
东端是圣坛，后面是半圆形的外墙。
西端是一对高60米的方塔楼，构成教堂的正面。
粗壮的墩子把立面纵分为三段，每段各有一门，当中是被称做“最后的审判”的主门，右边是“圣安娜”门，左边是著名的“圣母门”。
进门后大厅中端坐着怀抱婴儿的圣母玛利亚，玉石雕刻，慈祥而端庄。
这种门一个套一个，层层后退，形成哥特式教堂的典型特征——尖圆拱券。
两条水平的雕饰把三个门联系起来，下层的装饰是28个尺度很大的法国历代君王的雕像，正门的正中是一个直径10米的圆形玫瑰窗，精巧而华丽。
两侧的尖券形窟及垂直线条与小尖塔装饰，都带着哥特式建筑的特色——高耸而轻巧，庄严而匀称。
在尖峭的屋顶正中，一个高达106米的尖塔，直刺天穹，好像要把人们连同这教堂一起送上天国。
教堂正厅顶部有一口重达13吨的大钟，敲击时钟声宏亮，全城可闻。
巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比1∶0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。
后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。
巴黎圣母院的内部并排着两列长柱子，柱子高达24米，直通屋顶。
两列柱子距离不到16米，而屋顶却高35米，从而形成狭窄而高耸的空间，给人以向天国靠近的幻觉。
巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。
在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。
巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。
这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。
巴黎圣母院是巴黎市著名的历史古迹，雨果曾在小说中称赞它是巨大的、石头组成的交响乐。
《巴黎圣母院》主角都有谁？
全部人物：艾丝梅拉达、卡西莫多、克洛德、菲比斯、格兰古瓦、百合、隐修女、克洛潘、约翰-弗洛罗、路易十一、路人甲乙丙丁等主角：1、卡西莫多（Quasimodo）卡西莫多是当时社会穷苦大众的典型代表。卡莫西多从小被父母遗弃在巴黎圣母院门口，他是一个有着“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音”的畸形儿，作者通过夸张的外貌塑造凸显出他的性格特点。2、埃斯梅拉达（Esmeralda）埃斯梅拉达美丽善良，当乞丐国王要绞死格兰瓜尔时，她承诺要与格兰瓜尔结婚救下了他的命；当卡莫西多接受刑法口渴难耐时，只有她站出来以德报怨为他送水。她又是勇敢执着的，当克洛德威胁她，只要接受他的爱就能够获得自由时，她斩钉截铁地拒绝了；当菲比斯不顾她的安危死活时，却依然痴心执着的爱着他。3、克洛德·弗洛罗克洛德展现了人性的本质。克洛德从小接受了良好的宗教教育，是一个勤奋好学、积极向上、知识渊博的青年，他收养丑陋的卡西莫多、照顾年少的弟弟，能够看出他是有些许善良的。他对埃斯梅拉达的占有欲已经超越了教会思想的束缚，不顾任何人的想法采用极端的做法只能造成悲剧的结局。4、菲比斯长得英俊潇洒，风度翩翩，然而自私轻薄，常玩弄女性，是个花花公子。他原本和女友小百合已有婚约，然而见到爱丝梅拉达后立刻爱上了她。并在卡西莫多劫持爱丝梅拉达时解救了她，爱丝梅拉达因此对其感恩戴德，爱上了这位救命“恩人”。 5、格兰古瓦爱丝美拉达救下的流浪诗人。因为流浪使他更清楚的认识着这个时代与社会，使得在“玫瑰”和“面包”之间的选择更偏向于实际的“面包”。他懦弱，怕死，在故事的最后，在小绵羊和爱丝美拉达中间，他救走了会依偎着他，会爱他的小山羊，而离开了爱丝美拉达，尽管她是那么漂亮，尽管她是他名义上的妻子，还救过他的命。扩展资料：巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为。它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。参考资料来源：百度百科：巴黎圣母院参考资料来源：中国网：《巴黎圣母院》——一部愤怒而悲壮的命运交响曲
巴黎圣母院主要讲了什么
巴黎圣母院是一部有关中世纪法国的小说，主要讲述了主角艾西莫多与美丽女孩埃斯梅拉达之间的爱情故事和钟楼巡逻者克洛德与教堂神父的博弈。小说通过对法国民间故事、宗教信仰的描写，表现出中世纪欧洲各个阶层人士的生活状态和心理活动。在这部小说中，主人公艾西莫多是个聪明伶俐的哑巴，他痴迷于钟表和钟楼，拥有很高的制表技术 。他与美丽的埃斯梅拉达相遇，两人陷入了深深的爱恋。与此同时，巴黎圣母院的钟楼巡逻者克洛德也渐渐地爱上了埃斯梅拉达。在克洛德的追求中，她发现了艾西莫多的真正身份并告诉了克洛德。可是，在一次偶然的意外中，埃斯梅拉达却失踪了。故事情节随之发生了很大的变化。通过对人物形象和情节的描写，小说体现了中世纪欧洲社会中四种阶层——贵族、教士、平民和游民之间的生活和命运。其中，教士是整个小说中最重要的阶层，他们居于社会的高层，控制着人民的信仰。小说中的圣母院代表着教士阶层的权贵地位。克洛德作为一名钟楼巡逻者，尽管身世卑微，但仍然渴望得到权力和地位的提升。此外，小说还通过对巴黎圣母院和其他法国建筑的描写，展现了中世纪时期的建筑风格和制作工艺。同时，通过一些细节的描述，揭示了当时社会的生态环境和人们的生活状态。总的来说，巴黎圣母院这部小说是一部富有历史气息和宗教色彩的文学作品。通过对中世纪欧洲社会的描写，展现了人类的生存境况和智慧精神。小说中的人物形象和情节都非常具有代表性和象征意义。同时，小说中也有很多值得我们深思和探讨的问题，例如信仰、权力和人性等。
